论文部分内容阅读
《油漆未干》法国剧作家勒内·福舒瓦的作品，该戏剧讲述一个无名画家死后的画作在巴黎可以卖到了天价，这和他生前的贫苦和悲惨形成鲜明对照，画商们陆续来到他生前居住疗养的医生家进行收购并引起各式骚动，在这场骚动中惟独画家生前的徒弟- -一个油漆工人和身为画家遗孀的一位女仆在这场金钱的游戏中保持着该有的真正的情感。这是一出艺术与金钱、感情与利益矛盾冲突为主题的戏剧事件。
敞开的内门，古典的楼梯，石砖砌成的的壁炉，欧式的老地板等等，这是初次阅读剧本后的对戏剧环境的印象。主人公哈医生在穷困潦倒时突然得知自己家被当成垃圾的画价值连城，在一波高过一波的惊喜过后，这些画作却并不属于你。这显得十分的讽刺和可笑。20世纪30年代左右英国经济危机时期的生活场景，工业革命使英国走在世界的前列，虽逢经济危机，但英国一定的物质基础还是有的，大部分的家庭是二层复式结构的房子，由于经济危机生活困难等等在房子的内饰上要相对的比较破旧以突出生活气息，再者主人公是名医生，医药厨还是必需品，在摆上一个餐桌，这就基本构成剧本所需的环境。演员的上下场我由之前在台唇两侧移到了舞台的后方-内门，当然还有厨房、楼梯是一些角色上下场的必经之路，主要演区就在餐桌那一片空间，因《油漆未干》为三一律话剧所以整部戏的布景不变，舞台如一，变化的是灯光，剧本的时间是五月的一个早晨九点到下午的四点。
初稿是一幅写实的场景，做写实可以，再现还原一个乡村医生家庭的生活景象，但是要是说是真是还原还是有点牵强，毕竟我所了解的都是一些资料和影像，和真实的环境有一定的差距，再说从舞台美术的功能上讲组织戏剧动作空间才是第一位，再现生活环境应排在第二位，所以对于戏剧的空间、意境和舞台的风格样式涉及的有点少。写实只是一个方面，写实的作品其实是一个很有讲究的一个东西，在什么样的一个年代环境，人们是一个什么样的生活状态，怎么样的一个环境布局，用什么样的道具等等这样都是非常讲究的，差一点都会失去那个时代的感觉。比如《在底层》的演出中，斯爷和西莫夫亲自走访基层，去参观考察一些低级寓所为演出创造收集资料，北京人艺的《茶馆》也是如此，王文冲老师从许多资料和口述中才创作出中国独有的“茶馆”。在设计上这只是一个开始，我们不能陷入一个角度不能自拔。当然了每个人在设计之初都会想到再现还原，但是如果仅仅停在这个层次上我认为每个人都会是舞美设计师，那就没太多的意思了，所以想再去尝试尝试，打破自己固有的思维，去寻找，发掘些新的东西。
里德曾说：“变形可以说是无视于自然界中特定的比例关系。”变形是相对于原形来讲的，没有原形，也就无所谓的变形。原形是指对象本身的面目，而变形就是刻意的偏离、改变、扭曲这原来的形态。某诗人曾说过：艺术不是去复制自然，而是决心按照自然在单个人的意识中的反映来对他加以歪曲。变形我们可以理解为，公然的去冒犯大众人们的知觉去冒犯他们的日常所积累的经验，使他们产生陌生和反常的感觉。在遵循“三一律”的基础上借鉴了《聪明误》的舞台设计进行创作，随着戏剧的发展，舞台装置也随之变形，烘托舞台气氛，促使矛盾加剧，推向戏剧高潮。随着时代的发展，人们的需求日益丰富，人们对生活质量和欣赏水平较以前有了很大程度的提高，现在的人在满足于自生物质生活后，又开始去寻求新的文化需求，所以新颖，有意思，不打瞌睡的追求随之而来。艺术这个东西就是要改变人们常有的视觉观念，从而建立起新的视觉理念，在这次的舞台设计中最初我从写实入手，很快就还原了剧本中所需的环境要求，落满灰尘的墙壁，色彩暗淡的油画，陈旧、笨重的木椅，刚刚油漆过的诊室和二层的复式小楼...但很快这个设计就不满足于我的要求，舞台美术其实算是个大众专业，随便一个人来就能摆出个一二三，就是这样，所以我们专业科班的就得想点常人所没有的东西，以来证明舞美设计的价值。
在这个设计中我借鉴了《聪明误》这个设计的理念，用舞台装置来照应剧本的进度，也可以说是从写实到写意的一个过程，但是在一些道具上则是运用写实的手法，这也是为了强调和剧本产生互动，让观众在走进剧场看到设计后就能明白要讲的啥，第三幕的舞台设计是个倾斜的装置和扭曲的一面墙，这也是为了和那些写实的道具产出矛盾和对比，从其中带着观众去思考，借助表演从而和观众引起共鸣，用这些矛盾顺着表演带着观众从而使戏剧走向高潮。
舞台设计在整体空间上显得比较紧凑，在舞台装置的高度上也是刻意的往下降低了一些，整体上显得有压迫感，道具上去掉了很多东西，只留下了交谈用的桌椅、壁炉和沙发。在设计上也受到了极简主义的影响，让这样的简单而不简约的布局以说明作者所要表达的意图。
《油漆未干》这出戏对我感触还是蛮大的，剧中的九个人物把我们周围形形色色的人概括了遍，我们更多的是在谴责哈医生，而欣赏关尼，但他们都是小市民的形象，都是在为了生存，每个人都不可能像关尼那样活在自己憧憬的精神世界里，哈医生不光是自己，还有一家老小，在譴责的背后我们也应该冷静的去思考思考，我们不光要看到喜剧上的哈哈大笑，而是要更多的去思考喜后的那些悲。
（作者单位：浙江横店影视职业学院）
敞开的内门，古典的楼梯，石砖砌成的的壁炉，欧式的老地板等等，这是初次阅读剧本后的对戏剧环境的印象。主人公哈医生在穷困潦倒时突然得知自己家被当成垃圾的画价值连城，在一波高过一波的惊喜过后，这些画作却并不属于你。这显得十分的讽刺和可笑。20世纪30年代左右英国经济危机时期的生活场景，工业革命使英国走在世界的前列，虽逢经济危机，但英国一定的物质基础还是有的，大部分的家庭是二层复式结构的房子，由于经济危机生活困难等等在房子的内饰上要相对的比较破旧以突出生活气息，再者主人公是名医生，医药厨还是必需品，在摆上一个餐桌，这就基本构成剧本所需的环境。演员的上下场我由之前在台唇两侧移到了舞台的后方-内门，当然还有厨房、楼梯是一些角色上下场的必经之路，主要演区就在餐桌那一片空间，因《油漆未干》为三一律话剧所以整部戏的布景不变，舞台如一，变化的是灯光，剧本的时间是五月的一个早晨九点到下午的四点。
初稿是一幅写实的场景，做写实可以，再现还原一个乡村医生家庭的生活景象，但是要是说是真是还原还是有点牵强，毕竟我所了解的都是一些资料和影像，和真实的环境有一定的差距，再说从舞台美术的功能上讲组织戏剧动作空间才是第一位，再现生活环境应排在第二位，所以对于戏剧的空间、意境和舞台的风格样式涉及的有点少。写实只是一个方面，写实的作品其实是一个很有讲究的一个东西，在什么样的一个年代环境，人们是一个什么样的生活状态，怎么样的一个环境布局，用什么样的道具等等这样都是非常讲究的，差一点都会失去那个时代的感觉。比如《在底层》的演出中，斯爷和西莫夫亲自走访基层，去参观考察一些低级寓所为演出创造收集资料，北京人艺的《茶馆》也是如此，王文冲老师从许多资料和口述中才创作出中国独有的“茶馆”。在设计上这只是一个开始，我们不能陷入一个角度不能自拔。当然了每个人在设计之初都会想到再现还原，但是如果仅仅停在这个层次上我认为每个人都会是舞美设计师，那就没太多的意思了，所以想再去尝试尝试，打破自己固有的思维，去寻找，发掘些新的东西。
里德曾说：“变形可以说是无视于自然界中特定的比例关系。”变形是相对于原形来讲的，没有原形，也就无所谓的变形。原形是指对象本身的面目，而变形就是刻意的偏离、改变、扭曲这原来的形态。某诗人曾说过：艺术不是去复制自然，而是决心按照自然在单个人的意识中的反映来对他加以歪曲。变形我们可以理解为，公然的去冒犯大众人们的知觉去冒犯他们的日常所积累的经验，使他们产生陌生和反常的感觉。在遵循“三一律”的基础上借鉴了《聪明误》的舞台设计进行创作，随着戏剧的发展，舞台装置也随之变形，烘托舞台气氛，促使矛盾加剧，推向戏剧高潮。随着时代的发展，人们的需求日益丰富，人们对生活质量和欣赏水平较以前有了很大程度的提高，现在的人在满足于自生物质生活后，又开始去寻求新的文化需求，所以新颖，有意思，不打瞌睡的追求随之而来。艺术这个东西就是要改变人们常有的视觉观念，从而建立起新的视觉理念，在这次的舞台设计中最初我从写实入手，很快就还原了剧本中所需的环境要求，落满灰尘的墙壁，色彩暗淡的油画，陈旧、笨重的木椅，刚刚油漆过的诊室和二层的复式小楼...但很快这个设计就不满足于我的要求，舞台美术其实算是个大众专业，随便一个人来就能摆出个一二三，就是这样，所以我们专业科班的就得想点常人所没有的东西，以来证明舞美设计的价值。
在这个设计中我借鉴了《聪明误》这个设计的理念，用舞台装置来照应剧本的进度，也可以说是从写实到写意的一个过程，但是在一些道具上则是运用写实的手法，这也是为了强调和剧本产生互动，让观众在走进剧场看到设计后就能明白要讲的啥，第三幕的舞台设计是个倾斜的装置和扭曲的一面墙，这也是为了和那些写实的道具产出矛盾和对比，从其中带着观众去思考，借助表演从而和观众引起共鸣，用这些矛盾顺着表演带着观众从而使戏剧走向高潮。
舞台设计在整体空间上显得比较紧凑，在舞台装置的高度上也是刻意的往下降低了一些，整体上显得有压迫感，道具上去掉了很多东西，只留下了交谈用的桌椅、壁炉和沙发。在设计上也受到了极简主义的影响，让这样的简单而不简约的布局以说明作者所要表达的意图。
《油漆未干》这出戏对我感触还是蛮大的，剧中的九个人物把我们周围形形色色的人概括了遍，我们更多的是在谴责哈医生，而欣赏关尼，但他们都是小市民的形象，都是在为了生存，每个人都不可能像关尼那样活在自己憧憬的精神世界里，哈医生不光是自己，还有一家老小，在譴责的背后我们也应该冷静的去思考思考，我们不光要看到喜剧上的哈哈大笑，而是要更多的去思考喜后的那些悲。
（作者单位：浙江横店影视职业学院）