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摘要：节奏是音乐活动中最为重要的部分，节奏的好坏会影响演唱和演奏者的表演，而当演唱或者演奏达到一定的高度时，节奏相应也会越来越复杂。在本文中，笔者将从现代音乐节奏的概念、现代音乐节奏的特点、现代音乐节奏的训练方法三个方面进行剖析，尽可能详细的介绍有关现代节奏的知识点。
关键词：视唱练耳；现代音乐节奏；传统音乐节奏；训练方法
一、现代节奏的概念
音乐的发展可以追溯到原始时期，尽管那时还没有音旋律与和声的概念，而祖先们已经开始使用节奏来进行祭祀和圣典，节奏就存在于自然界中，不依赖于人而存在。巴洛克时期的音乐有特定的节奏对位，18世纪的古典主义音乐体现着庄重和工整的节奏，19世纪的浪漫主义音乐贯穿着作曲家略开放的节奏与和声织体。从20世纪起，音乐就告别了18世纪的古典主义与19世纪的浪漫主义，进入了“现代化”潮流，这一时期的音乐家与作曲家开始不断的探索创新，摆脱了传统的束缚，他们所创作的音乐就是“现代音乐”。
然而，现代音乐也是以传统音乐为基础的，从调性音乐到泛调性、多调性、自由无调性，从音高序列到整体序列，从乐音到噪音，从音高到音响，从控制到偶然等等，以大小调为基础的功能和声的传统作曲技法开始瓦解。在现代音乐中，节拍节奏的观念也在发生改变，突破了传统的“对称”、“方整”的模式，现代音乐的节奏与节拍结构处于一种不规则体系，摆脱了传统小节线的束缚，淡化甚至消除了节拍在音乐中的功能意义。音乐中整体的节奏节拍更加自由，更加丰富，也更加复杂。
二、现代音乐节奏的特点
1.重音移位。在常规拍子中加上不规则的重音，使得重音位置发生改变，打破了传统节奏模式的均衡感。如以下例子：
例（1）是传统音乐，节拍重音都在强拍上，强弱有序，非常规范，同样是9/8拍，例（2）是现代音乐，每4个音形成一个重音，打破了三拍子的重音规律，节奏显得更有动感，使人体会到丰富的节奏感。
2.交替拍子。现代音乐中节拍的变化复杂多样，不同的拍子频繁交替，不易掌握。交替拍子可分为相同单位拍的交替与不同单位拍的交替，如以下例子：
以上两条都是混合拍子，但例（5）规律明显，都是3+2的组合模式，而例（6），虽然也是混合拍子，但第一小节是2+3+2+2+2的组合模式，而第二小节却是2+2+2+3+2的组合模式，听觉效果上会产生非常丰富和多变的节奏感。但以上都属于相同单位拍的变化。
3.自由拍子与无节拍。现代音乐出现了不受小节约束的自由拍子与无拍子，它采用自由随机的方式富裕表演者理解音符时值关系的自由，使得节奏的组合彻底摆脱了节拍的控制，它在音长感、速度感和控制感方面有着非常高的要求。
三、現代音乐节奏的训练方法
1.重音转换训练。首先需要进行准备阶段的训练、帮助学生做好思想准备，通过分步骤的练习方式，化解节奏训练的难度，避免给学生造成较大的心理压力和负担。其次由于现代音乐作品，重音的出现常常是没有规律可循的，是千变万化的，所以在进行具体的作品把握时，有必要对基础时值进行合理有效的调整和设定，然后分阶段、分步骤地去增加重音的数量，变换重音的具体位置。尤其是在训练的过程中可以通过多变的重音来增加训练的难度，让学生适应现代音乐的特点，并有效地做出反应，只有这样才能够最终实现现代音乐重音转换训练的目的。
2.变换节拍训练。通过变换节拍的训练，将音乐作品中重音的规律性进一步打乱，提升学生训练的难度，这种方式如果有效地结合重音转移训练，则会取得更好的效果。节拍变换训练比较有效的方式是基础时值法，通过设定共同的时值音符，来准确推算对应的节拍，将复杂化、多样化的节奏组合化简为基本节拍，一旦掌握了这种方法，那么变换节拍训练也就达到了预期的训练目的。
3.无拍号、无小节训练。对于现代音乐而言，由于不受传统拍号及节拍重音的约束和限制，同样的也就不会受到拍号和小节的约束，这时想要通过数学化的计算方法来构建对应的音乐节奏是不可能的，更无法体现音乐的流动性，且拍号和小节也会变得更加无意义。因此，需要帮助学生积极地培养音乐节拍感，形成对现代音乐节拍的一种律动性的把握和准确预判，从而有效克服现代音乐节奏多变的问题，坚持做到以不变应万变。
4.附加时值训练。首先，明确附加时值的特点和内涵，深化对附。加时值本身的理解；其次，在全面、系统地了解附加时值特点、作用的基础上针对性地进行巩固训练，由简人难，逐步增加训练的难度，强化训练的效果；最后，选择对应的现代音乐作品片段进行附加时值训练，先进行分段练习，然后逐渐升级到整个现代音乐作品。
5.非常规节奏的组合训练。第一，连音对位。可以通过计算连音对位上下两个声部两组音符数的最小公倍数，找到最小时值的共同音符，然后按照发音点顺序发音的方式来实现训练目的，熟练之后，随着音符的流动，连音的对位就会显得自然而流畅了。第二，默唱补位。划出固定拍时，遇到在原节拍重音处的连线、附点或是休止等非常规处理时，心中要想象并默唱音符，用以填补其位置，保留其音符时值。第三，拆离复原。通过将复杂、多变的现代音乐节奏拆分为小节的形式，可通过忽视其中一些附点、连音线等方法，降低现代音乐节奏训练的难度的方法，能够进一步方便学生进行针对性的练习。
四、结语
在音乐作品中，节奏的选择与把握不仅表现为单一的外在形态，更多体现在对音乐内在思想和情感的一种传达。现代音乐节奏的复杂性与多变性以及非常规性，使得人们对现代音乐节奏的把控更加困难，这也是本文相关研究的价值与创新所在。
参考文献：
[1]蒋雪.《现代音乐视唱中的节奏表现及训练方法》.[A].艺术研究，2014.
[2]李宁.《谈节拍与节奏的聚合离散——兼论现代多声部节奏的训练》.[A].音乐生活，2015.
[3]任达敏.《论传统调性音乐和现代音乐的节奏及其相关概念》.[A].黄钟（武汉音乐学院学报），2017.
[4]王丹，李蜀果.《浅谈现代音乐节拍、节奏的比较训练法》.[A].西华师范大学学报，2006.
[5]刘海莹.《视唱练耳教学中现代音乐节奏训练探究》.[A].音乐生活，2017.
[6]尹正文.视唱练耳教学法.[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
[7]王光耀.视唱练耳教学法论集.[M].西安：太白文艺出版社，1999.
关键词：视唱练耳；现代音乐节奏；传统音乐节奏；训练方法
一、现代节奏的概念
音乐的发展可以追溯到原始时期，尽管那时还没有音旋律与和声的概念，而祖先们已经开始使用节奏来进行祭祀和圣典，节奏就存在于自然界中，不依赖于人而存在。巴洛克时期的音乐有特定的节奏对位，18世纪的古典主义音乐体现着庄重和工整的节奏，19世纪的浪漫主义音乐贯穿着作曲家略开放的节奏与和声织体。从20世纪起，音乐就告别了18世纪的古典主义与19世纪的浪漫主义，进入了“现代化”潮流，这一时期的音乐家与作曲家开始不断的探索创新，摆脱了传统的束缚，他们所创作的音乐就是“现代音乐”。
然而，现代音乐也是以传统音乐为基础的，从调性音乐到泛调性、多调性、自由无调性，从音高序列到整体序列，从乐音到噪音，从音高到音响，从控制到偶然等等，以大小调为基础的功能和声的传统作曲技法开始瓦解。在现代音乐中，节拍节奏的观念也在发生改变，突破了传统的“对称”、“方整”的模式，现代音乐的节奏与节拍结构处于一种不规则体系，摆脱了传统小节线的束缚，淡化甚至消除了节拍在音乐中的功能意义。音乐中整体的节奏节拍更加自由，更加丰富，也更加复杂。
二、现代音乐节奏的特点
1.重音移位。在常规拍子中加上不规则的重音，使得重音位置发生改变，打破了传统节奏模式的均衡感。如以下例子：
例（1）是传统音乐，节拍重音都在强拍上，强弱有序，非常规范，同样是9/8拍，例（2）是现代音乐，每4个音形成一个重音，打破了三拍子的重音规律，节奏显得更有动感，使人体会到丰富的节奏感。
2.交替拍子。现代音乐中节拍的变化复杂多样，不同的拍子频繁交替，不易掌握。交替拍子可分为相同单位拍的交替与不同单位拍的交替，如以下例子：
以上两条都是混合拍子，但例（5）规律明显，都是3+2的组合模式，而例（6），虽然也是混合拍子，但第一小节是2+3+2+2+2的组合模式，而第二小节却是2+2+2+3+2的组合模式，听觉效果上会产生非常丰富和多变的节奏感。但以上都属于相同单位拍的变化。
3.自由拍子与无节拍。现代音乐出现了不受小节约束的自由拍子与无拍子，它采用自由随机的方式富裕表演者理解音符时值关系的自由，使得节奏的组合彻底摆脱了节拍的控制，它在音长感、速度感和控制感方面有着非常高的要求。
三、現代音乐节奏的训练方法
1.重音转换训练。首先需要进行准备阶段的训练、帮助学生做好思想准备，通过分步骤的练习方式，化解节奏训练的难度，避免给学生造成较大的心理压力和负担。其次由于现代音乐作品，重音的出现常常是没有规律可循的，是千变万化的，所以在进行具体的作品把握时，有必要对基础时值进行合理有效的调整和设定，然后分阶段、分步骤地去增加重音的数量，变换重音的具体位置。尤其是在训练的过程中可以通过多变的重音来增加训练的难度，让学生适应现代音乐的特点，并有效地做出反应，只有这样才能够最终实现现代音乐重音转换训练的目的。
2.变换节拍训练。通过变换节拍的训练，将音乐作品中重音的规律性进一步打乱，提升学生训练的难度，这种方式如果有效地结合重音转移训练，则会取得更好的效果。节拍变换训练比较有效的方式是基础时值法，通过设定共同的时值音符，来准确推算对应的节拍，将复杂化、多样化的节奏组合化简为基本节拍，一旦掌握了这种方法，那么变换节拍训练也就达到了预期的训练目的。
3.无拍号、无小节训练。对于现代音乐而言，由于不受传统拍号及节拍重音的约束和限制，同样的也就不会受到拍号和小节的约束，这时想要通过数学化的计算方法来构建对应的音乐节奏是不可能的，更无法体现音乐的流动性，且拍号和小节也会变得更加无意义。因此，需要帮助学生积极地培养音乐节拍感，形成对现代音乐节拍的一种律动性的把握和准确预判，从而有效克服现代音乐节奏多变的问题，坚持做到以不变应万变。
4.附加时值训练。首先，明确附加时值的特点和内涵，深化对附。加时值本身的理解；其次，在全面、系统地了解附加时值特点、作用的基础上针对性地进行巩固训练，由简人难，逐步增加训练的难度，强化训练的效果；最后，选择对应的现代音乐作品片段进行附加时值训练，先进行分段练习，然后逐渐升级到整个现代音乐作品。
5.非常规节奏的组合训练。第一，连音对位。可以通过计算连音对位上下两个声部两组音符数的最小公倍数，找到最小时值的共同音符，然后按照发音点顺序发音的方式来实现训练目的，熟练之后，随着音符的流动，连音的对位就会显得自然而流畅了。第二，默唱补位。划出固定拍时，遇到在原节拍重音处的连线、附点或是休止等非常规处理时，心中要想象并默唱音符，用以填补其位置，保留其音符时值。第三，拆离复原。通过将复杂、多变的现代音乐节奏拆分为小节的形式，可通过忽视其中一些附点、连音线等方法，降低现代音乐节奏训练的难度的方法，能够进一步方便学生进行针对性的练习。
四、结语
在音乐作品中，节奏的选择与把握不仅表现为单一的外在形态，更多体现在对音乐内在思想和情感的一种传达。现代音乐节奏的复杂性与多变性以及非常规性，使得人们对现代音乐节奏的把控更加困难，这也是本文相关研究的价值与创新所在。
参考文献：
[1]蒋雪.《现代音乐视唱中的节奏表现及训练方法》.[A].艺术研究，2014.
[2]李宁.《谈节拍与节奏的聚合离散——兼论现代多声部节奏的训练》.[A].音乐生活，2015.
[3]任达敏.《论传统调性音乐和现代音乐的节奏及其相关概念》.[A].黄钟（武汉音乐学院学报），2017.
[4]王丹，李蜀果.《浅谈现代音乐节拍、节奏的比较训练法》.[A].西华师范大学学报，2006.
[5]刘海莹.《视唱练耳教学中现代音乐节奏训练探究》.[A].音乐生活，2017.
[6]尹正文.视唱练耳教学法.[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
[7]王光耀.视唱练耳教学法论集.[M].西安：太白文艺出版社，1999.