【摘 要】
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上海音乐学院杨立青教授在留学德国及回国后的时间里,在理论研究中对当时世界上最新的现代作曲技术进行了系统归纳,其中的核心就是对20世纪音乐中新作曲技法的研究与总结。本文从传统作曲手法的六要素入手,对杨立青的《管弦乐配器风格的历史演变》、《梅西安作曲技法初探》、论文集《乐思乐风》、译著《二十世纪音乐的和声技法》等篇章中的核心技术予以剖析,力图总结出他在20世纪作曲技术理论中所作的探索。 杨先生认为,
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上海音乐学院杨立青教授在留学德国及回国后的时间里,在理论研究中对当时世界上最新的现代作曲技术进行了系统归纳,其中的核心就是对20世纪音乐中新作曲技法的研究与总结。本文从传统作曲手法的六要素入手,对杨立青的《管弦乐配器风格的历史演变》、《梅西安作曲技法初探》、论文集《乐思
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在此，我意图讨论两个不常结合在一起的论题。一个是关于乐谱多重诠释的可能性；另一个是与音乐创造和表演有关的顿悟或广阔无际（ｅｐｉｐｈａｎｉｃ ｏｒ ｏｃｅａｎｉｃ）的体验。这里所说的诠释（Ｉｎｔｅｒｐｒｅｔａｔｉｏｎ）是针对音乐表演（ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ）意义而言的。 一 在我的《权利和理智》一书中，我曾提到音乐作品多重演奏的可能性，基点是：乐谱的特征和特性是不完整的，在某种意义上，乐
《土地与歌》是乔建中为自己的第一本论文集起的书名，不难从这个书名上体会到作者对土地以及诞生于农耕文化的民间音乐的体认与感情。天性上亲近土地的学者，一生的价值取向都保持着古典品味，这几乎是研究民间艺术的学者的学术宿命。 一 乔建中1941年出生于陕西省榆林市一个多子女的大家庭中，母亲是位贤妻良母型的传统女性，养育了11个子女。她总在晚上数一遍炕上孩子们的脚，待数到第22只脚后，方掩门闭户
经过一年多的精心策划与认真准备，由武汉音乐学院主办，武汉音乐学院作曲系承办，武汉音乐学院管弦系、钢琴系协办的2007武汉国际新音乐节（出品人：杨锋教授；组委会主席：彭志敏教授，艺术总监：钱仁平教授），于10月13日至17日在武汉音乐学院隆重举行。 半个多世纪以来，特别是改革开放之后的新时期以来，作为主要发起者、组织者和承办者，武汉音乐学院作曲系多次开风气之先，举办了在中国现、当代音乐历史上具有重
荷兰ArtEZ是一所综合性的艺术大学，它位于荷兰的东部，其前身是荷兰东部的阿内姆、艾谢登和左沃勒三个城市独立的音乐学院，在2004年经三所学院协商并经荷兰教育主管部门同意，这三所音乐学院实现了合并。学校设有音乐学院、舞蹈学院、美术学院、服装设计学院。学院的专业设置：音乐学院开设有古典音乐专业（声乐与歌剧、钢琴与管风琴、器乐演奏、作曲与指挥等），流行专业开设有爵士乐、电声音乐、录音工程、现代音乐制作
20世纪科学技术的进步，为知识文化领域的创新提供了多元途径。科技满足了人们改造客观世界的需求，而艺术则体现了人们对内在审美的追求。作为音乐艺术与科技创新相结合的一门新学科，“电子音乐设计与传媒”在国外已经有了近30年左右的历史。该学科运用各种新兴科技手段，对作曲家的音乐思维、音响观念、创作手段、传播方式等进行革新，在科技性、应用性、普及性方面不断开拓，搭建起音乐艺术与科技创新的桥梁，引领了世界电子
英国京士顿大学音乐系香港校友会（KUMA）于2007年6月25日至7月1日，组“音乐之旅”旅游团去俄罗斯莫斯科与圣彼得堡两个城市，主要活动以音乐和博物馆为主。七天的行程，大家听了五场音乐会、参观两所作曲家故居和一个葬有俄国作曲家的墓地、数座美轮美奂、金碧辉煌的教堂，这种发烧友式的旅游正好满足了66名团友的胃口。 柴科夫斯基国际大赛 柴科夫斯基国际音乐大赛（The Internation
男高音歌唱家王宏伟自2000年获得第九届CCTV全国青年歌手电视大奖赛金奖以来，成了各种大型晚会的一线歌手，出版了6张专辑。但王宏伟似乎并不满足于这些成绩，硬是给自己出难题，几乎每年都要开一至两场个人独唱音乐会。如果场地是在音乐厅，王宏伟就不用音响，让自己自然的声音灌满音乐厅每一个角落。这在中国一线男民歌手当中，是无人能比的。 笔者虽在西部教授声乐，但时刻关注王宏伟，下面是我研究王宏伟演唱艺术的
林宏鸣具有管理者的天赋，20岁就担任车间主任。大学毕业后，又有20年的时间，他在不同的岗位从事着文化艺术管理工作一上海市文化局党委办公室主任、上海京剧院总经理兼党委书记、上海歌剧院党委书记兼常务副院长，直到如今的上海东方艺术中心管理有限公司总经理。 从2005年开始至今3年不到的时间，上海东方艺术中心创下了9项全国第一：第一家管理权与所有权分离的管理新模式的剧场；第一家剧场艺术委员会；第一家推出
阿根廷的国粹——探戈是一门集舞蹈、音乐、诗歌等为一体的综合艺术。探戈舞的冷傲优雅、含蓄奔放令其不仅成为阿根廷的国舞，而且早就闻名于世界，成为国际标准舞的一种。而作为其魅力展现的极其重要组成部分的探戈音乐，更是亢奋与伤感并存，使人如痴如醉。本文从探戈的词源、早期状况及音乐文化变迁三部分进行论述，力求对探戈艺术本体及其所映射的社会意义作一次初步的综合探讨。 一、词源探究 对于“探戈”一词的
我在《人民音乐》2005年第1期发表的《音乐家吴伯超的“忘”与“记”》（以下简称“忘文”），以1989年版《中国大百科全书·音乐卷》里，规格已高于其老师杨仲子及中国音乐家协会副主席李凌等事实，不同意“几十年来已经彻底忘了吴伯超先生”的说法。同刊这年第3期发表的黄旭东先生的文章《如何正确评价吴伯超——致向延生学兄》（以下简称“如文”），认为我是在“查三代”、“以阶级斗争为纲”……这些提法使我感到愕然