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【摘要】二胡作为民族器乐，经过千年的传承，在演奏技术、技巧上有了很大的提高。然而，二胡学习者在学习、演奏时经常碰到一些问题，诸如音不准、节奏不稳定、缺乏音乐表现力等。笔者在多年的二胡教学过程中发现，视唱与乐理的训练对学生演奏技艺提高有很大的帮助。本文对视唱练耳训练在二胡教学中的重要作用进行了系统的分析与探讨，并提出了具体的措施。
【关键词】乐理；视唱；二胡教学；策略
【中图分类号】J632.21 【文献标识码】A
现如今社会业余的各类考级数不尽数，业余与专业类型的二胡比赛也是琳琅满目。评委们会从音准、节奏、音乐表达能力等众多方面来衡量一个二胡演奏者的真实演奏水平。其中最基础的一项衡量标准就是音准、节奏。大多数二胡演奏者确实在这几方面，存在多种多样的问题，阻碍他们的进步。笔者在多年的二胡教学过程中发现，加强视唱练耳与乐理的训，对学生节奏感、音准感以及创造力等方面的培养具有关键性的作用。
一、视唱与乐理的训练对二胡教学的重要作用
视唱练耳的训练分为视唱与练耳两个方面，目的是培养二胡学生的内心听觉。其中听的部分包括音高听辨，音程、节奏与旋律的听辨，调式调性的听辨；而唱的部分包括音程与和弦的构唱，节奏与旋律的模唱以及新谱旋律的视唱。基本乐理是对音乐各种要素的一个概念解释，它包含了所有有关音乐方面的基础知识，是音乐上的一种理性分析。
二胡的教学过程，大致可以划分为两个部分，即基础练习和作品试奏。（1）基础练习。顾名思义就是基本功的训练，其中包括音准、节奏、乐句处理等。提高养学生的音准音高的控制能力，就得从练耳上下功夫。例如乐曲《良宵》，在这个乐句当中，前面三小节音程的跳跃就比较大，在教学过程中遇到这种大跳的乐句时，先得让学生练习一些相对应的音程构唱。《良宵》前面三小节是小三度、大六度和小七度。这种大跳的音程对于学生来说，一开始大部分回出现音不准的情况，因此，除了让学生在二胡上演奏之外，还应该额外地练习这几个音程的构唱，加深学生对音准的记忆，这样慢慢地将会在以后的练习当中对这类音程的把控更加到位，提高内心听觉；（2）作品试奏。这是二胡教学的另一个重要部分。作品试奏的内容主要包括对旋律的处理、对乐句的表达以及对作品风格的驾驭等。在咱们的日常生活当中，无论是说话还是唱歌，都需要合理的断句与呼吸，二胡演奏也同样如此。如果没有运用气息去演奏二胡作品，就会显得毫无生气。合理地安排气息与分句，将会直接影响音乐的表现力。我们通过视唱的练习，来帮助我们合理地分析断句与呼吸，然后运用演唱中的呼气与吸气运用到二胡演奏中。
二、乐理与视唱对把握二胡作品风格的影响
在大量的二胡作品当中有一些非常优秀的传统曲目，比如《病中吟》。这首作品是刘天华先生创作的一首极具代表性的作品全曲的第一乐段最难演奏。因为主题的第一次出现，奠定了乐曲的音乐基调与主导情感。既不能情绪激昂，又不能没有忧愁。情感把握要适中地表现出无力地叹气，让人感受到满满地压抑之情。在该曲当中第一段出现最多的节奏型便是附点节奏。作曲家使用附点节奏很好地表达自己想说说不出，无奈、犹豫的情感。有的学生在学习此曲时，没有注意到此曲附点节奏的重要性，对附点节奏的比例把握不好。
在该曲当中，多次出现小七度的大跳，它是全曲最大的一个大跳，也是这首乐曲一个关键点，表达了作者内也苍劲却又无奈的呐喊。如果这个小七度的大跳不准确，就不能将全曲最激动人心的一次呐喊演绎出来。杨凯列维奇（小提琴教育家）曾说：“演奏者应当预知音高。”这就表明了，通过视唱练耳训练，我们应当熟知音高，在第一个音奏出时，就应该预知下一个音高。而手才顺势按照内心的音高概念去跳到这个音高位置。
三、通过乐理与视唱的训练，提高学生对音乐的记忆能力
李重光先生在其著作《音乐理论基楚》中指出：“旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础。”它涵盖了所有的音乐要素，它完美地将节拍节奏、调式、音高等结合在一起。对于旋律的学习，是学习二胡曲谱的基础。
（一）背视唱
在上海音乐学院附小的学习中，毎节视唱与乐理课，都将要求学生背唱不少于两行的视唱。在这些视唱当中，有各类中国传统民族器乐曲、戏曲及民歌等，还有世界各国民族民间音乐以及西方古典音乐中具有代表性的经典作品选段。学生都要背诵各种类型的视唱旋律。有民族五声的，也有西洋大小调式等。
（二）旋律的听辨与听写
听写旋律，是通过听写的方式将旋律写成乐谱的。这需要把零碎的各项音乐要素一一拼凑成完整的旋律，并将其记录下来。
听写旋律也是背诵旋律的一种反馈情况。通过背诵，我们熟练了音高位置、节奏组合、调式转换、节拍变化。当听到旋律时就能够快速准确地将这些旋律要素分辨出、组合好，用理性的思维将其记成乐谱形式。
（三）新谱视唱
新谱视唱，这项训练内容，就像是為二胡试奏新谱做的一个基础练习。视唱新谱的训练是一个日积月累的过程。这个过程就是背旋律与听写旋律。通过唱、背大量的不同民族、不同风格、不同节奏、不同时代的视唱教程，可以熟悉不同的旋律素材与节奏组合等，从而形成一个循序渐进，类似螺旋式上升的学习方式，才能达到学生在试唱新谱时，显得轻松快速及准确。那么对于二胡的试奏而言，也是一个熟能生巧、循序渐进的过程。通过对各种旋律的学习，多唱视唱，多背视唱，都能为二胡试奏做大量的基础训练。
综上所述，视唱与乐理课程的训练是为二胡演奏道路打下良好的基础的保障。如今很多二胡演奏者的音准，乐句处理、节奏、音乐表现力所呈现出的不足，也与视唱练耳与乐理有着一定的关联。
参考文献
[1]李重化.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，1962.
【关键词】乐理；视唱；二胡教学；策略
【中图分类号】J632.21 【文献标识码】A
现如今社会业余的各类考级数不尽数，业余与专业类型的二胡比赛也是琳琅满目。评委们会从音准、节奏、音乐表达能力等众多方面来衡量一个二胡演奏者的真实演奏水平。其中最基础的一项衡量标准就是音准、节奏。大多数二胡演奏者确实在这几方面，存在多种多样的问题，阻碍他们的进步。笔者在多年的二胡教学过程中发现，加强视唱练耳与乐理的训，对学生节奏感、音准感以及创造力等方面的培养具有关键性的作用。
一、视唱与乐理的训练对二胡教学的重要作用
视唱练耳的训练分为视唱与练耳两个方面，目的是培养二胡学生的内心听觉。其中听的部分包括音高听辨，音程、节奏与旋律的听辨，调式调性的听辨；而唱的部分包括音程与和弦的构唱，节奏与旋律的模唱以及新谱旋律的视唱。基本乐理是对音乐各种要素的一个概念解释，它包含了所有有关音乐方面的基础知识，是音乐上的一种理性分析。
二胡的教学过程，大致可以划分为两个部分，即基础练习和作品试奏。（1）基础练习。顾名思义就是基本功的训练，其中包括音准、节奏、乐句处理等。提高养学生的音准音高的控制能力，就得从练耳上下功夫。例如乐曲《良宵》，在这个乐句当中，前面三小节音程的跳跃就比较大，在教学过程中遇到这种大跳的乐句时，先得让学生练习一些相对应的音程构唱。《良宵》前面三小节是小三度、大六度和小七度。这种大跳的音程对于学生来说，一开始大部分回出现音不准的情况，因此，除了让学生在二胡上演奏之外，还应该额外地练习这几个音程的构唱，加深学生对音准的记忆，这样慢慢地将会在以后的练习当中对这类音程的把控更加到位，提高内心听觉；（2）作品试奏。这是二胡教学的另一个重要部分。作品试奏的内容主要包括对旋律的处理、对乐句的表达以及对作品风格的驾驭等。在咱们的日常生活当中，无论是说话还是唱歌，都需要合理的断句与呼吸，二胡演奏也同样如此。如果没有运用气息去演奏二胡作品，就会显得毫无生气。合理地安排气息与分句，将会直接影响音乐的表现力。我们通过视唱的练习，来帮助我们合理地分析断句与呼吸，然后运用演唱中的呼气与吸气运用到二胡演奏中。
二、乐理与视唱对把握二胡作品风格的影响
在大量的二胡作品当中有一些非常优秀的传统曲目，比如《病中吟》。这首作品是刘天华先生创作的一首极具代表性的作品全曲的第一乐段最难演奏。因为主题的第一次出现，奠定了乐曲的音乐基调与主导情感。既不能情绪激昂，又不能没有忧愁。情感把握要适中地表现出无力地叹气，让人感受到满满地压抑之情。在该曲当中第一段出现最多的节奏型便是附点节奏。作曲家使用附点节奏很好地表达自己想说说不出，无奈、犹豫的情感。有的学生在学习此曲时，没有注意到此曲附点节奏的重要性，对附点节奏的比例把握不好。
在该曲当中，多次出现小七度的大跳，它是全曲最大的一个大跳，也是这首乐曲一个关键点，表达了作者内也苍劲却又无奈的呐喊。如果这个小七度的大跳不准确，就不能将全曲最激动人心的一次呐喊演绎出来。杨凯列维奇（小提琴教育家）曾说：“演奏者应当预知音高。”这就表明了，通过视唱练耳训练，我们应当熟知音高，在第一个音奏出时，就应该预知下一个音高。而手才顺势按照内心的音高概念去跳到这个音高位置。
三、通过乐理与视唱的训练，提高学生对音乐的记忆能力
李重光先生在其著作《音乐理论基楚》中指出：“旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础。”它涵盖了所有的音乐要素，它完美地将节拍节奏、调式、音高等结合在一起。对于旋律的学习，是学习二胡曲谱的基础。
（一）背视唱
在上海音乐学院附小的学习中，毎节视唱与乐理课，都将要求学生背唱不少于两行的视唱。在这些视唱当中，有各类中国传统民族器乐曲、戏曲及民歌等，还有世界各国民族民间音乐以及西方古典音乐中具有代表性的经典作品选段。学生都要背诵各种类型的视唱旋律。有民族五声的，也有西洋大小调式等。
（二）旋律的听辨与听写
听写旋律，是通过听写的方式将旋律写成乐谱的。这需要把零碎的各项音乐要素一一拼凑成完整的旋律，并将其记录下来。
听写旋律也是背诵旋律的一种反馈情况。通过背诵，我们熟练了音高位置、节奏组合、调式转换、节拍变化。当听到旋律时就能够快速准确地将这些旋律要素分辨出、组合好，用理性的思维将其记成乐谱形式。
（三）新谱视唱
新谱视唱，这项训练内容，就像是為二胡试奏新谱做的一个基础练习。视唱新谱的训练是一个日积月累的过程。这个过程就是背旋律与听写旋律。通过唱、背大量的不同民族、不同风格、不同节奏、不同时代的视唱教程，可以熟悉不同的旋律素材与节奏组合等，从而形成一个循序渐进，类似螺旋式上升的学习方式，才能达到学生在试唱新谱时，显得轻松快速及准确。那么对于二胡的试奏而言，也是一个熟能生巧、循序渐进的过程。通过对各种旋律的学习，多唱视唱，多背视唱，都能为二胡试奏做大量的基础训练。
综上所述，视唱与乐理课程的训练是为二胡演奏道路打下良好的基础的保障。如今很多二胡演奏者的音准，乐句处理、节奏、音乐表现力所呈现出的不足，也与视唱练耳与乐理有着一定的关联。
参考文献
[1]李重化.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，1962.