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摘 要：在对风景油画进行创作的过程当中要把握好构图和色彩，这样才能够使画面更加完美，吸引受众的眼球，本文主要围绕风景油画构图与色彩展开分析和论述，首先介绍风景油画构图的特征方法以及应该遵循的原则，接下来分析风景油画色彩的搭配以及意境的应用，最后分析风景油画构图与色彩应用之间的关系。
关键词：风景油画;构图;色彩
在风景油画的创作过程中，其主要在木板以及布上进行绘画，并且题材源于自然风景。创作者借助自然风景来抒发自己内心最真实的情感，运用画面的色彩以及画面的构图和观赏者进行心与心的交流。构图不仅可以再塑造画作，还可以还原最真实的风景，在风景与内心的情感中找到一个平衡点。自然景观有多种不同的颜色，在风景油画创作的过程中，构图与色彩占据着重要地位，同时也是风景油画创作过程中的基础。
一、风景油画的构图
（一）风景油画的构图方法
构图按方向区分，可以分为水平构图，垂直构图和斜线构图。垂直构图通常用于描绘树林或单独树木的作品中。构图主要是表达作品的意境，构图的合理性是风景油画的基本要求。斜线构图方法通常用于具有动态特征（如水流和雪山）的绘画中。例如，艾中信的油画《过雪山》就是斜线构图。红军过雪山反映了在困难和困难局势下不屈服的坚精神。斜线构图可以生动形象的展示出雪山的动态美，还可以给人视觉的冲击感。譬如，以妥木斯的“晨曦”为例，水平开阔式构图给人们完美的展示出了广阔，宁静而美丽的草原。同时，水平构图法给人一种豁达的感觉。只有在构图合理的情况下，才能有效地创造图片的意境并符合美学原则。
（二）风景油画的构图原则
与其他艺术作品一样，风景油画具有最基本的和谐统一原则。但是，根据风景油画的基础，可以加以更改，并且在统一中寻求变化。在风景油画构图的过程中，需要创作者重视构图的对比规律，突出重点，并在和谐统一的基础上进行比较。对比原理是以多种形式的构图对比为基础，例如明暗色调的对比以及不同情感色彩的对比。譬如，以吴冠中的《童年》为例，其描绘出了江南水乡的美丽风光。在构图的过程中选择了对比法，可以在远近景之间找到平衡点，将水的远端放在画面的顶部，然后与房屋和天空以及白墙相融合，改变原始的比例，突出水流，并使整个画面给人呈现出一种立体感。
二、风景油画色彩的运用
在进行风景油画制作时色彩的应用也非常的重要，具体而言包括以下几方面：
（一）底色的应用至关重要
正所谓“一千个人的眼里有一千个哈姆雷特”，每一个画家对于油画的描绘手法也是不一样的，底色的应用也有所差异。底色的运用直接关系到整个风景油画的色彩搭配，因此必须要做好底色的选择。底色体现出了整个画面的色调、构图以及用笔和意境，往往单一的底色可以更加突出画面的色调，容易创造一种和谐的画面，而复合的底色则会使整个画面显得更加富有生机和动力，比如对花底儿等底色进行应用，一般来说底色的选择会根据自己的实践经验以及整个风景图的构图来进行底色的选择。
（二）要充分借助于民间艺术的色彩运用
中华民族具有五千年的灿烂文化，在绘画中会对生活中的土地、花、鸟、树木等进行描绘，从而表达了对中国乡土气息的喜爱。民间艺术色彩体现了浓厚的乡土气息，也融汇了中华民族的传统文化以及智慧，因此在进行风景油画创作时，色彩运用应该充分的借鉴于民间艺术色彩，才能够感受到质朴的乡土气息，并且从中受到良好的启发。由于绘画并不是孤立存在的，它和语文、政治、文学等各个方面都有相关的联系，因此风景油画创作也应该吸取民间艺术色彩的精华，能够进行色彩上的创作和运用。比如我国的敦煌壁画、木板年画以及套色版画等作为中国经典的绘画艺术，对于风景油画色彩创作具有较大的启示作用。敦煌壁画具备了装饰与描绘的风格，这都是通过原色的对比以及色彩的调和来表达出来的，强烈的色彩对比使得整个画面色彩更加统一，而且在不同色调中体现出不同的色彩以及光辉，因此从色彩的原理角度来看，风景油画的创作色彩运用也应该结合民间艺术色彩的运用进行综合分析和运用，才能够吸取民间艺术的精髓，使得风景油画色彩运用更加得当、科学、合理。
（三）要把握好色调和画面之间的关系
色调的调和能够展现出整个画面的协调统一性。通过对色调和画面进行总体上的把握，能够使得色彩运用更加美丽壮观。油画的第一表现力是色彩，色彩能够对整个画面进行全面的展示，因此色调的把握必须坚持和谐统一和整体的感觉，才能够让整个画面更加和谐统一。油画创作中色彩的造型以及构图的画面色调是体现出整个油画作品特征的重要组成部分。只有对色彩和画面进行统一处理，才能够使得作品更加具有冲击力，只有加强对色彩和画面的把握，才能够彰显画面的美感。
（四）要注重细节的刻画
正所谓“细节决定命运”，所以，细节也直接决定了油画的质量，在进行风景油画创作时一定要进行细节的刻画。譬如，在进行树木细节的绘画过程中，通常运用笔触旋转的动势，再与树木本身的生长趋势结合起来，更好地突出树枝的力量感，而相对较大的笔触则可以表现出卷曲的绿叶纹理，加上最外层直接涂上较高色调的粉绿色，给人以沐浴在阳光下的感觉。然后再搭配不同的景致，比如蓝天和白云，那肯定是一幅和諧的画面，给人的感觉是祥和、宁静，但是如果是浮云密布、暴雨来袭之前的场景和意境，就会预示着变化和黑暗，可能表达的是读者的烦躁、不安，以及痛苦遭遇，所以，一定要注意细节的处理。
结语
综上所述，在新的社会发展条件下，风景油画构图与色彩综析是一个需要长期探索的过程，创作者除了要吸收西方先进流派的画法，还应保持风景油画本身的特点、规律，结合中国的实际以及借鉴中国传统的民间艺术，深入民间，感受民间的乡土气息，使风景油画既来源于生活又高于生活。同时，创作者还要勤学苦练，改变自己传统的思维模式，善于发现问题、总结问题，不断创造新的表现方法，不断提高风景油画创作水平，从而创作出更多、更好的作品，为我国风景油画艺术的发展做出贡献。
参考文献
[1] 宋琪.风景油画构图与色彩研究[J].艺术评鉴，2020（13）：44-46.
[2] 丁钰茜，丁国红.风景油画构图与色彩分析[J].美术教育研究，2018（01）：25.
[3] 周惠.风景油画构图与色彩综析[J].美术教育研究，2012（10）：9-10.
关键词：风景油画;构图;色彩
在风景油画的创作过程中，其主要在木板以及布上进行绘画，并且题材源于自然风景。创作者借助自然风景来抒发自己内心最真实的情感，运用画面的色彩以及画面的构图和观赏者进行心与心的交流。构图不仅可以再塑造画作，还可以还原最真实的风景，在风景与内心的情感中找到一个平衡点。自然景观有多种不同的颜色，在风景油画创作的过程中，构图与色彩占据着重要地位，同时也是风景油画创作过程中的基础。
一、风景油画的构图
（一）风景油画的构图方法
构图按方向区分，可以分为水平构图，垂直构图和斜线构图。垂直构图通常用于描绘树林或单独树木的作品中。构图主要是表达作品的意境，构图的合理性是风景油画的基本要求。斜线构图方法通常用于具有动态特征（如水流和雪山）的绘画中。例如，艾中信的油画《过雪山》就是斜线构图。红军过雪山反映了在困难和困难局势下不屈服的坚精神。斜线构图可以生动形象的展示出雪山的动态美，还可以给人视觉的冲击感。譬如，以妥木斯的“晨曦”为例，水平开阔式构图给人们完美的展示出了广阔，宁静而美丽的草原。同时，水平构图法给人一种豁达的感觉。只有在构图合理的情况下，才能有效地创造图片的意境并符合美学原则。
（二）风景油画的构图原则
与其他艺术作品一样，风景油画具有最基本的和谐统一原则。但是，根据风景油画的基础，可以加以更改，并且在统一中寻求变化。在风景油画构图的过程中，需要创作者重视构图的对比规律，突出重点，并在和谐统一的基础上进行比较。对比原理是以多种形式的构图对比为基础，例如明暗色调的对比以及不同情感色彩的对比。譬如，以吴冠中的《童年》为例，其描绘出了江南水乡的美丽风光。在构图的过程中选择了对比法，可以在远近景之间找到平衡点，将水的远端放在画面的顶部，然后与房屋和天空以及白墙相融合，改变原始的比例，突出水流，并使整个画面给人呈现出一种立体感。
二、风景油画色彩的运用
在进行风景油画制作时色彩的应用也非常的重要，具体而言包括以下几方面：
（一）底色的应用至关重要
正所谓“一千个人的眼里有一千个哈姆雷特”，每一个画家对于油画的描绘手法也是不一样的，底色的应用也有所差异。底色的运用直接关系到整个风景油画的色彩搭配，因此必须要做好底色的选择。底色体现出了整个画面的色调、构图以及用笔和意境，往往单一的底色可以更加突出画面的色调，容易创造一种和谐的画面，而复合的底色则会使整个画面显得更加富有生机和动力，比如对花底儿等底色进行应用，一般来说底色的选择会根据自己的实践经验以及整个风景图的构图来进行底色的选择。
（二）要充分借助于民间艺术的色彩运用
中华民族具有五千年的灿烂文化，在绘画中会对生活中的土地、花、鸟、树木等进行描绘，从而表达了对中国乡土气息的喜爱。民间艺术色彩体现了浓厚的乡土气息，也融汇了中华民族的传统文化以及智慧，因此在进行风景油画创作时，色彩运用应该充分的借鉴于民间艺术色彩，才能够感受到质朴的乡土气息，并且从中受到良好的启发。由于绘画并不是孤立存在的，它和语文、政治、文学等各个方面都有相关的联系，因此风景油画创作也应该吸取民间艺术色彩的精华，能够进行色彩上的创作和运用。比如我国的敦煌壁画、木板年画以及套色版画等作为中国经典的绘画艺术，对于风景油画色彩创作具有较大的启示作用。敦煌壁画具备了装饰与描绘的风格，这都是通过原色的对比以及色彩的调和来表达出来的，强烈的色彩对比使得整个画面色彩更加统一，而且在不同色调中体现出不同的色彩以及光辉，因此从色彩的原理角度来看，风景油画的创作色彩运用也应该结合民间艺术色彩的运用进行综合分析和运用，才能够吸取民间艺术的精髓，使得风景油画色彩运用更加得当、科学、合理。
（三）要把握好色调和画面之间的关系
色调的调和能够展现出整个画面的协调统一性。通过对色调和画面进行总体上的把握，能够使得色彩运用更加美丽壮观。油画的第一表现力是色彩，色彩能够对整个画面进行全面的展示，因此色调的把握必须坚持和谐统一和整体的感觉，才能够让整个画面更加和谐统一。油画创作中色彩的造型以及构图的画面色调是体现出整个油画作品特征的重要组成部分。只有对色彩和画面进行统一处理，才能够使得作品更加具有冲击力，只有加强对色彩和画面的把握，才能够彰显画面的美感。
（四）要注重细节的刻画
正所谓“细节决定命运”，所以，细节也直接决定了油画的质量，在进行风景油画创作时一定要进行细节的刻画。譬如，在进行树木细节的绘画过程中，通常运用笔触旋转的动势，再与树木本身的生长趋势结合起来，更好地突出树枝的力量感，而相对较大的笔触则可以表现出卷曲的绿叶纹理，加上最外层直接涂上较高色调的粉绿色，给人以沐浴在阳光下的感觉。然后再搭配不同的景致，比如蓝天和白云，那肯定是一幅和諧的画面，给人的感觉是祥和、宁静，但是如果是浮云密布、暴雨来袭之前的场景和意境，就会预示着变化和黑暗，可能表达的是读者的烦躁、不安，以及痛苦遭遇，所以，一定要注意细节的处理。
结语
综上所述，在新的社会发展条件下，风景油画构图与色彩综析是一个需要长期探索的过程，创作者除了要吸收西方先进流派的画法，还应保持风景油画本身的特点、规律，结合中国的实际以及借鉴中国传统的民间艺术，深入民间，感受民间的乡土气息，使风景油画既来源于生活又高于生活。同时，创作者还要勤学苦练，改变自己传统的思维模式，善于发现问题、总结问题，不断创造新的表现方法，不断提高风景油画创作水平，从而创作出更多、更好的作品，为我国风景油画艺术的发展做出贡献。
参考文献
[1] 宋琪.风景油画构图与色彩研究[J].艺术评鉴，2020（13）：44-46.
[2] 丁钰茜，丁国红.风景油画构图与色彩分析[J].美术教育研究，2018（01）：25.
[3] 周惠.风景油画构图与色彩综析[J].美术教育研究，2012（10）：9-10.