志摩的诗很美，轻灵、飘逸，不夹杂一丝尘垢，似雪中仙子，风中精灵。他的诗本自性灵，不着意于苦心孤诣地生新出奇，任其笔尖流泄就是一等一的好诗。在清新自然中又往往包含着丰富的意蕴，就好像澄澈透明的水晶一样具有多面的美，透过哪个侧面看到的都是诗人坦率的赤子之心。
　　1对自由的向往
　　诗歌以“云游”为题，通过描写白云自在飘游的曼妙风神和涧水对云的痴心追求，字里行间流露出了对自由的向往。在诗人看来这云“自在，轻盈”，轻轻地来，悄悄地去，即使以天之廣阔和地之厚重也无法限制“你”。诗人将这种无所羁绊，无忧无虑形容为“你的愉快是无阻拦的逍遥”，这是一种庄子追求的“无所待”的逍遥至境，远离“卑微的地面”像云朵一样随心而动也是诗人最高的理想。可惜，这种美好的理想总是显得那么遥不可及。人在现实中总会收到来自各方的限制，于是便愈加向往，成为解不开的结；就像诗中的“他”想要拥抱这飘渺的云却只能触及云的倒影，抱紧的只有“绵密的忧愁”，为此“他”感到痛苦难耐，为之清瘦。一个在天，一个在地，相望却不能相及，抒情主人公预感到永远也无法实现心中渴望的自由，正像那默默流淌的涧水一刻不停地东去，无可奈何，徒自叹息。
　　2对理想爱情的追寻
　　“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”，用这几句诗来形容水的心境再合适不过了；从另一个角度来说，这汪清涧的身上也有着诗人自己或者说所有痴心男子的影子，表现出的是对理想爱情的追寻。在志摩的心中林徽因始终是诗，是美，他用所有最动人的词句赞美自己心中的倩影，用纯真的心毫不掩饰地倾泻出刻骨的痴恋。遗憾的是，这对才子佳人的故事终于没能圆满，志摩把这种情感化入了自己的诗。
　　毫无疑问，《云游》是一首情诗，云的身上充满了明艳动人的女性色彩，她身姿翩翩，步态轻盈，一如不施粉黛的少女；而水则是一个“他”，是被云的明艳点染了空灵的男子，当他一旦被这美惊醒就再也不能忘怀。谁说只有女子才有“斜晖脉脉水悠悠”那样的痴心等待，至情至性的男子亦会为心上人清瘦，在“无能的盼望”中期待能够再见伊人。
　　在诗人看来，云所象征的理想女性是自由自在的，她不会为卑微的地面驻足，而有着更加高远的精神追求，要“去更大的湖海投射影子”。面对心中的理想女性，“他”感到自己的卑微，如贾宝玉所说，“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉”。襄王有梦，神女无心，那云中仙子是可望而不可及的。云的形象既是诗人爱恋的女子，更是浪漫诗人将所有关于女性的美好想象集于一体，在她面前“他”自惭形秽，还未来得及说出爱慕，“云”已飞过万重的山头。
　　3美的短暂易逝
　　《云游》是情诗而又不仅仅是情诗。无论是对自由至境的向往还是理想爱情的求之不得最终都指向人世间的美往往像露像虹那样稍纵即逝，转瞬成空。新月派诗人们不满浅白直露的早期白话诗，而郭沫若诗中放恣的激情也少些诗的蕴藉。这些敏感浪漫的诗人醉心于寻找一片美的天空、诗的净土，闻一多的《李白之死》，朱湘的采莲、摇篮都是如此。徐志摩的这首《云游》更是将美推向天边，这超脱凡俗的美只合“在空际云游”，“因为美不能在风光中静止”。在诗人看来，美丽的事物是短暂不可把捉的，也正因为这样才更显得迷人，那一抹倩影会萦绕心中久久不去。
　　诗中云是美的化身，她来去无踪，诗句“你的愉快是无阻拦的逍遥”“不经意在卑微的地面”，“点染了他的空灵”，将这飘忽不定的景致写的鲜活生动，令人为之迷醉。正当沉浸在这美中无法自拔而由衷发出一句“我要”时，云早已飞越千山。心念电转，思是如此迅捷，仿佛闪电一般，可美的消逝竟要比电更快。一快一慢，一瞬间一恒久，诗人表达的感情是复杂的，有迷恋，有不舍，有期望，有感伤，汇成涧水无言的长叹。
　　同样是短暂的美，《云游》与《雪花的快乐》《沙扬娜拉》等诗却又有所不同，后者着眼于享受这瞬间飘逸灵动的快乐，更多的是欣喜和欣赏；《云游》则更多一层“葬花”的伤感，在这里“抱紧的只是绵密的忧愁”，流露出不浓烈却持久的愁绪，正如志摩所说渐渐“向瘦小里耗”。美是要远去的，终不再飞回，这种幻灭感、空虚感是诗人从生活中的得到的审美体悟，也包含着大革命失败后知识分子普遍的精神痛苦 。
　　徐志摩是怀有真心的诗人，他的诗总是像水晶般纯净，但纯净并不意味着单调。事实上，徐的优秀诗篇都可谓“味在咸酸之外”，或“超以象外，得其环中”，有着言不尽意的美感，与其说解诗不如说赏诗，读者大可从多个角度来品味赏读。无论从哪个角度，看到的都是一个绝假纯真，清水芙蓉的徐志摩，因为在志摩的世界里，诗，美，爱本就是一体的。