摘 要：身体艺术是当代社会中一种重要艺术，在艺术创作中，身体不仅仅只是物质世界中的身体，更成为了艺术家们的一种艺术语言，以各种各样的形式来表现，是艺术作品更具有张力。女性身体也是艺术家们创作的主要题材，但只是以男性的视角来看待，现今的女性艺术家将其身体作为一种表现方式和语言符号，进而出描绘出女性的声音。
　　关键词：身体艺术；女性艺术家；身体
　　从整个艺术发展史上来看，身体一直是各个艺术家们乐于表现的形式，尤其是描绘女性身体的艺术作品，更是数不胜数。身体艺术的发展也是经历了一些阶段性的认识，从人类文明开始对于身体带有着神秘的情感，逐渐变向开放，更由最初仅仅只是肉欲的情感逐步迈向欣赏的角度。很多的女性形象被艺术家们以各种形式充分地表达出来，在罗马时期的雕塑艺术中，女性的形象都是以裸体来表现，其雕刻的裸体形态均匀而健美，拥有着美的法则，人们称其为理想的品质，这些裸体形象升华为神圣、高雅和不可侵犯的神的光辉。在安格尔的《土耳其浴室》和《泉》这两幅作品之中，他刻画的女性身体粉嫩、丰满，不禁令人人浮想联翩。在古典艺术时期，身体不仅有着神性的特点，但也有着肉欲的情感。一些艺术家在创作艺术作品中，故意将肉欲这部分放大，例如马奈的《草地上的午餐》中，画面前端描绘了一个女人赤身裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣的审视交缠而坐，而后景中的女人则只穿了衬衣。
　　在当时很多的艺术作品中，女性形象仅仅只是以一种被观看、被欣赏的目的来表现，女性身体是男性艺术家画家上的完美理想化身，是以满足男性视觉和内心欲望为目的的。男性始终在审美过程中占有主动地位来“挑选女性”，还以是否对男性具有吸引力为标准来衡量女性，在这样一种男性视角下的审美观，女性对美的主观感受完全被忽略，也没有被尊重。创作这些图像作品的几乎都是男性，我们很难看到女性艺术家的作品或身影。女性艺术的缺失是有着多方面的原因的，无论在中国还是在西方，首先避免不了社会的制约，在父权制度占主导的社会背景下，女性地位一直都是较为低下的阶层，她们不可能有自己的发言权和选择权，男性艺术家也不可能会选择一个女性作为自己的助手，这就使得女性成为艺术家的机会更加渺茫，又或是女性艺术家的身份根本不被社会所认可。
　　女性艺术在艺术史中长期被淹没，在20世纪之前女性艺术未能打破父權制，依然还是保守的。但在20世纪70年代之后，可以说是女性艺术的一个高潮，也是女性艺术史上的突破。到90年代初，女性艺术家们不再受男性艺术的限制，从之前被禁锢的状态下挣脱，逐渐将自己放在创作的主体，她们有着自己的判断和经验，有着自己的意识，因此她们用女性的视角来创造一些属于自己的艺术作品。女性艺术家不在处于被压抑的状态，她们敢于表现自我，身體的意义对于她们来说已经不再是简单的审美对象或是物质的存在，而是她们自己掌控着身体，勇敢的表达自我、揭露现状。
　　身体叙事在当代女性艺术领域中占有重要的位置，当代艺术中出现越来越多的女性身体叙事现象。女性艺术家们用身体叙事艺术向这个备受压抑的社会制度宣抗，向那些冷漠态度宣抗。女性艺术家用身体作为创作主体，在不同的时期和不同社会背景和主题下，表达立场，揭露自己的曾承受的不公、歧视、侵犯甚至是虐待的遭遇，这种创作的过程亦是女性艺术家痛苦挣扎的过程。艺术家用女性身体叙事表达也是行为艺术的代表，女性艺术家用行为艺术进行艺术创作，这也是一个神圣的仪式行为，强调与观众的互动和传达。女性艺术家创作的身体叙事艺术不是为迎合男性视角为出发点，具有一种社会责任感。女性身体叙事艺术也逐渐由私密性向公众性转变，由单纯物质的身体逐渐具有社会公众的意义，她们创作的身体叙事艺术表达自我内容充满深意，引起大众社会的思考，解决社会当中出现的问题。
　　身体艺术是一个恒久的主题，带给人们别样美的感受，身体的美就像一个巨大的宝藏，取之不尽、用之不竭。随着时代的发展，我们不仅仅要从身体本身出发来展现身体在视觉艺术中的美，也可以在与身体相关的事物中发现身体隐喻性的魅力。当然，发展的眼光也不仅仅只能向前看，我们也可以在旧的事物当中发现新的生命力。只要配合着这两种方法不断的前行，身体艺术之美就会在我们视觉艺术的表现中不断的给人以新的感受，新的思考，新的认识。
　　作者简介
　　宗方婕（199311—），女，汉族，河南开封人，硕士研究生，研究方向：艺术设计。
　　（作者单位：河南大学艺术学院）