对于21世纪的观众来说，跨界音乐表演早已不是什么新鲜事物，作为复兴古典音乐市场的一剂良方，它频繁地被运用于各种演出场合，观众对这一风格司空见惯。然而，2021年2月17日在国家大剧院上演的“春日景和·万年欢”《筝戏雅乐·京剧古筝音乐会》却令人耳目一新。这场音乐会由北京京剧院出品，优秀青年古筝演奏员尚靖雅担任古筝独奏，联手著名京剧表演艺术家、谭派第六代傳人谭孝曾，北京京剧院领衔主演胡文阁，国家一级演员杨少彭、李扬，著名京胡演奏家艾兵、舒健，竹笛演奏家丁晓逵、青年打击乐演奏家郑瑀、李尚、刘凯及北京交响乐团，为观众呈上一场京剧与古筝相碰撞的跨界表演。
　　跨界音乐表演是指不同种类、不同形态、不同风格的音乐之间或者音乐与其他艺术门类之间相互融合的表演形式。这个音乐概念（原文为Crossover）出现于20世纪50年代的欧美乐坛，起初其涵义较为狭窄，随着80年代音乐风格的全球化、多元化发展趋势愈演愈烈，跨界音乐的范围愈加宽泛，其表现手法愈加自由灵活。21世纪初，跨界音乐开始出现在中国民乐舞台上，这一形式立刻受到广泛关注，此后民族音乐跨界在探索各种表达方式中发展起来，也包括京剧跨界表演，但大多跨界表演都是将传统与流行或中国元素与西方文化相融合，而将民族乐器古筝（非京剧伴奏乐器）与京剧二者跨界相融的尝试，则是北京京剧院和尚靖雅近年来努力探寻的一条京剧创新之路。
　　《筝戏雅乐》包括11首乐曲：《万年欢》《山水·遇知音》《霸王与虞姬》《夜深沉》《冰火之舞》《月满庭——为筝与乐队而作》《智取威虎山》《贵妃醉酒》《醉·百花亭》，古筝版《定军山》《巾帼故事·中国梦》。通过“古筝伴唱京剧”“古筝演绎京剧声腔”“古筝演奏京剧曲牌”和“带有京剧元素的古筝现代作品”等形式实现京剧与古筝的跨界。古筝是中国古老的弹拨乐器，历史悠久，文化底蕴深厚，其音乐讲究音色美、意境美。京剧尽管仅有二百多年的历史，但它的形成是多声腔融合的综合体，集中体现了中国文化的精髓。传统京剧伴奏乐器中并没有古筝，京剧音乐与古筝二者毫无交集地各自发展，音乐风格各不相同，这是跨界表演领域一直少有人将它们放在一起的原因。但京剧和古筝音乐并非无法沟通交融，在古筝改编曲或新创曲目中，融入京剧元素的经典作品不在少数，例如项斯华的《文姬归汉》《卧龙吊孝》，赵曼琴的《打虎上山》，王中山的《夜深沉》《晓雾》，王建民的《戏韵》等。京剧与古筝音乐同属于中国传统文化体系，都讲究声、情、意的结合，具有灵活弹性的节奏，尤其是京剧丰富细腻的润腔，与筝乐中左手的滑、揉、按、颤等技法有异曲同工之妙。这些都是保证京剧与古筝音乐跨界表演能够水乳交融、风格互补不冲突的基础。
　　祁艾的《对音乐表演艺术中跨界现象的探究》是目前国内针对跨界音乐表演这一课题所做研究较为全面、且有价值的论文。该文将跨界音乐表演从表演跨界、创作跨界、制作跨界三个不同角度进行分类①，本文对其分类方法有一定借鉴，将《筝戏雅乐》的跨界方式做如下分析归纳：
　　1.音乐与不同艺术领域间的跨界
　　从基本层面上来说，《筝戏雅乐》属于音乐与戏曲、戏剧艺术之间的跨界。戏曲是综合艺术形式，包含了文学、音乐、美术、舞蹈、杂技等领域的成就。《筝戏雅乐》将古筝与京剧声腔、京剧曲牌、京剧程式动作有机地结合起来，京剧艺术本身所具有的程式化和写意性，在古筝悠远深沉的琴声中得到了全新的展示。
　　曲目《霸王与虞姬》《冰火之舞》《智取威虎山》《贵妃醉酒》《醉·百花亭》《定军山》《巾帼故事·中国梦》在以古筝为主奏乐器的器乐音响中，或加入传统京剧唱腔、或加入新创唱腔及念白，再配以程式动作，根据不同的情感表达内容，塑造出各不相同的艺术境界，令人回味无穷。值得一提的是，当古筝为京剧唱腔伴奏时，它的效果完全不同于传统的京胡伴奏。京胡的音色高、尖、亮，与京剧唱腔音色接近，在为唱腔伴奏时，京胡与唱腔旋律是两根紧密相随的线条。古筝作为弹拨乐器，音域宽广，音色柔美，余音悠长，它以五声音阶为基础，当fa、si两音出现时可以通过按弦获得，虽然左手按弦可以模仿京剧润腔效果，但其音色与京剧唱腔音色还是有一定距离。恰恰由于音色上的距离，当古筝为京剧唱腔伴奏时，通过巧妙的古筝演奏技法，反而产生出另一番别具韵味的效果。例如《贵妃醉酒》中古筝和京胡为这段梅派经典唱段伴奏，通过古筝的摇指、扫弦等技法为京剧唱腔伴奏平添了新音色，配以杨贵妃雍容典雅的舞蹈，营造出焕然一新的古典美的意境。《定军山》中古筝、京剧打击乐和管弦乐为谭派老生唱腔伴奏，古筝为唱腔托腔，加上京剧器乐和管弦乐队的衬托，塑造出富于气势的战争氛围。其他几首乐曲主要是在器乐之上加入念白，古筝技术的发挥能够得到更为充分的展示。例如《霸王与虞姬》唱腔不多，京剧花脸演员的念白、程式动作与古筝音乐交融，念白代表霸王英武悲壮的形象，古筝音乐时而婉转、时而激烈，代表虞姬复杂的内心世界，京剧与古筝的对话生动展现了霸王和虞姬的一场伤感离别。
　　2.音乐领域间的跨界
　　《筝戏雅乐》在不同种类音乐演奏上的跨界是多样化的，可分为两种：
　　（1）非传统组合
　　《万年欢》：古筝、京剧打击乐、电子管风琴和管弦乐队
　　《夜深沉》：古筝、京胡和大鼓
　　《冰火之舞》：古筝、七把大提琴、打击乐和电子管风琴
　　《智取威虎山》：古筝、京剧打击乐、电子管风琴、定音鼓和管弦乐队
　　《贵妃醉酒》：古筝和京胡
　　《醉·百花亭》：古筝、箫、京剧打击乐
　　《定军山》：古筝、民族打击乐、京剧打击乐、电子管风琴和管弦乐队
　　《巾帼故事·中国梦》：古筝、民族打击乐、电子管风琴和管弦乐队
　　总之，乐队组合中包括了京剧器乐、民族器乐、西洋管弦乐及电子乐器几种类型的跨界。
　　（2）移植演奏曲目
　　指在演奏中移植、改编其他乐器或唱段的经典曲目。移植是中国民间音乐常用的手法。戏曲唱腔的一曲多用，其实质就是移植。《筝戏雅乐》中乐曲的创作也有移植京剧经典音乐的例子。《智取威虎山》是样板戏代表作之一，《穿林海跨雪原》和《今日痛饮庆功酒》是剧中最受人们喜爱的唱段，尚靖雅在其移植版本中将两个唱段自然衔接，形成一首连贯的乐曲，在与唱腔、打击乐和管弦乐队的配合中，展现出杨子荣勇敢正义的英雄形象。 　　（3）创作跨界
　　《冰火之舞》《月满庭》《醉·百花亭》《巾帼故事·中国梦》是带有京剧元素的现代作品，它们在创作中结合了京剧音乐、民族音乐、西方音乐、流行音乐多种风格。例如《月满庭》是一部多种风格跨界融合的作品，探索了古筝、古琴、京剧、西方管弦乐与中国民族音乐风格的结合，音乐古朴幽雅，深邃悠远。《巾帼故事·中国梦》包括三个乐章，其中第三乐章《天下归心》创作灵感源于京剧《天下归心》，将京剧锣鼓的程式性融入筝曲，将民族打击乐与西洋交响乐结合，音乐气势磅礴，情绪激昂，表达了中华儿女复兴中华、实现中国梦的美好信念，音乐会也在这昂扬振奋的气氛中圆满结束。
　　近年来，随着京剧跨界表演的尝试日新月异，怎样跨界才是成功的跨界也成为一个倍受关注的问题。《筝戏雅乐》是对这个问题的一个回答，京剧与古筝的跨界不是盲目跨界，不是只重形式、不重内容的跨界，在二者的跨界中，它们各自的风格自然和谐地融为一体，不让人感觉别扭、不自然。这场音乐会的多数曲目由尚靖雅作曲，她清醒地认识到古筝与京剧相融的长处和短处，从而取长避短，用古箏优美丰富的音乐色彩为京剧表演渲染出引人遐思的空间，符合于中国人的审美观和文化精神。《筝戏雅乐》并非尚靖雅首次尝试京剧与古筝的跨界，十几年来，她勇于创新，投入全部精力，通过大量的学习、研究和实践，首次提出京剧与古筝相结合的创意，并多次举办京剧古筝音乐会，《筝戏雅乐》跨界演出的成功是一枚成熟的果实，从现场演出可以看到她扎实的演奏功底，她的音乐处理体现出对古筝和京剧深入的理解力。可见，跨界表演不是源于一时兴起的热情，没有坚实的音乐基础和长期不懈的探索是难以获得成功的。
　　当然，对“京剧艺术是否跨界”尚存争论，但是京剧通过跨界吸引了新的观众，这也是不争的事实，年轻一代显然对跨界表演是欢迎的。跨界本身是一个极具包容性的概念，京剧在诞生之初的包容性实质上也可看作是一种跨界。在此，借用《音乐周报》（2012年3月14日）一篇评论文章的标题——“跨”出去，路更宽广，以表达本文对京剧跨界的观点。怎样发扬国粹、提高民族文化自信，仅通过大力宣传传统剧目或创作新编剧目之类的单一方式，恐怕难以奏效。另辟蹊径、跨界联合也不失为一条京剧创新之路。实际上，通过《筝戏雅乐》这场跨界音乐会，让我们看到了北京京剧院和尚靖雅本人力图拓宽京剧创新之路的态度和努力。一如京剧诞生之初的包容，艺术的发展在于吸纳，艺术的生命力在于创新。
　　参考文献：
　　①祁艾：《对音乐表演艺术中跨界现象的探究》（天津音乐学院硕士学位论文，2011年12月）第12页。