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阿德里安·派珀（Adrian Piper，1948—）是美国概念艺术家、哲学家。她的作品以揭露排斥性、差异性、种族漠视和种族歧视为主。2012年，她获得学院艺术协会的杰出作者奖。在2015威尼斯双年展上，她因参与奥克威·恩威泽（Okwui Enwezor）的主要展览“全世界的未来”（All the World’s Futures）而获得最佳艺术家金狮奖。
阿德里安·派珀出生于纽约曼哈顿岛一个中上层家庭，从小在富人子弟居多的私人学校上学。她于1969年毕业于纽约视觉艺术学院并取得了副学士学位，随后进入纽约市立学校学习哲学并于1974年获得学士学位。1977年获得啥佛大学硕士学位，1981年获得博士学位。她还在德国海德堡大学学习过。
20世纪60年代末至70年代初，派珀受到索尔·勒维特（Sol LeWitt）和伊冯·莱娜（Yvonne Rainer）的影响。1969年，她在赛斯·西格尔劳博美术馆工作，该馆以概念艺术展览闻名。1970年，她在纽约现代美术馆举办“信息”（Information）展并进入学校学习哲学。派珀曾说那段时间她因种族和性别而被驱逐出艺术界，所以她在创作中开始揭露排斥、差异、种族漠视和种族歧视。在看到伯格（Berger）《种族主义批判》（Critique of Pure Racism）后，派珀表示当她发现可赞扬的种族主义理论时，她会通过自己的艺术作品帮助人们面对这些理论主张。
在1979至1982年间，派珀获得美国艺术基金会的视觉艺术奖学金，1989年获得古根海姆学者奖。1991年，她成为美国历史上第一位获得终身哲学教授荣誉的非洲裔美国人。派珀在美国国家艺术基金会担任视觉艺术研究员，并于1989年在古根海姆博物馆担任研究员。派珀曾任教于卫斯理学院、哈佛大学、斯坦福大学、密歇根大学、乔治城大学和加利福尼亚大学。1991年，她成为美国历史上第一位获得终身哲学教授荣誉的非洲裔美国人。2008年，当她得知美国交通安全局将她列入可疑旅行者名单后拒绝回美国，当她在德国度无薪假期时，卫斯理学院终止了她的终身教授职位。
派珀离过婚且膝下无子，她现在柏林生活和工作。参与《柏林哲学杂志》和《阿德里安·派珀档案研究》工作。2011年获得美国哲学协会授予的荣誉教授称号，2013年获得女性艺术中心所要颁发的2014年终身成就奖，2015年获得威尼斯双年展最佳艺术家金狮奖。
1969年3月，《村声》（Village Voice）杂志首次从艺术家角度报道派珀，是对派珀首次个展——邮件艺术项目“三个无名项目”（Th Fee Untitled Projects）的反响。她向个人和团体寄送出最后一页是展览地点的小册子。在这个项目中，派珀将自己的作品根据自己的定价，成功地推销给她选定的超过150多位来观展的艺术家、管理者和经销商。
1970年，派珀开始参与一系列街头表演，并将其命名為《催化剂》（Catalysis），表演形式有很多种，比如将衣服染成白色，并在上面写上“油漆未干”的标志；到梅西百货公司购买袜子和太阳镜；先把一个巨大的白色毛巾塞到嘴巴里，乘公交、地铁以及帝国大厦的电梯，然后将自己浸在醋、鸡蛋、牛奶、鱼肝油的混合物里，随后又花一周的时间在纽约地铁和书店之间穿梭。《催化剂》表演的目的是从公共及私人行为间的穿着、理智、差别层面发挥“催化剂”的作用，挑战社会秩序。
派珀的《神话》（Mythic Being）系列开始于1973年，在该系列中艺术家头戴圆蓬式假发和胡须，在公开场合表演第三世界中充满敌意的工薪阶层。
派珀的许多作品都以表现美国的种族漠视和歧视为主题，例如她1986年的作品《名片》（Calling Card），是一张她可以送给任何在公共场合发表种族歧视言论的人的卡片。《所有事物5.2号》（Everything #5.2，2004）是一个像墓碑一样的表面并能反射观众影像的镜面玻璃，其文字“一切将被带走”（Everything Will Be Taken Away）以及内部的构造都在美术馆的石灰墙壁后。该作晶的涵义是刺激观众去质疑体系的力量，确立艺术品的共同价值以及追问自己的世界究竟在哪里。
在2015威尼斯双年展获得最高荣誉的作品中，派珀要求观众在他们自己张贴的系列海报上签名并践行其词语内容，例如“我一定要说到做到”等。评委会的颁奖评语中说“派珀对概念主义艺术的改革实践涵盖了个人——她自己、她的观众，以及全体公民的主体性。”他们还注意到该作品要求观众“肩负起自己的责任并坚守一生”。
作为一个概念和行为艺术家，阿德里安-派珀包含强烈政治性的作品令人深思，意在揭露种族、阶级和性别区分的指向会使许多观众感到不舒服，因为她迫使他们面对自己的偏见和歧视。作为一个训练有素的哲学家，通过众多的学术书籍和文章，她致力于元伦理学和康德的形而上学的研究，她经常使用语言（书面和口头）作为一种与人交流的手段，希望能够通过出现在公共领域中的行为艺术和影像艺术，依据个人立场来解决普遍的道德问题。这些作品的价值不在于形式和工艺，而在于作品背后的想法。她作为唯一的非裔美国女性艺术家，曾受邀参加在德国举办的开创性的概念艺术展（Concept Art，1969）和纽约现代艺术博物馆举办的信息展（Information，1970），但她仍然是当代艺术界中一个有争议的艺术家，引起争议的部分原因，是她长期以来的批判种族主义的言论。
阿德里安·派珀出生于纽约曼哈顿岛一个中上层家庭，从小在富人子弟居多的私人学校上学。她于1969年毕业于纽约视觉艺术学院并取得了副学士学位，随后进入纽约市立学校学习哲学并于1974年获得学士学位。1977年获得啥佛大学硕士学位，1981年获得博士学位。她还在德国海德堡大学学习过。
20世纪60年代末至70年代初，派珀受到索尔·勒维特（Sol LeWitt）和伊冯·莱娜（Yvonne Rainer）的影响。1969年，她在赛斯·西格尔劳博美术馆工作，该馆以概念艺术展览闻名。1970年，她在纽约现代美术馆举办“信息”（Information）展并进入学校学习哲学。派珀曾说那段时间她因种族和性别而被驱逐出艺术界，所以她在创作中开始揭露排斥、差异、种族漠视和种族歧视。在看到伯格（Berger）《种族主义批判》（Critique of Pure Racism）后，派珀表示当她发现可赞扬的种族主义理论时，她会通过自己的艺术作品帮助人们面对这些理论主张。
在1979至1982年间，派珀获得美国艺术基金会的视觉艺术奖学金，1989年获得古根海姆学者奖。1991年，她成为美国历史上第一位获得终身哲学教授荣誉的非洲裔美国人。派珀在美国国家艺术基金会担任视觉艺术研究员，并于1989年在古根海姆博物馆担任研究员。派珀曾任教于卫斯理学院、哈佛大学、斯坦福大学、密歇根大学、乔治城大学和加利福尼亚大学。1991年，她成为美国历史上第一位获得终身哲学教授荣誉的非洲裔美国人。2008年，当她得知美国交通安全局将她列入可疑旅行者名单后拒绝回美国，当她在德国度无薪假期时，卫斯理学院终止了她的终身教授职位。
派珀离过婚且膝下无子，她现在柏林生活和工作。参与《柏林哲学杂志》和《阿德里安·派珀档案研究》工作。2011年获得美国哲学协会授予的荣誉教授称号，2013年获得女性艺术中心所要颁发的2014年终身成就奖，2015年获得威尼斯双年展最佳艺术家金狮奖。
1969年3月，《村声》（Village Voice）杂志首次从艺术家角度报道派珀，是对派珀首次个展——邮件艺术项目“三个无名项目”（Th Fee Untitled Projects）的反响。她向个人和团体寄送出最后一页是展览地点的小册子。在这个项目中，派珀将自己的作品根据自己的定价，成功地推销给她选定的超过150多位来观展的艺术家、管理者和经销商。
1970年，派珀开始参与一系列街头表演，并将其命名為《催化剂》（Catalysis），表演形式有很多种，比如将衣服染成白色，并在上面写上“油漆未干”的标志；到梅西百货公司购买袜子和太阳镜；先把一个巨大的白色毛巾塞到嘴巴里，乘公交、地铁以及帝国大厦的电梯，然后将自己浸在醋、鸡蛋、牛奶、鱼肝油的混合物里，随后又花一周的时间在纽约地铁和书店之间穿梭。《催化剂》表演的目的是从公共及私人行为间的穿着、理智、差别层面发挥“催化剂”的作用，挑战社会秩序。
派珀的《神话》（Mythic Being）系列开始于1973年，在该系列中艺术家头戴圆蓬式假发和胡须，在公开场合表演第三世界中充满敌意的工薪阶层。
派珀的许多作品都以表现美国的种族漠视和歧视为主题，例如她1986年的作品《名片》（Calling Card），是一张她可以送给任何在公共场合发表种族歧视言论的人的卡片。《所有事物5.2号》（Everything #5.2，2004）是一个像墓碑一样的表面并能反射观众影像的镜面玻璃，其文字“一切将被带走”（Everything Will Be Taken Away）以及内部的构造都在美术馆的石灰墙壁后。该作晶的涵义是刺激观众去质疑体系的力量，确立艺术品的共同价值以及追问自己的世界究竟在哪里。
在2015威尼斯双年展获得最高荣誉的作品中，派珀要求观众在他们自己张贴的系列海报上签名并践行其词语内容，例如“我一定要说到做到”等。评委会的颁奖评语中说“派珀对概念主义艺术的改革实践涵盖了个人——她自己、她的观众，以及全体公民的主体性。”他们还注意到该作品要求观众“肩负起自己的责任并坚守一生”。
作为一个概念和行为艺术家，阿德里安-派珀包含强烈政治性的作品令人深思，意在揭露种族、阶级和性别区分的指向会使许多观众感到不舒服，因为她迫使他们面对自己的偏见和歧视。作为一个训练有素的哲学家，通过众多的学术书籍和文章，她致力于元伦理学和康德的形而上学的研究，她经常使用语言（书面和口头）作为一种与人交流的手段，希望能够通过出现在公共领域中的行为艺术和影像艺术，依据个人立场来解决普遍的道德问题。这些作品的价值不在于形式和工艺，而在于作品背后的想法。她作为唯一的非裔美国女性艺术家，曾受邀参加在德国举办的开创性的概念艺术展（Concept Art，1969）和纽约现代艺术博物馆举办的信息展（Information，1970），但她仍然是当代艺术界中一个有争议的艺术家，引起争议的部分原因，是她长期以来的批判种族主义的言论。