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在科学技术不断发展的今天，我们可以借助X射线、荧光分光光度计、内窥镜等高科技手段，来揭开那些世界级大师画作背后的秘密……
达·芬奇 《抱银鼠的女子》（1488-1490）
最早的画中没有银鼠
法国科学家帕斯卡·科特发现，达·芬奇经典肖像作品《抱银鼠的女子》颜料涂层下一共有3个版本：一个版本中女子怀中没有抱银鼠，另外两个版本中银鼠的大小、形态和皮毛的颜色都不同。
画中的女子叫塞西莉亚·加莱尼，是米兰大公爵卢多维克·斯福扎的情妇，而这位米兰大公爵的昵称就是“银鼠”。
科特利用反射光技术对这幅画分析了3年，他主要使用的是“层放法”（LAM），当强光不断照射在画作上，一台连接电脑的相机会自动处理光的反射，从而分析出每一层都画了什么。
科特说：“据我们分析，达·芬奇是一个犹豫不决的人，他在画画的时候总是改变他的想法，在这里涂掉几笔，又在那里添上几笔。”
达·芬奇一生仅仅画了4幅女性肖像，除了《抱银鼠的女子》之外，还有《蒙娜丽莎》、《吉内夫拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼》。
梵高 《一块绿草地》（1887）
草地下藏着一张女人的脸
德国科学家研究发现，梵高1887年的画作《一块绿草地》中其实还藏着一幅农妇的画像，只是后来梵高用铅制的颜料把它覆盖过去了。这不足为奇，因为据说梵高由于没有钱购买作画原料，曾经多次在已使用过的画布上再作画，用一幅画覆盖着另一幅，据推测，这位天才画家三分之一的作品可能都有“画中画”。
科学家们已用科学手段证实，那幅农妇的画像是在《一块绿草地》完成前2-3年画上去的。画中秘密的发现也要拜高科技所赐，科学家们通过不同化学元素具有不同X射线特性的原理，利用粒子加速器的密集光束刺激画作上的颜料原子，使其产生不同的X射线，然后再通过侦测器收集这些射线进一步分析。通过这项技术，科学家们在2008年还原出了农妇的肖像，甚至能分析出农妇的嘴唇和脸颊原本用的是红色颜料画上去的。
雷尼·马格利特 《优雅的姿势》（1927）
一幅神秘消失了的画
雷尼·马格利特（1089-1967）是比利时超现实主义画家，他的绘画作品仿佛谜题一般让人遐想，他独特的创作对达利、马宋一代年轻的波普艺术家有非常大的影响。《优雅的姿势》是雷尼在1927年完成的作品，画中有两个一丝不挂的年轻女子靠在圆柱边上，仿佛在思索着什么。这幅作品1927年公开在画廊展出后，受到业内人士广泛的关注，可神奇的是，这幅画在展出之后就神秘消失了。
直到2013年，纽约现代艺术博物馆的辛迪·安伯森在检查馆内雷尼·马格利特画作时，注意到了一幅名叫《餐桌》的画，画中展示了一张普通的餐桌，上面摆着食物和餐具，只有盘中火腿的上面的眼睛透露了画作超现实主义的基调。辛迪发现这幅画被画框盖住的地方居然也上了色，但雷尼·马格利特一向的作画习惯是在画框处留白。
于是她利用X射线技术，发现了这幅画下面原来还有另外一幅画，当她把用科技手段还原出来的画横过来再看，发现这居然就是当年神秘消失的《优雅的姿势》的四分之一。据专家分析，这幅画当年在展出后可能就被雷尼切割开来重新作画了。随后，纽约现代艺术博物馆又在雷尼的另一幅作品《模特》下面，发现了《优雅的姿势》的另外四分之一，到目前为止，该画还有一半下落不明。
戈雅 《大法官拉蒙·萨图尔》（1823）
原本画的是拿破仑的长兄
戈雅的这幅《大法官拉蒙·萨图尔》画的是当时马德里最高法院的大法官拉蒙·萨图尔，但据收藏着这件作品的阿姆斯特丹国立博物馆宣布，他们通过X射线荧光光谱定测技术发现，这幅画像底下还隐藏着另一个人物作品。
通过人物的制服和勋章来推断，被覆盖的人物肖像应该是法国将军约瑟夫·波拿巴，他是法兰西第一帝国皇帝拿破仑的长兄，曾经短暂地做过西班牙国王。专家推断这幅画像可能是1809-1813年之间完成的，随着拿破仑部队从西班牙败退，戈雅考虑到这幅画可能会给他带来政治风险，于是另作了一幅画将其覆盖。
伦勃朗 《白胡子老人》（1630）
一幅流落于民间的伦勃朗真迹
一位收藏家宣称自己家中所藏的《白胡子老人》，很有可能是17世纪欧洲最伟大的画家之一的伦勃朗的真迹。起初没有人愿意相信他，可就在2011年12月，在欧洲和美国的专业机构分别鉴定后证实，这确实是伦勃朗的作品。而且更令人意外的是，这幅画的底下还有伦勃朗自画像的草稿图，众所周知，伦勃朗是一位习惯于画自画像的画家，他生平留下了100多幅自画像，涵盖了他的青年时期到老年时期。
画作之下的伦勃朗自画像素描被发现，是得益于X射线荧光成像技术手段的成熟，在素描画像被还原之后，我们可以清楚地看见画像中有个看上去较为年轻的人，他的头上还戴着一顶贝雷帽，素描像和伦勃朗年轻时期的其他自画像如出一辙。
雷诺阿 《里昂·克拉皮森夫人》（1883）
原画的背景其实更红
这幅创作于一百多年前的画作，由于时间的洗礼和光线的照射，画面其实已经严重褪色。于是美国芝加哥艺术机构的研究员们，运用X射线以及表面增强拉曼光谱学技术，让《里昂·克拉皮森夫人》恢复了它没有失色之前的原貌。
芝加哥艺术机构保管员弗朗西斯卡·卡萨帝称，这项发现是个偶然，有一次在将作品从画框中拿出进行保管检查时，保管人员在左上角发现了一处极度鲜艳的红色调，他们意识到这幅画原本的颜色要比现在更活泼并充满热情。根据技术手段分析，雷诺阿原本使用的深红色颜料是用胭脂虫制成的，褪色是因为颜料中的分子在光照下脱离画作导致的。
达·芬奇 《抱银鼠的女子》（1488-1490）
最早的画中没有银鼠
法国科学家帕斯卡·科特发现，达·芬奇经典肖像作品《抱银鼠的女子》颜料涂层下一共有3个版本：一个版本中女子怀中没有抱银鼠，另外两个版本中银鼠的大小、形态和皮毛的颜色都不同。
画中的女子叫塞西莉亚·加莱尼，是米兰大公爵卢多维克·斯福扎的情妇，而这位米兰大公爵的昵称就是“银鼠”。
科特利用反射光技术对这幅画分析了3年，他主要使用的是“层放法”（LAM），当强光不断照射在画作上，一台连接电脑的相机会自动处理光的反射，从而分析出每一层都画了什么。
科特说：“据我们分析，达·芬奇是一个犹豫不决的人，他在画画的时候总是改变他的想法，在这里涂掉几笔，又在那里添上几笔。”
达·芬奇一生仅仅画了4幅女性肖像，除了《抱银鼠的女子》之外，还有《蒙娜丽莎》、《吉内夫拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼》。
梵高 《一块绿草地》（1887）
草地下藏着一张女人的脸
德国科学家研究发现，梵高1887年的画作《一块绿草地》中其实还藏着一幅农妇的画像，只是后来梵高用铅制的颜料把它覆盖过去了。这不足为奇，因为据说梵高由于没有钱购买作画原料，曾经多次在已使用过的画布上再作画，用一幅画覆盖着另一幅，据推测，这位天才画家三分之一的作品可能都有“画中画”。
科学家们已用科学手段证实，那幅农妇的画像是在《一块绿草地》完成前2-3年画上去的。画中秘密的发现也要拜高科技所赐，科学家们通过不同化学元素具有不同X射线特性的原理，利用粒子加速器的密集光束刺激画作上的颜料原子，使其产生不同的X射线，然后再通过侦测器收集这些射线进一步分析。通过这项技术，科学家们在2008年还原出了农妇的肖像，甚至能分析出农妇的嘴唇和脸颊原本用的是红色颜料画上去的。
雷尼·马格利特 《优雅的姿势》（1927）
一幅神秘消失了的画
雷尼·马格利特（1089-1967）是比利时超现实主义画家，他的绘画作品仿佛谜题一般让人遐想，他独特的创作对达利、马宋一代年轻的波普艺术家有非常大的影响。《优雅的姿势》是雷尼在1927年完成的作品，画中有两个一丝不挂的年轻女子靠在圆柱边上，仿佛在思索着什么。这幅作品1927年公开在画廊展出后，受到业内人士广泛的关注，可神奇的是，这幅画在展出之后就神秘消失了。
直到2013年，纽约现代艺术博物馆的辛迪·安伯森在检查馆内雷尼·马格利特画作时，注意到了一幅名叫《餐桌》的画，画中展示了一张普通的餐桌，上面摆着食物和餐具，只有盘中火腿的上面的眼睛透露了画作超现实主义的基调。辛迪发现这幅画被画框盖住的地方居然也上了色，但雷尼·马格利特一向的作画习惯是在画框处留白。
于是她利用X射线技术，发现了这幅画下面原来还有另外一幅画，当她把用科技手段还原出来的画横过来再看，发现这居然就是当年神秘消失的《优雅的姿势》的四分之一。据专家分析，这幅画当年在展出后可能就被雷尼切割开来重新作画了。随后，纽约现代艺术博物馆又在雷尼的另一幅作品《模特》下面，发现了《优雅的姿势》的另外四分之一，到目前为止，该画还有一半下落不明。
戈雅 《大法官拉蒙·萨图尔》（1823）
原本画的是拿破仑的长兄
戈雅的这幅《大法官拉蒙·萨图尔》画的是当时马德里最高法院的大法官拉蒙·萨图尔，但据收藏着这件作品的阿姆斯特丹国立博物馆宣布，他们通过X射线荧光光谱定测技术发现，这幅画像底下还隐藏着另一个人物作品。
通过人物的制服和勋章来推断，被覆盖的人物肖像应该是法国将军约瑟夫·波拿巴，他是法兰西第一帝国皇帝拿破仑的长兄，曾经短暂地做过西班牙国王。专家推断这幅画像可能是1809-1813年之间完成的，随着拿破仑部队从西班牙败退，戈雅考虑到这幅画可能会给他带来政治风险，于是另作了一幅画将其覆盖。
伦勃朗 《白胡子老人》（1630）
一幅流落于民间的伦勃朗真迹
一位收藏家宣称自己家中所藏的《白胡子老人》，很有可能是17世纪欧洲最伟大的画家之一的伦勃朗的真迹。起初没有人愿意相信他，可就在2011年12月，在欧洲和美国的专业机构分别鉴定后证实，这确实是伦勃朗的作品。而且更令人意外的是，这幅画的底下还有伦勃朗自画像的草稿图，众所周知，伦勃朗是一位习惯于画自画像的画家，他生平留下了100多幅自画像，涵盖了他的青年时期到老年时期。
画作之下的伦勃朗自画像素描被发现，是得益于X射线荧光成像技术手段的成熟，在素描画像被还原之后，我们可以清楚地看见画像中有个看上去较为年轻的人，他的头上还戴着一顶贝雷帽，素描像和伦勃朗年轻时期的其他自画像如出一辙。
雷诺阿 《里昂·克拉皮森夫人》（1883）
原画的背景其实更红
这幅创作于一百多年前的画作，由于时间的洗礼和光线的照射，画面其实已经严重褪色。于是美国芝加哥艺术机构的研究员们，运用X射线以及表面增强拉曼光谱学技术，让《里昂·克拉皮森夫人》恢复了它没有失色之前的原貌。
芝加哥艺术机构保管员弗朗西斯卡·卡萨帝称，这项发现是个偶然，有一次在将作品从画框中拿出进行保管检查时，保管人员在左上角发现了一处极度鲜艳的红色调，他们意识到这幅画原本的颜色要比现在更活泼并充满热情。根据技术手段分析，雷诺阿原本使用的深红色颜料是用胭脂虫制成的，褪色是因为颜料中的分子在光照下脱离画作导致的。