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【摘要】在油画发展的道路中，寻求东方与西方的融合，创造具有时代精神，和地方色彩的中国油画，是艺术发展的大的趋势，我们需要清楚的认识到，发展中国的写意油画，一方面要深入研究中国博大精深的传统文化，一方面还要学习西方现代艺术，在实践中不断地创新，不断地进步。
【关键词】中国油画；写意；现状
一、关于中国写意油画
写意是中国绘画的一种重要的表现形式，写意的思维方式在中国文化当中已经有数百年的历史了，它是通过简练而且放纵的笔致，着重表现和描绘对象的意态和神韵，从而表达自己的一种情趣和品格。写意的表现方法，画面比较简略，概括，是超脱对象表面形状之后的主观写意，中国写意不是对照现实的模仿和再现，而是通过毛笔的书写性表达画家的思想情趣与精神品格，是从毛笔的书写性演变而来的一种绘画语言。因此，书法成为了中国写意精神的基础，和重要特征，写意中的"写"字，把作者的心灵和对象之间沟通了起来。
油画作为一种外来艺术形式，由西方传入中国已有400多年的历史，据载最早的油画是由西方传教士带入中国的，起初油画是被排斥的，中国画注重写意，而油画重写实，在空间表现上也各不相同，中国画采用散点透视，表现更为自由，以有限的画面表达无限的空间，超越了自然真实的约束。而油画采用的焦点透视，更为科学，但视野固定，被自然真实所约束。可以说中西方历史文化的不同，造就了中西方艺术的差异。油画在中国的土地上生长只有一百多年的历史，油画最初引进中国的时候，就面临着如何与中国文化相融合的问题。对于这个问题每个历史时期有不同的侧重点和解决方式。20世纪20年代留学归来的一些油画家林风眠、徐悲鸿、都以各自的方法解决这个问题，60年代初以罗工柳为代表的一些留苏艺术家直接提出了"油画民族化"的见解。到90年代，艺术家们对油画表现东方精神的认识走向客观、平实。有关中西方艺术结合的讨论也更具有现实意义了，其中就有一种对油画的"意象"和"写意"的认识。
二、中国写意油画的现状
中国写意油画经过多年的探索，取得了很大的成就，由其是在当代探索中，出现了多样性的探索和不同角度切入的研究。
有些画家秉承"外师造化，中的心源"的传统，表达对自然的感受。罗工柳、董希文、吴冠中等前辈名家都为这一课题做出过不懈的努力。王克举、王琨等画家也擅长对大自然作画写生，王克举的写生风景把西方表现主义的结构意识与中国传统绘画中的散点透视相结合，以一种动态的视野，形成更具本质特征的意象，色彩强烈、激情饱满。王琨以书入画，质朴醇厚。他们作品的共同点是在油画表现中带有中国绘画思维的烙印，以单纯凝练"写"的方式把感受的意象转化为对事物本质的塑造，当然还有一些画家更注重于表达自己的内心意象，传达文化的深层理念。在中国当代艺术得到迅猛发展的近几年，艺术界非常繁荣。写意油画受到越来越多人的关注，不论修养深浅与手上功夫高低，无数的人都奔向写意油画这座"圣殿"，近几年选择吸收和借鉴乃至模仿中国传统写意油画的人很多，借鉴和吸收的角度各不相同，有一部分人简单模仿搬用文人意味和水墨趣味,在表面效果上反复纠缠，有些作品的面貌已失去油画语言特色与优势。表现出过于简单化和表面化的倾向。写意艺术的深层指向是文化人格的直接外化，古老的文化传统非常讲究人品和画品的修炼，从这个意义上说，写意从来就不是像表面看上去的那
么轻松轻巧，精神和思想的含量才是它冰山下的最大部分。
三、中国写意油画的发展
写意油画不是一个特定的不变的表现形式，在每个时期都有它的特点和发展方向，在当代同样需要我们在实践中不断的探索和发展，任何具有生命力的语言都是处于不断的完善和探索中的，不断地向着生活与生命的现实而展开的，中国油画经过一百多年的发展和几代人的努力，成为了具有中国特色的中国油画。这一形式和中国博大精深的文化底蕴是分不开的。特别是改革开放以来，随着中国油画家接触和了解西方艺术的机会越来越多。外国各种流派与形式的美术不断的影响着中国绘画艺术，西方现代绘画对中国艺术家更新观念、改变艺术风格起到了作用。成为了新时期油画创作的一个新的起点。
随着时代的发展和社会的变化，艺术观念和艺术形态必然会随之发生变化，艺术是文化的一种表现，文化是艺术创造力的重要源泉。不同的地域，不同的民族都有不同的文化特色与传承，发展中国油画，一方面要学习和借鉴西方现代艺术，另一方面也要对中国传统的文化进行深入的研究。表现、抽象和象征在西方现代艺术中成为新的艺术的取向，也成为了中国当代油画表现形式和艺术观念的重要组成部分。中国传统绘画的写意性原本就带有表现意味，这样就促使中国油画家和西方的表现主义在理念上和趣味上产生了某种共鸣。只是西方表现主义的表达方式倾向于激情，冲动和呐喊，而中国艺术则含蓄，委婉，倾向于性灵与心象的流淌。
探索和发展中国写意油画的道路还有很长，其中我们要清楚地认识到发展中国写意油画，一定要加强对传统文化精髓的研究与认识，深刻的领悟和体会写意的深层内涵，这是实现将油画这一外来绘画形式与中国传统文化相融合的关键，是发展中国写意油画的关键。要融合就会有矛盾产生，如何在融入中国的写意精神和笔墨意趣的同时，又不影响油画原有艺术语言与表现力的发挥，这些都需要我们进一步探索与尝试，尤其是中国绘画特有的 " 笔墨 " 韵味，在油画的表现过程当中应该如何去体现，是摆在我们面前的一个重要问题。" 写意性 " 精神的内涵决定着中国的写意，内在的精神才具有实质性的价值和意义，才可以真正体现民族文化精神的真实含义。探索的道路是艰难的，我们要勇于克服困难，积极探索。相信中国油画将更加丰富多彩，走向世界。
【参考文献】
[1]戴士和，写意油画教学[M]，北京大学出版社，2007.12.第1版 。
[2]贺西林 赵力，中国美术史[M]，高等教育出版社，2003.8第1版。
[3]尚辉.意象油画百年 [J]，美术.2005．6
[4]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编制，外国美术史 [M]，高等教育出版社（修订版）
【关键词】中国油画；写意；现状
一、关于中国写意油画
写意是中国绘画的一种重要的表现形式，写意的思维方式在中国文化当中已经有数百年的历史了，它是通过简练而且放纵的笔致，着重表现和描绘对象的意态和神韵，从而表达自己的一种情趣和品格。写意的表现方法，画面比较简略，概括，是超脱对象表面形状之后的主观写意，中国写意不是对照现实的模仿和再现，而是通过毛笔的书写性表达画家的思想情趣与精神品格，是从毛笔的书写性演变而来的一种绘画语言。因此，书法成为了中国写意精神的基础，和重要特征，写意中的"写"字，把作者的心灵和对象之间沟通了起来。
油画作为一种外来艺术形式，由西方传入中国已有400多年的历史，据载最早的油画是由西方传教士带入中国的，起初油画是被排斥的，中国画注重写意，而油画重写实，在空间表现上也各不相同，中国画采用散点透视，表现更为自由，以有限的画面表达无限的空间，超越了自然真实的约束。而油画采用的焦点透视，更为科学，但视野固定，被自然真实所约束。可以说中西方历史文化的不同，造就了中西方艺术的差异。油画在中国的土地上生长只有一百多年的历史，油画最初引进中国的时候，就面临着如何与中国文化相融合的问题。对于这个问题每个历史时期有不同的侧重点和解决方式。20世纪20年代留学归来的一些油画家林风眠、徐悲鸿、都以各自的方法解决这个问题，60年代初以罗工柳为代表的一些留苏艺术家直接提出了"油画民族化"的见解。到90年代，艺术家们对油画表现东方精神的认识走向客观、平实。有关中西方艺术结合的讨论也更具有现实意义了，其中就有一种对油画的"意象"和"写意"的认识。
二、中国写意油画的现状
中国写意油画经过多年的探索，取得了很大的成就，由其是在当代探索中，出现了多样性的探索和不同角度切入的研究。
有些画家秉承"外师造化，中的心源"的传统，表达对自然的感受。罗工柳、董希文、吴冠中等前辈名家都为这一课题做出过不懈的努力。王克举、王琨等画家也擅长对大自然作画写生，王克举的写生风景把西方表现主义的结构意识与中国传统绘画中的散点透视相结合，以一种动态的视野，形成更具本质特征的意象，色彩强烈、激情饱满。王琨以书入画，质朴醇厚。他们作品的共同点是在油画表现中带有中国绘画思维的烙印，以单纯凝练"写"的方式把感受的意象转化为对事物本质的塑造，当然还有一些画家更注重于表达自己的内心意象，传达文化的深层理念。在中国当代艺术得到迅猛发展的近几年，艺术界非常繁荣。写意油画受到越来越多人的关注，不论修养深浅与手上功夫高低，无数的人都奔向写意油画这座"圣殿"，近几年选择吸收和借鉴乃至模仿中国传统写意油画的人很多，借鉴和吸收的角度各不相同，有一部分人简单模仿搬用文人意味和水墨趣味,在表面效果上反复纠缠，有些作品的面貌已失去油画语言特色与优势。表现出过于简单化和表面化的倾向。写意艺术的深层指向是文化人格的直接外化，古老的文化传统非常讲究人品和画品的修炼，从这个意义上说，写意从来就不是像表面看上去的那
么轻松轻巧，精神和思想的含量才是它冰山下的最大部分。
三、中国写意油画的发展
写意油画不是一个特定的不变的表现形式，在每个时期都有它的特点和发展方向，在当代同样需要我们在实践中不断的探索和发展，任何具有生命力的语言都是处于不断的完善和探索中的，不断地向着生活与生命的现实而展开的，中国油画经过一百多年的发展和几代人的努力，成为了具有中国特色的中国油画。这一形式和中国博大精深的文化底蕴是分不开的。特别是改革开放以来，随着中国油画家接触和了解西方艺术的机会越来越多。外国各种流派与形式的美术不断的影响着中国绘画艺术，西方现代绘画对中国艺术家更新观念、改变艺术风格起到了作用。成为了新时期油画创作的一个新的起点。
随着时代的发展和社会的变化，艺术观念和艺术形态必然会随之发生变化，艺术是文化的一种表现，文化是艺术创造力的重要源泉。不同的地域，不同的民族都有不同的文化特色与传承，发展中国油画，一方面要学习和借鉴西方现代艺术，另一方面也要对中国传统的文化进行深入的研究。表现、抽象和象征在西方现代艺术中成为新的艺术的取向，也成为了中国当代油画表现形式和艺术观念的重要组成部分。中国传统绘画的写意性原本就带有表现意味，这样就促使中国油画家和西方的表现主义在理念上和趣味上产生了某种共鸣。只是西方表现主义的表达方式倾向于激情，冲动和呐喊，而中国艺术则含蓄，委婉，倾向于性灵与心象的流淌。
探索和发展中国写意油画的道路还有很长，其中我们要清楚地认识到发展中国写意油画，一定要加强对传统文化精髓的研究与认识，深刻的领悟和体会写意的深层内涵，这是实现将油画这一外来绘画形式与中国传统文化相融合的关键，是发展中国写意油画的关键。要融合就会有矛盾产生，如何在融入中国的写意精神和笔墨意趣的同时，又不影响油画原有艺术语言与表现力的发挥，这些都需要我们进一步探索与尝试，尤其是中国绘画特有的 " 笔墨 " 韵味，在油画的表现过程当中应该如何去体现，是摆在我们面前的一个重要问题。" 写意性 " 精神的内涵决定着中国的写意，内在的精神才具有实质性的价值和意义，才可以真正体现民族文化精神的真实含义。探索的道路是艰难的，我们要勇于克服困难，积极探索。相信中国油画将更加丰富多彩，走向世界。
【参考文献】
[1]戴士和，写意油画教学[M]，北京大学出版社，2007.12.第1版 。
[2]贺西林 赵力，中国美术史[M]，高等教育出版社，2003.8第1版。
[3]尚辉.意象油画百年 [J]，美术.2005．6
[4]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编制，外国美术史 [M]，高等教育出版社（修订版）