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【摘要】面对全社会片面追求高教育、高学历的趋势下，进入中等职业艺术学校学生在文化课学习中对学习习惯、学习兴趣、学习方法中都出现了较大的困惑。同时，任职于其中的文化老师也因此而有所迷茫。全面分析影响学生学习文化的主、客观因素，摆正文化课教学在职业艺术学校教学中的位置。使之合理化、科学化。要求教师摆正位置潜心研究，踏实课堂精心设计，突破课堂创新教学，为学生的全面发展和终身发展不断探索和努力。
【主题词】困惑；分析；研究；设计；创新
当中国的教育层次由普及初等教育而转向高等教育时，全社会片面追求高等教育、高学历的趋势，使得经过中考的筛选而进人中等职业艺术学校学习的学生的整体状况发生了极大的改变。虽然凭其某一专门艺术特长或天赋而进入艺术类中等职业学校学习，但他们没有太多的选择，因为他们是前期义务教育阶段学习的失败者。开始进入职业教育学习的时候，我们发现，这些孩子有明显的自卑感、失败感，有被歧视、被排斥的经历。而其表现最为突出的就是，而对文化课的学习毫无兴趣，甚至对于及格与否，亦不关心。许多在中等艺术职业学校任教的文化课老师，都因此而有过教学中的挫败感。但同时，我们又清醒地看到，其中大部分的学生在专业学习中有着极强的学习动力，并因此找回了自信和自尊。那么，怎样才能使这些学生充分认识到专业技能的培养离不开文化素养的累积，从而从根本上改变重专业轻文化的思想，使得各类文化课的学习真正实现为专业服务的教学宗旨。分析原因，才能找到解决的方法。
一、文化课教学困难的原因
1 学生的主观因素
由于我国的基础教学处处体现出了应试教育的痕迹，所以，学生主动性、自觉性、积极性和创造性的学习意识几乎为零。这些学生缺乏学习动力，厌倦文化学习，没有一个良好的学习行为习惯。学生普遍认为文化学习无用，应付考试思想严重。
2 专业学习客观因素
由于学校培养目标明确，专业思想统一，因此，学校在实际组织教育教学中或多或少地体现出了重专业轻文化的倾向。专业课占据了75％—85％的教学时间，特别是戏曲表演类艺术教学，学生从早自修开始就进入了大量的专业练功，除了每天安排的几节文化课外，几乎所有的时间都是在专业学习和练功房渡过的。因此，在客观上造成了学生没有过多的精力进入文化课的预习和复习，并因此也主观地认为文化学习可有可无。
3 文化课教师的自我定位
在中等艺术职业学校中，我们会看到，文化课教师的学历普遍要高于专业课教师，文化课任教师的教科研能力也相对较完善，对课堂教学有着较高的掌控力。但由于学校专业性质的原因，文化课任教师特别是刚入校的青年教师会产生极大的挫败感，觉得自己不受重视，甚至会产生“英雄无用武之地”而产生教学的疲劳，放弃对自身的要求。
二、文化课教学之出路
1 摆正位置潜心研究
作为艺术职业教育教学的组成部分，专业教学和文化教学均有着各自的特点和作用，文化教学本身也是专业教学的一个不可分割的部分，文化教学首先要服务和服从于学校专业培养目标。文化任课教师不仅是要娴熟地掌握文化教学的规律，生动组织文化课堂教学，提升学生学习成果，更要深入地学习和了解本艺术专业的规律和特点。你只有清晰地了解了艺术专业的特性，丰富自己的学科知识，才能运用课程材料的内容去帮助学生解惑专业学习上方法论的问题。所谓术有专功。要上好艺术职业学校学生的文化课，就要会说内行话。如学习昆曲表演艺术的学生，由于昆曲唱词多为文言文，学生在理解上就会存在较大的问题，从而影响其对表演的把握。这就需要文化课任老师，能运用自己的已有的知识，潜心地研究本校艺术专业的内容，把课堂的教学内容直接和专业学习的内容相关联，就能很好地引领学生实现文化为专业服务的教学思想。因此，笔者倡导艺术学校的文化课老师要潜心学习本校的艺术专业，成为专业的懂行人。
2 踏实课堂精心设计
一堂课45分钟，可谓每一分钟均有其重要的作用。要充分发挥课堂教学的有效性，就要让学生在整个教学的过程中，实现从不懂到懂，从知之不多到知之较多，在认知水平上实现从不会到会的转变。更要引导学生从厌烦到热爱，从无趣到有趣，从被动到主动的情感价值目标的实现。一堂好课，需要教师精心的设计，教什么?如何教?课的出彩点在哪?如何引发学生思考?
所谓好的开端是成功的一半，很多教师都非常注重课的导人。因为导入起着一个承上启下，温故知新的作用，更是师生进行情感交流和思想沟通的第一座桥。根据不同的教学内容和要求，导人可以分为提问式、复习式、故事法、诗句、谚语、俗语导人法等等。而我更愿意把这宝贵的2、3分钟的时间给学生，启发学生以出场亮相的手法，利用时事评论也好，复习回顾也好，甚至讲述哲理故事，让每个学生轮流进行课前导入，这样的素养训练既培养了学生的语言组织能力，又促使他们在每堂课前必须花心思去思考，同时亦对其艺术表演实践起到了潜移默化的影响。这在文化学习时间有限的艺术职业学校就显得尤为重要。
随着现代教学理念的不断更新，我们倡导的是学生为主的课堂教学。曾有教育专家指出，一堂课教师的主讲时间绝不能超过15分钟。同时这15分钟也是学生在一堂课中，思想能高度集中的界限。由此，这就要求教师在一节课的教学过程中，要有所取舍。学生能看懂的老师不用讲，学生能解释的老师不必讲，学生能做得到的老师不用做。在吃透教材文本和内容的前提下，大胆地抛开教材原有的框架，提取出隐藏在教材内部的思想矛盾冲突点，通过创设情景、提出具有一定的强度、坡度和清晰度的问题。无论是《学记》中强调的“道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”；亦或孔子的“不愤不启，不悱不发”；还是苏格拉底的“三步法”，即：苏格拉底讽刺、定义、助产术。其所有思想之本质在于用启发之道，按照学生的心理状态，使教学内容和方法在适合学生的接受能力和水平上，充分调动学生的学习主动性和求知欲，做到学以致用。任何知识都不是在说教中产生的，思想只有在与思想的碰撞中才能擦出火花。
3 突破课堂创新教学
法国生物学家、诺贝尔奖金获得者贝尔诺曾说过：“创造力是没法教的。所谓的创造力教学，指的是学生要真正有被鼓励展开并发表他们想法的机会，如此才能发展他们富于创造力的才能。”注重创新教育的美国教育非常强调学生的HAvE A TRY(试一试)，鼓励学生开动脑筋、充分表达自己的想法，培养学生的发现、创意、沟通、表达、交流的意识和技能。要开展开放式教学，就需要教师具有开放课堂的理念。当课的概念可以突破时空限制，那么空间的延伸可以使课堂内外相互融合，时间的跳跃可以使学习成为需要之举。游戏、参观、讨论、社会调查、实验操作、网络查询、多媒体制作和艺术活动等等一切有利于学生自主、合作、探究的形式和方法，无一不可使用。于是我常常会让学生带着矛盾、运动、规律、发展这样的一些哲学思想去分析体会专业训练和学习上的困惑。而每一次排练、演出过后的思考和研讨，就更是专业与文化的对接和交融。
发展性课堂教学需要教师的评价不仅关注学生的学业成绩，更善于发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。维护好每一个学生做人的价值和尊严，应该是教师对自我教学的最高评价。艺术人才要求德艺双馨，只有我们所教的，学生所学的是学生获得全面发展和终身发展所需要的，这才是教学的真正意义所在。
艺术职业教育中专业教学与文化教学是同一矛盾的两个方面，相辅相成。任何一种专业技能的发展都需要多种文化知识加以支撑和拓展。只有当我们的每一个文化教师都能具有这种统一的观点，才能把这种思想带入自己的教学中，创新我们的教学方式，并由此来影响我们的学生，在开放的教学理念中，为培养德艺双馨的艺术人才而辛勤耕耘。
【主题词】困惑；分析；研究；设计；创新
当中国的教育层次由普及初等教育而转向高等教育时，全社会片面追求高等教育、高学历的趋势，使得经过中考的筛选而进人中等职业艺术学校学习的学生的整体状况发生了极大的改变。虽然凭其某一专门艺术特长或天赋而进入艺术类中等职业学校学习，但他们没有太多的选择，因为他们是前期义务教育阶段学习的失败者。开始进入职业教育学习的时候，我们发现，这些孩子有明显的自卑感、失败感，有被歧视、被排斥的经历。而其表现最为突出的就是，而对文化课的学习毫无兴趣，甚至对于及格与否，亦不关心。许多在中等艺术职业学校任教的文化课老师，都因此而有过教学中的挫败感。但同时，我们又清醒地看到，其中大部分的学生在专业学习中有着极强的学习动力，并因此找回了自信和自尊。那么，怎样才能使这些学生充分认识到专业技能的培养离不开文化素养的累积，从而从根本上改变重专业轻文化的思想，使得各类文化课的学习真正实现为专业服务的教学宗旨。分析原因，才能找到解决的方法。
一、文化课教学困难的原因
1 学生的主观因素
由于我国的基础教学处处体现出了应试教育的痕迹，所以，学生主动性、自觉性、积极性和创造性的学习意识几乎为零。这些学生缺乏学习动力，厌倦文化学习，没有一个良好的学习行为习惯。学生普遍认为文化学习无用，应付考试思想严重。
2 专业学习客观因素
由于学校培养目标明确，专业思想统一，因此，学校在实际组织教育教学中或多或少地体现出了重专业轻文化的倾向。专业课占据了75％—85％的教学时间，特别是戏曲表演类艺术教学，学生从早自修开始就进入了大量的专业练功，除了每天安排的几节文化课外，几乎所有的时间都是在专业学习和练功房渡过的。因此，在客观上造成了学生没有过多的精力进入文化课的预习和复习，并因此也主观地认为文化学习可有可无。
3 文化课教师的自我定位
在中等艺术职业学校中，我们会看到，文化课教师的学历普遍要高于专业课教师，文化课任教师的教科研能力也相对较完善，对课堂教学有着较高的掌控力。但由于学校专业性质的原因，文化课任教师特别是刚入校的青年教师会产生极大的挫败感，觉得自己不受重视，甚至会产生“英雄无用武之地”而产生教学的疲劳，放弃对自身的要求。
二、文化课教学之出路
1 摆正位置潜心研究
作为艺术职业教育教学的组成部分，专业教学和文化教学均有着各自的特点和作用，文化教学本身也是专业教学的一个不可分割的部分，文化教学首先要服务和服从于学校专业培养目标。文化任课教师不仅是要娴熟地掌握文化教学的规律，生动组织文化课堂教学，提升学生学习成果，更要深入地学习和了解本艺术专业的规律和特点。你只有清晰地了解了艺术专业的特性，丰富自己的学科知识，才能运用课程材料的内容去帮助学生解惑专业学习上方法论的问题。所谓术有专功。要上好艺术职业学校学生的文化课，就要会说内行话。如学习昆曲表演艺术的学生，由于昆曲唱词多为文言文，学生在理解上就会存在较大的问题，从而影响其对表演的把握。这就需要文化课任老师，能运用自己的已有的知识，潜心地研究本校艺术专业的内容，把课堂的教学内容直接和专业学习的内容相关联，就能很好地引领学生实现文化为专业服务的教学思想。因此，笔者倡导艺术学校的文化课老师要潜心学习本校的艺术专业，成为专业的懂行人。
2 踏实课堂精心设计
一堂课45分钟，可谓每一分钟均有其重要的作用。要充分发挥课堂教学的有效性，就要让学生在整个教学的过程中，实现从不懂到懂，从知之不多到知之较多，在认知水平上实现从不会到会的转变。更要引导学生从厌烦到热爱，从无趣到有趣，从被动到主动的情感价值目标的实现。一堂好课，需要教师精心的设计，教什么?如何教?课的出彩点在哪?如何引发学生思考?
所谓好的开端是成功的一半，很多教师都非常注重课的导人。因为导入起着一个承上启下，温故知新的作用，更是师生进行情感交流和思想沟通的第一座桥。根据不同的教学内容和要求，导人可以分为提问式、复习式、故事法、诗句、谚语、俗语导人法等等。而我更愿意把这宝贵的2、3分钟的时间给学生，启发学生以出场亮相的手法，利用时事评论也好，复习回顾也好，甚至讲述哲理故事，让每个学生轮流进行课前导入，这样的素养训练既培养了学生的语言组织能力，又促使他们在每堂课前必须花心思去思考，同时亦对其艺术表演实践起到了潜移默化的影响。这在文化学习时间有限的艺术职业学校就显得尤为重要。
随着现代教学理念的不断更新，我们倡导的是学生为主的课堂教学。曾有教育专家指出，一堂课教师的主讲时间绝不能超过15分钟。同时这15分钟也是学生在一堂课中，思想能高度集中的界限。由此，这就要求教师在一节课的教学过程中，要有所取舍。学生能看懂的老师不用讲，学生能解释的老师不必讲，学生能做得到的老师不用做。在吃透教材文本和内容的前提下，大胆地抛开教材原有的框架，提取出隐藏在教材内部的思想矛盾冲突点，通过创设情景、提出具有一定的强度、坡度和清晰度的问题。无论是《学记》中强调的“道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”；亦或孔子的“不愤不启，不悱不发”；还是苏格拉底的“三步法”，即：苏格拉底讽刺、定义、助产术。其所有思想之本质在于用启发之道，按照学生的心理状态，使教学内容和方法在适合学生的接受能力和水平上，充分调动学生的学习主动性和求知欲，做到学以致用。任何知识都不是在说教中产生的，思想只有在与思想的碰撞中才能擦出火花。
3 突破课堂创新教学
法国生物学家、诺贝尔奖金获得者贝尔诺曾说过：“创造力是没法教的。所谓的创造力教学，指的是学生要真正有被鼓励展开并发表他们想法的机会，如此才能发展他们富于创造力的才能。”注重创新教育的美国教育非常强调学生的HAvE A TRY(试一试)，鼓励学生开动脑筋、充分表达自己的想法，培养学生的发现、创意、沟通、表达、交流的意识和技能。要开展开放式教学，就需要教师具有开放课堂的理念。当课的概念可以突破时空限制，那么空间的延伸可以使课堂内外相互融合，时间的跳跃可以使学习成为需要之举。游戏、参观、讨论、社会调查、实验操作、网络查询、多媒体制作和艺术活动等等一切有利于学生自主、合作、探究的形式和方法，无一不可使用。于是我常常会让学生带着矛盾、运动、规律、发展这样的一些哲学思想去分析体会专业训练和学习上的困惑。而每一次排练、演出过后的思考和研讨，就更是专业与文化的对接和交融。
发展性课堂教学需要教师的评价不仅关注学生的学业成绩，更善于发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。维护好每一个学生做人的价值和尊严，应该是教师对自我教学的最高评价。艺术人才要求德艺双馨，只有我们所教的，学生所学的是学生获得全面发展和终身发展所需要的，这才是教学的真正意义所在。
艺术职业教育中专业教学与文化教学是同一矛盾的两个方面，相辅相成。任何一种专业技能的发展都需要多种文化知识加以支撑和拓展。只有当我们的每一个文化教师都能具有这种统一的观点，才能把这种思想带入自己的教学中，创新我们的教学方式，并由此来影响我们的学生，在开放的教学理念中，为培养德艺双馨的艺术人才而辛勤耕耘。