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摘 要：表演是一门综合的艺术，是各类综合艺术的集合体及外在表现形式。表演艺术不断发展，使得戏剧表演艺术逐渐独成一体。话剧表演艺术最强调演员对角色内外不断的体验与体现。舞台行动的节奏是运动的内部规律，话剧表演的多样性使得舞台节奏受多种客观因素影响。戏剧风格的形式多样，规定情境的制约等都会影响演员话剧表演的节奏。只有意识到节奏对话剧表演艺术的实践指导意义，掌握对话剧舞台表演的控制能力，才能使话剧表演更具有艺术魅力。
关键词：话剧表演；节奏控制
随着戏剧表演艺术研究的深入，戏剧风格种类日益繁多。表演理论家与实践者共同关注表演中的节奏问题。戏剧表演艺术是一门综合艺术，节奏是音乐艺术中的概念。戏剧艺术表演离不开节奏的控制。只有加强对艺术表演节奏的研究与实践练习，才能更好的展现话剧表演的完美效果。
一、话剧表演中的節奏研究
1.话剧表演节奏的概念
戏剧艺术中的节奏指规定情境中人物内外部行动进行及由此构成的情境发展剧情动作变化，话剧艺术是戏剧艺术的重要形式，戏剧表演艺术学习中，需要演员在创作中对生活细致深刻的观察感悟，演员在表演中要理解艺术的根源，完成生活到艺术节奏的提炼，还原到舞台行动中完成演员表演创作呈现。
艺术创作中节奏较生活中的节奏更鲜明，话剧表演囊括了多种艺术形式，节奏是贯穿于表演中的规律变化现象，是展现人物性格情感变化的重要手段。要求演员在表演话剧中时刻具有节奏意识，展现出囊括多种艺术形式的话剧表演艺术魅力。
舞台行动是不断创作变化的过程，其自身独特的规律构成完整的立体式结构。节奏即其中主梁。节奏贯穿于舞台行动中[1]。舞台行动中节奏包括外部形体语言及内部心理行动节奏。
2.节奏在话剧舞台表演中的作用
话剧是综合的舞台艺术，话剧是对白与动作为主要表现手段。剧作家通过台词表达创作意图，演员通过台词刻画人物形象。导演通过台词完成相应的舞台调度。台词是剧作家表现剧情，突出剧本主题思想的重要手段，剧本中的台词是节奏较难把握的文学性语言，是表现人物性格化的外露形式，要求根据多方面综合影响人物语言，才能掌握人物的语言特征。台词具有行动性与艺术感，是人的思想表达工具。话剧中人物的节奏性语言是体现个人性格的直接手段。台词是最能体现角色性格的手段，节奏在台词中至关重要。节奏对台词的作用是更加明确合理的对剧本进行解释。节奏包括幅度，力度与速度，对舞台表演台词效果有提升作用。
音效是戏剧艺术的重要部分，音效是表现戏剧特殊效果的艺术技术。现代话剧音效具有高科技水平。话剧舞台音效用以表现剧本创作时代，突出主题思想，为话剧演出内容营造相应的舞台气氛。为观众带来更强的艺术冲击力。使观众更容易理解剧作家的创作意图与人物性格。音乐通过音符，节奏，旋律等手段表现艺术。话剧舞台表演中通常通过音乐解释主题，创造人物，营造氛围。音响节奏处理对话剧舞台表演艺术十分重要，剧场中加入音乐有助于烘托剧情气氛。音乐在出现戏剧矛盾爆发时进行强处理，通过音响节奏处理有助于调节观众的情绪。牵动观众的内心情感波动。演员在话剧表演中应理解音效的作用，配合音效进行表演，必须掌握话剧表演的音乐节奏。
二、话剧艺术表演中的节奏控制
1.培养话剧表演的节奏感
动作是支配戏剧的法律，演员通过创作构思出角色性格特点，创造有个性的艺术人物形象的独特节奏。演员要用富有表现力的声音语调塑造角色语言，用大量的形态动作探索人物外部节奏。掌握了人物的特有节奏，才能准确反映出人物的形象构思。
话剧舞台演员培养掌控节奏能力应抓住重点，把握停顿，分析对比，做好衔接。节奏的概念是力量，速度的有规律运动，要抓住重点才能体现出节奏的层次感。好的停顿效果能使演员内心情绪表现更为强烈，从塑造角色心理发展过程入手把握话剧表演的停顿节奏，有利于观众接受舞台角色内心变化过程。停顿是为了更深刻的表现戏剧冲突。戏剧节奏中的对比是最明显的，只有通过对比才能展现出不同的艺术风格。戏剧场次的衔接需要演员细心揣摩，衔接不当会使戏剧间缺乏层次感，做好人物角色间的关系，因果联系等衔接，才能更好的体现好节奏效果。
在话剧舞台表演中掌握节奏的把控能力要求演员能在角色与演员间自然切换，在戏剧中能从悲喜剧情中进行合理过渡，表演写实主义戏剧，演员应进入角色体验角色，对非现实主义戏剧的表演，应有突破传统的表演方法[2]。应根据不同的剧风与剧情内容合理把控节奏才能充分表现出人物的丰富形象。
2.训练话剧表演节奏的控制力
演员的四门基本功课是声台形表，声乐与形体是演员必须训练的内容。演员应掌握基本的音乐素养。才能更好的展现戏剧的表演效果。内部速度节奏变化靠外部速度节奏体现，节奏是音乐的活力，音乐是表现情感的艺术，离不开形象思维。其语言具有无穷的艺术感染力。学习音乐是锻炼话剧表演节奏能力的有效途径。演员应在表演训练中注意培养个人的音乐素养，掌握基本的乐理知识与音乐技能，通过视唱练耳训练掌握一定的音乐素质。在话剧表演中将音乐与戏剧表演艺术有机结合，更好的展现话剧表演的节奏性。
舞蹈是训练演员形体能力的重要手段，通过舞蹈训练有助于话剧演员更好的掌控戏剧表演的动作节奏。更好的展示人物形象。舞蹈练习能锻炼演员良好的平衡力与力量控制能力，戏剧表演中，展示人物形象有时需细节的动作表现。演员在话剧中的坐卧行走都需通过形体训练才能合理把控。
良好的形体训练能达到内外兼修的效果，通过舞蹈形体训练可提升演员的个人气质。有助于演员更好的诠释人物形象。通过舞蹈训练可使演员轻松的控制表现人物的动作，使戏剧人物动作更加灵活飘逸。
对形体的训练有助于艺术造型的展示，舞台艺术形象造型包括人体形体动作姿态造型及舞蹈团队画面造型。通过芭蕾舞基本功训练，使演员将身体各关节全部打开，有助于增强肌肉控制能力，锻炼平衡力，增强形体的线条美，提升呼吸调节能力，从而更好的展示舞台造型。提高对话剧表演节奏能力的掌控。
结语：节奏在话剧舞台表演中具有重要作用。话剧表演是一门综合舞台艺术，把握好话剧表演节奏有助于更好的展现戏剧效果，增强人物形象的表现力。话剧演员在舞台表演训练中要增强对节奏感的培养意识，通过音乐舞蹈等方式提升节奏把握能力，更好的展示话剧表演效果。
参考文献
[1]于妍.话剧舞台表演节奏分析[J].大众文艺，2018（17）：137.
[2]甘甜.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].戏剧之家，2018（15）：38.
（作者单位：宁夏话剧艺术发展有限公司）
关键词：话剧表演；节奏控制
随着戏剧表演艺术研究的深入，戏剧风格种类日益繁多。表演理论家与实践者共同关注表演中的节奏问题。戏剧表演艺术是一门综合艺术，节奏是音乐艺术中的概念。戏剧艺术表演离不开节奏的控制。只有加强对艺术表演节奏的研究与实践练习，才能更好的展现话剧表演的完美效果。
一、话剧表演中的節奏研究
1.话剧表演节奏的概念
戏剧艺术中的节奏指规定情境中人物内外部行动进行及由此构成的情境发展剧情动作变化，话剧艺术是戏剧艺术的重要形式，戏剧表演艺术学习中，需要演员在创作中对生活细致深刻的观察感悟，演员在表演中要理解艺术的根源，完成生活到艺术节奏的提炼，还原到舞台行动中完成演员表演创作呈现。
艺术创作中节奏较生活中的节奏更鲜明，话剧表演囊括了多种艺术形式，节奏是贯穿于表演中的规律变化现象，是展现人物性格情感变化的重要手段。要求演员在表演话剧中时刻具有节奏意识，展现出囊括多种艺术形式的话剧表演艺术魅力。
舞台行动是不断创作变化的过程，其自身独特的规律构成完整的立体式结构。节奏即其中主梁。节奏贯穿于舞台行动中[1]。舞台行动中节奏包括外部形体语言及内部心理行动节奏。
2.节奏在话剧舞台表演中的作用
话剧是综合的舞台艺术，话剧是对白与动作为主要表现手段。剧作家通过台词表达创作意图，演员通过台词刻画人物形象。导演通过台词完成相应的舞台调度。台词是剧作家表现剧情，突出剧本主题思想的重要手段，剧本中的台词是节奏较难把握的文学性语言，是表现人物性格化的外露形式，要求根据多方面综合影响人物语言，才能掌握人物的语言特征。台词具有行动性与艺术感，是人的思想表达工具。话剧中人物的节奏性语言是体现个人性格的直接手段。台词是最能体现角色性格的手段，节奏在台词中至关重要。节奏对台词的作用是更加明确合理的对剧本进行解释。节奏包括幅度，力度与速度，对舞台表演台词效果有提升作用。
音效是戏剧艺术的重要部分，音效是表现戏剧特殊效果的艺术技术。现代话剧音效具有高科技水平。话剧舞台音效用以表现剧本创作时代，突出主题思想，为话剧演出内容营造相应的舞台气氛。为观众带来更强的艺术冲击力。使观众更容易理解剧作家的创作意图与人物性格。音乐通过音符，节奏，旋律等手段表现艺术。话剧舞台表演中通常通过音乐解释主题，创造人物，营造氛围。音响节奏处理对话剧舞台表演艺术十分重要，剧场中加入音乐有助于烘托剧情气氛。音乐在出现戏剧矛盾爆发时进行强处理，通过音响节奏处理有助于调节观众的情绪。牵动观众的内心情感波动。演员在话剧表演中应理解音效的作用，配合音效进行表演，必须掌握话剧表演的音乐节奏。
二、话剧艺术表演中的节奏控制
1.培养话剧表演的节奏感
动作是支配戏剧的法律，演员通过创作构思出角色性格特点，创造有个性的艺术人物形象的独特节奏。演员要用富有表现力的声音语调塑造角色语言，用大量的形态动作探索人物外部节奏。掌握了人物的特有节奏，才能准确反映出人物的形象构思。
话剧舞台演员培养掌控节奏能力应抓住重点，把握停顿，分析对比，做好衔接。节奏的概念是力量，速度的有规律运动，要抓住重点才能体现出节奏的层次感。好的停顿效果能使演员内心情绪表现更为强烈，从塑造角色心理发展过程入手把握话剧表演的停顿节奏，有利于观众接受舞台角色内心变化过程。停顿是为了更深刻的表现戏剧冲突。戏剧节奏中的对比是最明显的，只有通过对比才能展现出不同的艺术风格。戏剧场次的衔接需要演员细心揣摩，衔接不当会使戏剧间缺乏层次感，做好人物角色间的关系，因果联系等衔接，才能更好的体现好节奏效果。
在话剧舞台表演中掌握节奏的把控能力要求演员能在角色与演员间自然切换，在戏剧中能从悲喜剧情中进行合理过渡，表演写实主义戏剧，演员应进入角色体验角色，对非现实主义戏剧的表演，应有突破传统的表演方法[2]。应根据不同的剧风与剧情内容合理把控节奏才能充分表现出人物的丰富形象。
2.训练话剧表演节奏的控制力
演员的四门基本功课是声台形表，声乐与形体是演员必须训练的内容。演员应掌握基本的音乐素养。才能更好的展现戏剧的表演效果。内部速度节奏变化靠外部速度节奏体现，节奏是音乐的活力，音乐是表现情感的艺术，离不开形象思维。其语言具有无穷的艺术感染力。学习音乐是锻炼话剧表演节奏能力的有效途径。演员应在表演训练中注意培养个人的音乐素养，掌握基本的乐理知识与音乐技能，通过视唱练耳训练掌握一定的音乐素质。在话剧表演中将音乐与戏剧表演艺术有机结合，更好的展现话剧表演的节奏性。
舞蹈是训练演员形体能力的重要手段，通过舞蹈训练有助于话剧演员更好的掌控戏剧表演的动作节奏。更好的展示人物形象。舞蹈练习能锻炼演员良好的平衡力与力量控制能力，戏剧表演中，展示人物形象有时需细节的动作表现。演员在话剧中的坐卧行走都需通过形体训练才能合理把控。
良好的形体训练能达到内外兼修的效果，通过舞蹈形体训练可提升演员的个人气质。有助于演员更好的诠释人物形象。通过舞蹈训练可使演员轻松的控制表现人物的动作，使戏剧人物动作更加灵活飘逸。
对形体的训练有助于艺术造型的展示，舞台艺术形象造型包括人体形体动作姿态造型及舞蹈团队画面造型。通过芭蕾舞基本功训练，使演员将身体各关节全部打开，有助于增强肌肉控制能力，锻炼平衡力，增强形体的线条美，提升呼吸调节能力，从而更好的展示舞台造型。提高对话剧表演节奏能力的掌控。
结语：节奏在话剧舞台表演中具有重要作用。话剧表演是一门综合舞台艺术，把握好话剧表演节奏有助于更好的展现戏剧效果，增强人物形象的表现力。话剧演员在舞台表演训练中要增强对节奏感的培养意识，通过音乐舞蹈等方式提升节奏把握能力，更好的展示话剧表演效果。
参考文献
[1]于妍.话剧舞台表演节奏分析[J].大众文艺，2018（17）：137.
[2]甘甜.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].戏剧之家，2018（15）：38.
（作者单位：宁夏话剧艺术发展有限公司）