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摘要：当今社会在现代服装设计发展中，设计师们追求设计感与辨识度。在中国越来越多设计师乐于用民族纹样来表达本地域的特色。随着民族风的流行，人们对传统纹样的认知也越来越深入，从纹样的内涵、特征、地域区别等都有越来越深入的需求。中国特色的民族纹样非常具有标识性和可塑性，能融入多种服装风格中。国际上许多设计师对民族纹样从配色、造型等方面进行再次创作，迸发出多种多样的火花。本论文针对中国民族纹样的应用展开探讨，举例几个民族纹样应用案例展开分析研究。分析其色彩特点、图案造型特点、地域风格特点以及这些特点如何在当今服装设计中应用与表达。对未来民族纹样在服装上的应用与发展进行规划，本文对其具有一定的设计指导。
关键词：民族纹样； 服装设计；应用
1、民族纹样的起源
我国是一个多民族国家，地域辽阔，是许多民族构成的大家庭。正因不同的地貌，不同的文化，孕育了丰富多彩的民族纹样。少数民族的服饰纹样大多来源于客观事物的原型，是从一种或几种基础纹样进而变化、推移、拓充形成多种纹样。所以每一个民族纹样都受地理环境的影响，而每一个地区的地理环境各自不同从而每个地区的民族纹样都别具一格，拥有着当地特有的样式造型。
2、民族纹样的特点
不同地区的民族纹样有着各自不同的特点，每个民族的经典纹样有着在这个民族中流传下来的理由。这些理由就是民族文化与宗教崇拜，每个民族因其不同的民族历史，有着不同的民族文化，在纹样演变中民族文化渗入民族纹样中，推动图形的演变形成了民族纹样特有的风格。这种风格与现代纹样不同，是经过了一代代人们传承下来的，民族中最为其民族人们所认同的審美风格。
2.1色彩差异
民族纹样色彩因各地风俗不同产生了多种多样的配色，有艳丽的配色，有淡雅的配色，也有低调深沉的配色。就苗族纹样来说，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。同是苗族，但所处地域不同就会产生颜色审美方面的差异，这也是民族纹样特点之一。
2.2纹样造型
民族纹样的造型演变过程中，民族纹样经过许多传承与创新造型愈来愈精致繁富，将图形叠加再重复构造是民族纹样的特点。就土家族的西兰卡普纹样来说，西兰卡普纹样涉及土家族生活的方方面面，从飞虫鸟兽到山水风光，从吉祥文字到民间故事。这些纹样造型都有着一些共同的特点：用大面积的几何图形，多以三角形、四方形、六边形等几何图形构成。在主纹样周围喜爱坠上“卐”型纹样。“卐”型纹样是土家族人们信奉道教的缩影。民族纹样的造型特点在于与其民族生活方式、宗教信仰息息相关。
3、民族纹样在服饰上的表达
民族纹样大多精致而繁复，这些与当下快节奏的都市生活形成鲜明对比，当今城市生活对大多图案语言的要求都是简洁易懂，让人们一眼就知道图案表达的是什么。我们在运用民族纹样的过程中要考虑到民族纹样如何衔接到当代服装纹样上。将原有繁复的图案进行研究提炼，尽可能找出最想表达的部分，弱化一些次要部分，让当代人们能较快知道纹样表达的内容。民族纹样大多贴近自然亲近生活，将其与现代服饰纹样结合能表达出对生活的热爱，对大自然的美好向往，将民族图案有机的与服饰结合，可以达到一个非常理想的设计效果。
3.1传统配色在服装图案上的搭配
在中国大部分民族纹样喜爱使用高纯度的色彩，产生画面鲜明对比的效果，按照各个色彩比例多少使各个颜色看上去艳丽而和谐。在当下设计师可将这些高纯度色彩结合配色法则重新搭配。如：统一法、衬托法、呼应法、点缀法、缓冲法、分块法、衔接法等。利用这些方法大胆的将纯度高的色彩应用于时装中，使服装不再单调，打破沉闷的配色。如大面积的使用这些传统民族配色，也可降低其饱和度，达到高级灰的效果，使民族配色更加低调，同时当下人们也更好的接受。
3.2纹样造型在服装图案上的改良
民族纹样在造型上丰富多彩，有西兰卡普这样几何形居多的，也有苗族纹样线条勾勒的。但大部分民族纹样都突出其主体，配饰纹样则会反复重复。设计师在日常应用这些图案时，可提取所符合自己设计理念的图形即可，万不可全盘搬用。提取其中几个重要的元素，将其重新拆分再组合。也可提取其中少量的元素，与现代纹样结合。在运用过程中要注意图案的夸张变形是否得当，元素搭配是否合理，学会自然的将民族纹样与现代纹样结合。
4、民族纹样在服装图案上的具体应用实例
上述一些方法在具体创作过程中，有许多设计师将其在具体创作中发挥出来，通过这些具体例子也可看出民族纹样在当代的可行性与市场。设计师将民族纹样渗入进设计作品中，让中西方文化更好的相互交流影响。将许多国外人们还未发现的美好纹样带入他们的视野，同时通过纹样表达出民族文化内涵。
4.1郭培“龙袍”创作实例
中国设计师郭培在2008年设计的一款皇后服。服装中的纹样采用了大量的卷草纹与改良的凤纹结合。在配色方面大胆的使用了高纯度的的明黄色，工艺方面使用了精致的刺绣工艺在充满光泽的缎面布料上进行图案刺绣。与传统服饰不同的是郭培将图案重新拆分重新搭配构图，加上大面积的绒毛做为装饰搭配，将传统的民族图案与现代时尚的审美结合。在美国大都会“中国：镜花水月”展览上，著名歌星蕾哈娜展示其服装，使中西方文化魅力碰撞出了火花，也获得许多国内外人士好评。
5、民族纹样在服装上的发展趋势
民族纹样作为人类生活的缩影，经过千年的沉淀与积累给当代人们留下了许多发展创作的空间。在当代民族纹样将扮演着重要角色，具有特色的服装产品更是使人们耳目一新，如何准确运用民族纹样这是需要设计师们思考和研究的方向。要将民族文化更深层次的融入纹样中，打造具有文化内涵的设计作品，又不乏现代时尚气息。使民族文化面向大众走向世界，推动现代服饰设计引领当代潮流。
参考文献：
[1]楼醒秋.浅析民族图案的来源及发展.[J]时代经贸出版（2012.3）
[2]唐利.少数民族文化的创新与传承[J]苏州工艺美术职业技术学院学报（2010.4）
[3]张星.服装流行与设计[M].北京.中国纺织出版社（2000）
[4]陈国强.传统龙凤纹样在现代服装设计中的应用[J].山东纺织科技（2014.6）
[5]赵青.关于现代服装设计中中国传统颜色的应用探讨[J]. 才智.（2015.）
[6]唐海洋.对民族元素在服装创新设计中应用方法的研究.[J]上海工程技术大学 （2014.2）
[7]张鑫.汉民族传统服饰面料色彩在当代服装设计中的创新表现[J].沈阳师范大学（2014.5）
[8]刘璐.民族服饰文化在服装设计中的应用及案例分析[J].山东纺织经济（2015.10）
[9]汪玥.传统工艺美术中吉祥图案的文化寓意[J].企业导报.（2013.2）
[10]李冰.张茜伦.民族服饰元素在现代服装设计中的表达[J].理论观察123期（2016）
作者简介：张俊帅（1992.5-），男，满族， 籍贯：辽宁本溪人，大连工业大学艺术设计学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：环境雕塑。
关键词：民族纹样； 服装设计；应用
1、民族纹样的起源
我国是一个多民族国家，地域辽阔，是许多民族构成的大家庭。正因不同的地貌，不同的文化，孕育了丰富多彩的民族纹样。少数民族的服饰纹样大多来源于客观事物的原型，是从一种或几种基础纹样进而变化、推移、拓充形成多种纹样。所以每一个民族纹样都受地理环境的影响，而每一个地区的地理环境各自不同从而每个地区的民族纹样都别具一格，拥有着当地特有的样式造型。
2、民族纹样的特点
不同地区的民族纹样有着各自不同的特点，每个民族的经典纹样有着在这个民族中流传下来的理由。这些理由就是民族文化与宗教崇拜，每个民族因其不同的民族历史，有着不同的民族文化，在纹样演变中民族文化渗入民族纹样中，推动图形的演变形成了民族纹样特有的风格。这种风格与现代纹样不同，是经过了一代代人们传承下来的，民族中最为其民族人们所认同的審美风格。
2.1色彩差异
民族纹样色彩因各地风俗不同产生了多种多样的配色，有艳丽的配色，有淡雅的配色，也有低调深沉的配色。就苗族纹样来说，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。同是苗族，但所处地域不同就会产生颜色审美方面的差异，这也是民族纹样特点之一。
2.2纹样造型
民族纹样的造型演变过程中，民族纹样经过许多传承与创新造型愈来愈精致繁富，将图形叠加再重复构造是民族纹样的特点。就土家族的西兰卡普纹样来说，西兰卡普纹样涉及土家族生活的方方面面，从飞虫鸟兽到山水风光，从吉祥文字到民间故事。这些纹样造型都有着一些共同的特点：用大面积的几何图形，多以三角形、四方形、六边形等几何图形构成。在主纹样周围喜爱坠上“卐”型纹样。“卐”型纹样是土家族人们信奉道教的缩影。民族纹样的造型特点在于与其民族生活方式、宗教信仰息息相关。
3、民族纹样在服饰上的表达
民族纹样大多精致而繁复，这些与当下快节奏的都市生活形成鲜明对比，当今城市生活对大多图案语言的要求都是简洁易懂，让人们一眼就知道图案表达的是什么。我们在运用民族纹样的过程中要考虑到民族纹样如何衔接到当代服装纹样上。将原有繁复的图案进行研究提炼，尽可能找出最想表达的部分，弱化一些次要部分，让当代人们能较快知道纹样表达的内容。民族纹样大多贴近自然亲近生活，将其与现代服饰纹样结合能表达出对生活的热爱，对大自然的美好向往，将民族图案有机的与服饰结合，可以达到一个非常理想的设计效果。
3.1传统配色在服装图案上的搭配
在中国大部分民族纹样喜爱使用高纯度的色彩，产生画面鲜明对比的效果，按照各个色彩比例多少使各个颜色看上去艳丽而和谐。在当下设计师可将这些高纯度色彩结合配色法则重新搭配。如：统一法、衬托法、呼应法、点缀法、缓冲法、分块法、衔接法等。利用这些方法大胆的将纯度高的色彩应用于时装中，使服装不再单调，打破沉闷的配色。如大面积的使用这些传统民族配色，也可降低其饱和度，达到高级灰的效果，使民族配色更加低调，同时当下人们也更好的接受。
3.2纹样造型在服装图案上的改良
民族纹样在造型上丰富多彩，有西兰卡普这样几何形居多的，也有苗族纹样线条勾勒的。但大部分民族纹样都突出其主体，配饰纹样则会反复重复。设计师在日常应用这些图案时，可提取所符合自己设计理念的图形即可，万不可全盘搬用。提取其中几个重要的元素，将其重新拆分再组合。也可提取其中少量的元素，与现代纹样结合。在运用过程中要注意图案的夸张变形是否得当，元素搭配是否合理，学会自然的将民族纹样与现代纹样结合。
4、民族纹样在服装图案上的具体应用实例
上述一些方法在具体创作过程中，有许多设计师将其在具体创作中发挥出来，通过这些具体例子也可看出民族纹样在当代的可行性与市场。设计师将民族纹样渗入进设计作品中，让中西方文化更好的相互交流影响。将许多国外人们还未发现的美好纹样带入他们的视野，同时通过纹样表达出民族文化内涵。
4.1郭培“龙袍”创作实例
中国设计师郭培在2008年设计的一款皇后服。服装中的纹样采用了大量的卷草纹与改良的凤纹结合。在配色方面大胆的使用了高纯度的的明黄色，工艺方面使用了精致的刺绣工艺在充满光泽的缎面布料上进行图案刺绣。与传统服饰不同的是郭培将图案重新拆分重新搭配构图，加上大面积的绒毛做为装饰搭配，将传统的民族图案与现代时尚的审美结合。在美国大都会“中国：镜花水月”展览上，著名歌星蕾哈娜展示其服装，使中西方文化魅力碰撞出了火花，也获得许多国内外人士好评。
5、民族纹样在服装上的发展趋势
民族纹样作为人类生活的缩影，经过千年的沉淀与积累给当代人们留下了许多发展创作的空间。在当代民族纹样将扮演着重要角色，具有特色的服装产品更是使人们耳目一新，如何准确运用民族纹样这是需要设计师们思考和研究的方向。要将民族文化更深层次的融入纹样中，打造具有文化内涵的设计作品，又不乏现代时尚气息。使民族文化面向大众走向世界，推动现代服饰设计引领当代潮流。
参考文献：
[1]楼醒秋.浅析民族图案的来源及发展.[J]时代经贸出版（2012.3）
[2]唐利.少数民族文化的创新与传承[J]苏州工艺美术职业技术学院学报（2010.4）
[3]张星.服装流行与设计[M].北京.中国纺织出版社（2000）
[4]陈国强.传统龙凤纹样在现代服装设计中的应用[J].山东纺织科技（2014.6）
[5]赵青.关于现代服装设计中中国传统颜色的应用探讨[J]. 才智.（2015.）
[6]唐海洋.对民族元素在服装创新设计中应用方法的研究.[J]上海工程技术大学 （2014.2）
[7]张鑫.汉民族传统服饰面料色彩在当代服装设计中的创新表现[J].沈阳师范大学（2014.5）
[8]刘璐.民族服饰文化在服装设计中的应用及案例分析[J].山东纺织经济（2015.10）
[9]汪玥.传统工艺美术中吉祥图案的文化寓意[J].企业导报.（2013.2）
[10]李冰.张茜伦.民族服饰元素在现代服装设计中的表达[J].理论观察123期（2016）
作者简介：张俊帅（1992.5-），男，满族， 籍贯：辽宁本溪人，大连工业大学艺术设计学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：环境雕塑。