论文部分内容阅读
摘 要：现代音乐与古典音乐可以按时代来划分，但是两者在诸多方面存在不同，如创作起源、创作目的、音乐风格、叙事音乐语言等，两者差异源于不同的时代背景，都具有浓郁的时代特色。但是两者在音乐语言的目标等方面又具有一致性，都是人类有效的情感表达方式，进入现代社会之后，音乐的形式多元且多变，需要伴随着听众的需求而改变，无论是古典音乐还是现代音乐，都在时代的簇拥下，互相影响，互相交融，共同開辟新的音乐发展方向。
关键词：古典音乐；现代音乐；异同点；交融发展
综观音乐的演进过程，古典音乐是音乐历史中承前启后的阶段，人们习惯将巴洛克时代直至20 世纪早期的主要音乐类型称为古典音乐，而随后诞生的被称为现代音乐。古典音乐相对于现代音乐，更加强调严肃的、庄重的演奏风格，与之相比现代音乐突出个性、多元，随着时代的变迁，现代音乐成为了时代主流音乐，并逐渐吸收和融合了古典音乐的诸多元素，后现代音乐环境中，现代与古典的交互发展、交织融合的现象日益凸显。
一、古典音乐与现代音乐的异同
（一）古典音乐与现代音乐的区别
古典音乐起源于欧洲，被当时的上层阶级所独享，如欧洲的皇室、贵族等，音乐风格注重肃穆、庄重、严谨、深沉，强调的是音乐的乐曲本身，异常注重在创作过程中的细节表现，有着严格的创作要求和评价标准，对于观众而言也是需要一定的欣赏门槛，这也是造成了当今时代古典音乐难以被普及的原因。与之不同的是，现代音乐注重人声，通过演唱者来表达音乐，无需严格的作曲标准、严谨的创作思维，对于欣赏者而言是通俗的，能够广泛传播和易于欣赏，容易获得感染力，更易被现代大多数人所接受。
就创作目的而言，古典音乐以达到传递受众和谐、深刻、优美的感觉为标准，通过乐曲的交织演奏、起伏来突出创作人的情感，例如作品柴可夫斯基《天鹅湖》的凄美、贝多芬《月光曲》的优雅、施特劳斯《蓝色多瑙河》的庄严，都能让听众在欣赏优美乐曲的过程中，能够产生于创作者内心的情感共鸣。古典音乐历史悠久，流派众多，演奏风格也不尽相同，但是优秀的的古典音乐作品只能让听众有内心升华的感情体验，无论是恢宏大气的作品，或柔美婉转的曲调，都可以让听众的情绪在作曲家构造的音乐氛围中得到灵魂的沉淀。
就创作风格来看，反观于20世纪初兴起现代音乐，因其随性、自由的创作风格受到听众的广泛传播，古典音乐的主要受众是上层社会、皇室贵族等，而现代音乐的受众却更为广泛，没有明显的受众区分，相比庄严规整的古典音乐，现代音乐因其自由洒脱、不受拘束的旋律，被更多地区和群体所青睐，逐渐发展壮大。
就两者的音乐类别来看，现代音乐的类别更多样，创作元素也更为多元，无论是随性婉转的蓝调音乐、感染力和节奏感强的摇滚乐，还是激情澎湃的重金属音乐、曲风多变的电子音乐，亦或是寓意深长的印象主义音乐，都可以给听众带来不同程度的音乐欣赏体验。古典音乐因严格遵照着创作标准，曲风要求，有着严密的乐理规范，在演奏风格上往往相对单一，给予听众大同小异的感觉，但是现代音乐因其多变的风格、多元的因素，则常常给予人以多样的冲击和享受。
就创作过程来说，古典音乐作曲家是运用移情的方法来写作音乐作品，将自己对于世界、对于内心的体验杂糅进自己的音乐中，而现代音乐的作者在创作过程中，取材方式上有了更多的选择，可以选择表达的情感也更多样，叙事风格往往和曲调有着一定的互动，音乐更加贴近于寻常生活，这也更容易打动现代人，因而能够出现一个作品在段时间获得广泛的关注，而古典音乐则需有着一段时间的沉淀和相对漫长的传播时间，不过古典音乐的受众相对稳定，作品生命周期比较长。
（二）古典音乐与现代音乐的共同点
无论是古典音乐还是现代音乐，音乐的目的都是宣泄人类内心的情感，所以现代音乐和古典音乐最大的相似之处，就是在于情感的宣泄。
“诗言情，歌言志”，就创作目的而言，无论是基于严密乐理逻辑谱写的古典音乐，还是随性多变的现代音乐，都是为了抒发和表达人类的情感，对于内心情绪的宣泄，突出人类情感的共鸣。古典音乐创作以抒情为突破口，将人类的情感通过乐器的起伏、高低来展现，不同情绪用不同的乐器所表达，当听众听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的除了优美的旋律和充满意趣的乐思之外，还有真挚的感情，有宁静的、典雅的，也有震撼的、惆怅的。
而现代音乐则是杂糅了客观人类生活和主观艺术创作，通过不同于古典音乐的和声、旋律、音响效果和节奏，创造出一系列新的音乐表现形式，但是依然是通过音乐的语音来抒发人类的真实情感，全新的音乐理论、音乐手法搭配不同的叙事风格，和进入现代的人类生活一样，拥有着类似的快节奏，多元化的特点，不同的抒发情感的乐器搭配了现代音乐的共情、移情、抒情的功能，使得现代音乐的感染力、传播力进入了一个新的阶段。
古典音乐和现代音乐的分野可以简单是按时间来划分的，但是两者都包含了各自时代的时代色彩，古典音乐也是那个时代的现代音乐，两者无论从作品的表现形式、作曲手法、音乐理论，以及音乐素材、创作元素都包含着各自的时代气息，扎根于各自的创作年代。
二、古典音乐与现代音乐的互相影响
随着时代的变迁，人的生存方式、生存空间，群体与个体的文化模式、交流模式都在不断发展着变化，无论是有着较为严苛欣赏门槛的古典音乐，还是感染力、传播力强的现代音乐都逐渐发现需要求新、求变，以更好的适应听众的音乐需求。
虽然听众容易被现代音乐的感染力所打动，但是越来越多的现代音乐创作者在实践中发现，现代音乐太追求个性、追求自我表达，而出现乐理、曲调方面的趋同和不足。因此，古典音乐严密的曲调标准、严苛的乐理逻辑逐渐给予现代音乐以新的启发，并为越来越多的现代音乐人所接纳，现代音乐与古典音乐的结合成为新的音乐创作方向，让听众在随性、自由的现代音乐中，感受到古典音乐所独具的厚重、深沉，为现代音乐和古典音乐的共同发展找到了新的出路。
除了在音乐风格上的交融，现代音乐也开始思考和应用古典音乐的叙事语言，不是一味追求表达日常生活，也开始注重通过古典音乐式的思考来提升作品的深度和宽度，追求内在的、稳定的情绪表达，努力学习古典音乐表达内心诉求的含蓄的、严谨的表达方式，努力完成音乐来源于生活，并高于生活的现代音乐转向。
古典音乐因其独特的乐器而成功，也在时代变迁中受到限制，因此浓厚的时代色彩而逐渐失去广泛的听众，也因为古典音乐给予听众的情感冲击是含蓄、内敛的，很难在短时间内形成传播和提升忠诚度，甚至很少能够引起听众内心的共鸣，更多的是带给听众一种听觉之上的共鸣。所以现今的古典音乐从演奏技巧等方面，开始学习现代音乐的优秀之处，在确保古典音乐内在感染力和思想深度不变的基础上，从乐器等角度下手，增强古典音乐对现代人的接受程度，也逐渐注重应用和搭载新的载体来推进古典音乐的传播。
三、结语
音乐是人类和世界的财富，无论是古代还是现代、东方还是西方，音乐始终是没有国界的语言，音乐是促进人类沟通情感和表达思想有效的方式，我们不仅看到了古典音乐和现代音乐的差异，也看到两者正不断发生着结合，都是人类对生活的礼赞和生命的热爱。现代音乐和古典音乐给我们不同的音乐享受，风格迥异但也各具特色，带给听众不同的音乐思考和情感抒发，但是两者都是人类表达情感的音乐语言，可以互相影响、互相借鉴，并在两者的互相交融必然会开拓新的音乐发展方向。
参考文献
[1]徐佳.浅谈现代音乐表演新趋势——古典与现代的融合[J].时代报告，2012（05）.
[2]张放.现代音乐欣赏的文化误解及其审美效应[ J].音乐探索，2005（3）.
[3]宋瑾.究竟什么是音乐的后现代主义[J]，交响（西安音乐学院学报），2003（1）.
（作者单位：安徽省马鞍山市艺术剧院有限公司）
关键词：古典音乐；现代音乐；异同点；交融发展
综观音乐的演进过程，古典音乐是音乐历史中承前启后的阶段，人们习惯将巴洛克时代直至20 世纪早期的主要音乐类型称为古典音乐，而随后诞生的被称为现代音乐。古典音乐相对于现代音乐，更加强调严肃的、庄重的演奏风格，与之相比现代音乐突出个性、多元，随着时代的变迁，现代音乐成为了时代主流音乐，并逐渐吸收和融合了古典音乐的诸多元素，后现代音乐环境中，现代与古典的交互发展、交织融合的现象日益凸显。
一、古典音乐与现代音乐的异同
（一）古典音乐与现代音乐的区别
古典音乐起源于欧洲，被当时的上层阶级所独享，如欧洲的皇室、贵族等，音乐风格注重肃穆、庄重、严谨、深沉，强调的是音乐的乐曲本身，异常注重在创作过程中的细节表现，有着严格的创作要求和评价标准，对于观众而言也是需要一定的欣赏门槛，这也是造成了当今时代古典音乐难以被普及的原因。与之不同的是，现代音乐注重人声，通过演唱者来表达音乐，无需严格的作曲标准、严谨的创作思维，对于欣赏者而言是通俗的，能够广泛传播和易于欣赏，容易获得感染力，更易被现代大多数人所接受。
就创作目的而言，古典音乐以达到传递受众和谐、深刻、优美的感觉为标准，通过乐曲的交织演奏、起伏来突出创作人的情感，例如作品柴可夫斯基《天鹅湖》的凄美、贝多芬《月光曲》的优雅、施特劳斯《蓝色多瑙河》的庄严，都能让听众在欣赏优美乐曲的过程中，能够产生于创作者内心的情感共鸣。古典音乐历史悠久，流派众多，演奏风格也不尽相同，但是优秀的的古典音乐作品只能让听众有内心升华的感情体验，无论是恢宏大气的作品，或柔美婉转的曲调，都可以让听众的情绪在作曲家构造的音乐氛围中得到灵魂的沉淀。
就创作风格来看，反观于20世纪初兴起现代音乐，因其随性、自由的创作风格受到听众的广泛传播，古典音乐的主要受众是上层社会、皇室贵族等，而现代音乐的受众却更为广泛，没有明显的受众区分，相比庄严规整的古典音乐，现代音乐因其自由洒脱、不受拘束的旋律，被更多地区和群体所青睐，逐渐发展壮大。
就两者的音乐类别来看，现代音乐的类别更多样，创作元素也更为多元，无论是随性婉转的蓝调音乐、感染力和节奏感强的摇滚乐，还是激情澎湃的重金属音乐、曲风多变的电子音乐，亦或是寓意深长的印象主义音乐，都可以给听众带来不同程度的音乐欣赏体验。古典音乐因严格遵照着创作标准，曲风要求，有着严密的乐理规范，在演奏风格上往往相对单一，给予听众大同小异的感觉，但是现代音乐因其多变的风格、多元的因素，则常常给予人以多样的冲击和享受。
就创作过程来说，古典音乐作曲家是运用移情的方法来写作音乐作品，将自己对于世界、对于内心的体验杂糅进自己的音乐中，而现代音乐的作者在创作过程中，取材方式上有了更多的选择，可以选择表达的情感也更多样，叙事风格往往和曲调有着一定的互动，音乐更加贴近于寻常生活，这也更容易打动现代人，因而能够出现一个作品在段时间获得广泛的关注，而古典音乐则需有着一段时间的沉淀和相对漫长的传播时间，不过古典音乐的受众相对稳定，作品生命周期比较长。
（二）古典音乐与现代音乐的共同点
无论是古典音乐还是现代音乐，音乐的目的都是宣泄人类内心的情感，所以现代音乐和古典音乐最大的相似之处，就是在于情感的宣泄。
“诗言情，歌言志”，就创作目的而言，无论是基于严密乐理逻辑谱写的古典音乐，还是随性多变的现代音乐，都是为了抒发和表达人类的情感，对于内心情绪的宣泄，突出人类情感的共鸣。古典音乐创作以抒情为突破口，将人类的情感通过乐器的起伏、高低来展现，不同情绪用不同的乐器所表达，当听众听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的除了优美的旋律和充满意趣的乐思之外，还有真挚的感情，有宁静的、典雅的，也有震撼的、惆怅的。
而现代音乐则是杂糅了客观人类生活和主观艺术创作，通过不同于古典音乐的和声、旋律、音响效果和节奏，创造出一系列新的音乐表现形式，但是依然是通过音乐的语音来抒发人类的真实情感，全新的音乐理论、音乐手法搭配不同的叙事风格，和进入现代的人类生活一样，拥有着类似的快节奏，多元化的特点，不同的抒发情感的乐器搭配了现代音乐的共情、移情、抒情的功能，使得现代音乐的感染力、传播力进入了一个新的阶段。
古典音乐和现代音乐的分野可以简单是按时间来划分的，但是两者都包含了各自时代的时代色彩，古典音乐也是那个时代的现代音乐，两者无论从作品的表现形式、作曲手法、音乐理论，以及音乐素材、创作元素都包含着各自的时代气息，扎根于各自的创作年代。
二、古典音乐与现代音乐的互相影响
随着时代的变迁，人的生存方式、生存空间，群体与个体的文化模式、交流模式都在不断发展着变化，无论是有着较为严苛欣赏门槛的古典音乐，还是感染力、传播力强的现代音乐都逐渐发现需要求新、求变，以更好的适应听众的音乐需求。
虽然听众容易被现代音乐的感染力所打动，但是越来越多的现代音乐创作者在实践中发现，现代音乐太追求个性、追求自我表达，而出现乐理、曲调方面的趋同和不足。因此，古典音乐严密的曲调标准、严苛的乐理逻辑逐渐给予现代音乐以新的启发，并为越来越多的现代音乐人所接纳，现代音乐与古典音乐的结合成为新的音乐创作方向，让听众在随性、自由的现代音乐中，感受到古典音乐所独具的厚重、深沉，为现代音乐和古典音乐的共同发展找到了新的出路。
除了在音乐风格上的交融，现代音乐也开始思考和应用古典音乐的叙事语言，不是一味追求表达日常生活，也开始注重通过古典音乐式的思考来提升作品的深度和宽度，追求内在的、稳定的情绪表达，努力学习古典音乐表达内心诉求的含蓄的、严谨的表达方式，努力完成音乐来源于生活，并高于生活的现代音乐转向。
古典音乐因其独特的乐器而成功，也在时代变迁中受到限制，因此浓厚的时代色彩而逐渐失去广泛的听众，也因为古典音乐给予听众的情感冲击是含蓄、内敛的，很难在短时间内形成传播和提升忠诚度，甚至很少能够引起听众内心的共鸣，更多的是带给听众一种听觉之上的共鸣。所以现今的古典音乐从演奏技巧等方面，开始学习现代音乐的优秀之处，在确保古典音乐内在感染力和思想深度不变的基础上，从乐器等角度下手，增强古典音乐对现代人的接受程度，也逐渐注重应用和搭载新的载体来推进古典音乐的传播。
三、结语
音乐是人类和世界的财富，无论是古代还是现代、东方还是西方，音乐始终是没有国界的语言，音乐是促进人类沟通情感和表达思想有效的方式，我们不仅看到了古典音乐和现代音乐的差异，也看到两者正不断发生着结合，都是人类对生活的礼赞和生命的热爱。现代音乐和古典音乐给我们不同的音乐享受，风格迥异但也各具特色，带给听众不同的音乐思考和情感抒发，但是两者都是人类表达情感的音乐语言，可以互相影响、互相借鉴，并在两者的互相交融必然会开拓新的音乐发展方向。
参考文献
[1]徐佳.浅谈现代音乐表演新趋势——古典与现代的融合[J].时代报告，2012（05）.
[2]张放.现代音乐欣赏的文化误解及其审美效应[ J].音乐探索，2005（3）.
[3]宋瑾.究竟什么是音乐的后现代主义[J]，交响（西安音乐学院学报），2003（1）.
（作者单位：安徽省马鞍山市艺术剧院有限公司）