放在日本，《甜心巧克力》也许是一部寻常的爱情电影，但在中国就显得有些另类——大银幕上盛行的是一种由重口味笑料和极致煽情配方而成的“麻辣烫爱情电影”，该片则是一部舒缓甚至散淡的“纯爱”电影。
　　今年以来，小妞电影大爆发。从年初的《北京遇上西雅图》到年中的《被偷走的那五年》等，女主人公环肥燕瘦，花色多样，但均离不开嬉皮笑脸的毒舌，情色暗示的金句，以及可怜巴巴的女主人公。前两项是逗人笑的，后一项是招人哭的，不让观众哭哭笑笑，似乎就不是一部合格的“浪漫爱情喜剧片”。
　　筱原哲雄导演的《甜心巧克力》反其道而行。两个日本小伙子和中国女留学生的故事，在北海道的小城夕张和繁华大都市上海之间交替进行。夕张人烟稀少，就是三两人游动在苍茫天地间。上海的地标建筑倒经常出现，但都是空镜，剧中人并没有和熙熙攘攘的外部发生实质性交流。外部空间是疏离的，他们一直在努力打理内心世界。时空也是静止的，他们现在做的事一直是十年前《北海道往事》的续篇。100分钟看下来，没有急管繁弦，只有浅斟低唱；没有撕心裂肺，只有黯然神伤；没有大吵大闹，只有相对无言；没有拿时事和性开玩笑，只有寻常的邂逅和无声的会意。
　　中国正处在一个集体寻求致富的狂热年代，即使电影中的爱情，也总被房子、车子、票子、孩子等现实问题所缠绕。这既是时代精神格局所限，也是商业电影对观众的刻意摆布。虽然纯真的爱情总会战胜物质侵蚀，但回头看看就能发现，影片的主体部分一直为身外之物纠结，为之哭，为之笑，为之恼，为之闹，那个闪亮的结尾太像灵魂出窍的不真实旅行。所以，面对《甜心巧克力》这样一部压根儿不涉生计，也不急吼吼叙事的电影，就如同在暑气逼人的七月喝了一杯冰镇汽水。久石让泉流般的音乐，为影片更增清冽。
　　风格上的小清新，对中国火急火燎的影市是有益的补充，但就冲击力和感染力来说，《甜心巧克力》还不能令人满意。首先，情节的铺设不够精妙，导演精心布置的底牌，在30分钟后就能隐约猜到—— 一个意外改变了一个人的一生。其次，因为散淡和留白，爱情的起承转合有些“怪咖”。面对木场和星野再明显不过的好感，林月选择了后者，但木场和林月随后“不偶不友，亦偶亦友”的十年相处，太让人费解。这种基于日本情爱文化的设计到了中国，出现了明显的“悬浮”感。虽然感情世界的第一定律是“测不准原理”，但爱情电影尤其重视同感、通感和痛感，这三方面都不能有所作为，必然会影响影片的到达率。其三，就表演而言，池内博之扮演的木场深情稳重，福地钓介扮演的星野阳光活力，但林志玲到了需要情绪反应时往往木然以对，不能不说是种遗憾。
　　这部影片让人想起岩井俊二的《情书》，以及旅日导演蒋钦民的《初到东京》——为什么日本的爱情电影都渗透着纯净的气息，都能超然于物质之上而专一关注心灵，而我们的爱情电影却总是扎在烟熏火燎的世俗中不能自拔？答案暂时还没有，这需要我们一起慢慢想。