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[摘要]：美术鉴赏课程在培养学生审美能力、提高审美素养、陶冶学情操、健全人格等方面起着重要要的作用。搞好高中美术教学课堂有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求
[关键词]：高中美术 教学课堂 鉴赏教育
一、利用传统文化进行美术鉴赏教育
社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系??通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。
二、构建合理的课堂教学结构
1．构建审美结构，提高美的眼力。对于那些对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“美的眼力”是需要引导的。帮助引导他们直接地观察、亲自体验，来增强形象的概念，对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。这种教学生"看"的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。
2.构建知识结构，合理安排教学内容。从美术教学总的目标和任务出发，美术教学在对学生进行审美的同时,还应合理建立科学、健康、文明、积极的教学思路。教师作为课堂教学的主导，在教学过程中，对教学内容、知识掌握应该有自己独立的见解。知识的讲授过程要符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就会形成新的难点。要从知识广度上下工夫，遵循循序渐进的教育规律，可使教学收到良好的效果。
3.构建教法结构，充分展示教师魅力。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师的课堂语言就应体现激励、唤醒、鼓舞的作用。作为一堂高效的课堂教学，教法结构直接影响学生的认知实践。教师应从创设情境、激发兴趣入手，根据不同的课题，精心选择教学方法：（1）在鉴赏教学中，老师应最大限度的激发学生的主观能动性，培养他们自主探究的能力。故而“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。（2）在常规教学中，要通过具体直观的步骤演示，引导学生积极参与操作过程。长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造性思维的发展。即便在美术高考中中榜者，也是“高分低能”。（3）在创作教学中，教师要从学生熟悉的生活范围与信息积累中，找出有导向性的直观形象，进行构思-艺术加工-构图的过程演示，对学生进行直观的创作启迪。
三、尊重学生要求独立的心理需求
所谓尊重,首先就是不强求。在教学上就是不强求学生一定要接受某某权威或书本的观点,本来美术鉴赏就是一门建立在高度的个人感受基础之上的,与鉴赏者的经验和社会主流价值体系有着密切的关系,一直存在许多不同观点和看法。例如,毕加索的著名作品《格尔尼卡》是一幅属于现代抽象的艺术作品,这种艺术形式本身就饱含了作者自己的情感、价值和思想,再加上其表现手法特别,鉴赏难度较大。如果直接拿出来让学生品评,就会适得其反。但若首先拿一幅儿童作品让学生鉴赏一下,他们很快就会被儿童纯真的心态所感动,了解儿童们是用“心”在作画,而不仅仅是眼睛。此时,再拿出作品《格尔尼卡》,同学们就会理解作者在作品中的表现形式,也会对作品所使用的各种“符号”产生好奇心,这样因势利导,就很容易让学生理解美术作品。尊重的另外一个方面就是建立“求同存异”的氛围,在教学中允许学生有不同的观点,避免无谓的辩论。教师要能静下心来听他们的,但他们也要静下心来听其他同学的。要知道,他们有时嘴上强词夺理,但是心里还是会接受更加高明的看法的。因此,没有必要强求他们当堂当众“低头认错”。
四、抵制课堂教学庸俗化
由于受社会庸俗化现象的影响，在高中美术鉴赏教学中，仍有哗众取宠、愚弄学生的庸俗化现象存在：如某些教师在课堂上高谈阔论，过分渲染艺术品商业价格，置作品的藝术价值于不顾，以致本末倒置；还有的教师为了活跃课堂气氛，一味地迎合部分学生，竟然在课堂上讲述一些艺术家的秘闻轶事来哗众取宠，甚至是以低俗的语言和做作的姿态装点课堂，招徕笑声，偏离美术教学所应追求的“三维目标”。
如有这样一个案例，有教师在赏析著名画家毕加索的作品时，因为学生不感兴趣，认为画得太丑了，而教师本人可能也觉得对毕加索的作品研究不透，把握不准，便将教学重点放在谈论毕加索的私生活上。课堂上教师口若悬河，学生听得“津津有味”，最后走马观花似的浏览了一些毕加索的作品草草了事，殊不知已误入歧图。又如，有的教师在赏析梵高的作品时，偏偏热衷于将梵高怎样割耳朵，怎样和妓女厮混的故事大肆渲染！以此来证明梵高是个疯子、怪人，才会画出如此怪异的作品。显然，凡高的艺术及人品已被歪曲了，被妖魔化了。如果学生以猎奇的心态接受这些故事，不仅不利于学生理解梵高及其作品，反而会使学生产生严重的误解，甚至可能会以此为榜样而效仿，影响其一生。（作者单位：河北省广平县第一中学 ）
[关键词]：高中美术 教学课堂 鉴赏教育
一、利用传统文化进行美术鉴赏教育
社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系??通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。
二、构建合理的课堂教学结构
1．构建审美结构，提高美的眼力。对于那些对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“美的眼力”是需要引导的。帮助引导他们直接地观察、亲自体验，来增强形象的概念，对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。这种教学生"看"的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。
2.构建知识结构，合理安排教学内容。从美术教学总的目标和任务出发，美术教学在对学生进行审美的同时,还应合理建立科学、健康、文明、积极的教学思路。教师作为课堂教学的主导，在教学过程中，对教学内容、知识掌握应该有自己独立的见解。知识的讲授过程要符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就会形成新的难点。要从知识广度上下工夫，遵循循序渐进的教育规律，可使教学收到良好的效果。
3.构建教法结构，充分展示教师魅力。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师的课堂语言就应体现激励、唤醒、鼓舞的作用。作为一堂高效的课堂教学，教法结构直接影响学生的认知实践。教师应从创设情境、激发兴趣入手，根据不同的课题，精心选择教学方法：（1）在鉴赏教学中，老师应最大限度的激发学生的主观能动性，培养他们自主探究的能力。故而“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。（2）在常规教学中，要通过具体直观的步骤演示，引导学生积极参与操作过程。长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造性思维的发展。即便在美术高考中中榜者，也是“高分低能”。（3）在创作教学中，教师要从学生熟悉的生活范围与信息积累中，找出有导向性的直观形象，进行构思-艺术加工-构图的过程演示，对学生进行直观的创作启迪。
三、尊重学生要求独立的心理需求
所谓尊重,首先就是不强求。在教学上就是不强求学生一定要接受某某权威或书本的观点,本来美术鉴赏就是一门建立在高度的个人感受基础之上的,与鉴赏者的经验和社会主流价值体系有着密切的关系,一直存在许多不同观点和看法。例如,毕加索的著名作品《格尔尼卡》是一幅属于现代抽象的艺术作品,这种艺术形式本身就饱含了作者自己的情感、价值和思想,再加上其表现手法特别,鉴赏难度较大。如果直接拿出来让学生品评,就会适得其反。但若首先拿一幅儿童作品让学生鉴赏一下,他们很快就会被儿童纯真的心态所感动,了解儿童们是用“心”在作画,而不仅仅是眼睛。此时,再拿出作品《格尔尼卡》,同学们就会理解作者在作品中的表现形式,也会对作品所使用的各种“符号”产生好奇心,这样因势利导,就很容易让学生理解美术作品。尊重的另外一个方面就是建立“求同存异”的氛围,在教学中允许学生有不同的观点,避免无谓的辩论。教师要能静下心来听他们的,但他们也要静下心来听其他同学的。要知道,他们有时嘴上强词夺理,但是心里还是会接受更加高明的看法的。因此,没有必要强求他们当堂当众“低头认错”。
四、抵制课堂教学庸俗化
由于受社会庸俗化现象的影响，在高中美术鉴赏教学中，仍有哗众取宠、愚弄学生的庸俗化现象存在：如某些教师在课堂上高谈阔论，过分渲染艺术品商业价格，置作品的藝术价值于不顾，以致本末倒置；还有的教师为了活跃课堂气氛，一味地迎合部分学生，竟然在课堂上讲述一些艺术家的秘闻轶事来哗众取宠，甚至是以低俗的语言和做作的姿态装点课堂，招徕笑声，偏离美术教学所应追求的“三维目标”。
如有这样一个案例，有教师在赏析著名画家毕加索的作品时，因为学生不感兴趣，认为画得太丑了，而教师本人可能也觉得对毕加索的作品研究不透，把握不准，便将教学重点放在谈论毕加索的私生活上。课堂上教师口若悬河，学生听得“津津有味”，最后走马观花似的浏览了一些毕加索的作品草草了事，殊不知已误入歧图。又如，有的教师在赏析梵高的作品时，偏偏热衷于将梵高怎样割耳朵，怎样和妓女厮混的故事大肆渲染！以此来证明梵高是个疯子、怪人，才会画出如此怪异的作品。显然，凡高的艺术及人品已被歪曲了，被妖魔化了。如果学生以猎奇的心态接受这些故事，不仅不利于学生理解梵高及其作品，反而会使学生产生严重的误解，甚至可能会以此为榜样而效仿，影响其一生。（作者单位：河北省广平县第一中学 ）