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2012年米兰设计周Salone Satellite诞生了新一届“Design Report Award”大奖得主，三个不同国籍的年轻人登上领奖台，接受国际设计界对青年设计师的最高加冕。他们是来自余杭的“品物流形”设计团队，在争奇斗艳的国际设计盛世中，他们以一个来自小城的温婉故事感动了这座骄傲的设计之都。
来自余杭的 “卫星”
“Salone Satellite （卫星展）”是米兰设计周 （Salone Del Mobile）上最有趣的展区。被称作“卫星”恰恰说明了它与核心展区iSalone的主题性差别。这里是新秀设计师的DEBUT舞台。来自全球各地的青年设计师通过组委会的严格筛选，赢得在这里接受设计界最权威评委检阅的机会。不少人初次做展，免不了手忙脚乱，不是没准备媒体新闻稿，就是作品耽误在快递途中。有人操着卡壳的英语，面对媒体紧张得语无伦次，也有人怡然自得，抱起吉他弹上一曲，或者自恋地在墙上贴上大头照。无论如何，他们踌躇满志地忙碌着，穿上最体面的衣服，在精心布置的展台前等待机遇：或许是制造商的一纸合约，或许是设计前辈的几句点评，也或许是国际媒体的关注曝光。在这里，你能看到最青涩、最阳光、最谦虚与最自负的设计新星充满期待地闪亮登场。
这是品物流形工作室第四次赴米兰做展。与那些初出茅庐的新手相比，主设计师张雷、Christoph John与Jovana Bogdanovic显然老练得多。他们准备了近两年的“来自余杭（From Yuhang）”展览得到了两个相邻展位，位于狭长的四方展区的一角。为了防止相邻出入口光线的干扰，他们用宣纸封住了一个出口，上面醒目可见 “余杭”两个汉字。即便在运输出差错，导致布展时间只剩1天的情况下，他们依然有条不紊地完成了布展。
当最后一盏竹丝灯挂好的时候，Satellite展区叮叮当当的装修声也终于平息。品物流形的展台正前方的空地上立起了一个高大的白色展品架，过去15年里从这里脱颖而出的青年设计师的成名作摆放在上面，组成一个色彩斑斓的数字“15”。品物流形的创始人张雷仰起头，看着这些前辈的历史，仿佛也看到了自己的未来。
连他自己也没有想到，今年从米兰设计周成功发射出的“卫星”，就是品物流形。“来自余杭”获得2012年Salone Satellite展区的最高奖“Design Report Award”。在今年，品物流形是从数百个设计师与工作室中脱颖而出的唯一优胜者。由组委会主席亲笔题写的奖状与一只香槟酒杯静静摆在他们的“露”陶瓷桌上，胜利与喜悦不言自明。
生在杭州，长在米兰
“品物流形”出自 《易经》：“云行雨施，品物流形”。张雷解释说：“自然繁育万物，赋予形体。遵循自然的方式创造，就是我们的设计理念。”2004年，他成立这个品物流形公司的时候，英文名字还叫做“Innovo”，他说当时这个名字的用意很明显，就是作为一个中国公司想创新 （innovate），而且起了一个意大利式的英语名字，想让自己看起来全球化。“我们曾经想做的是看起来像国外的设计。因为在中国，看起来像中国的东西没人买，大家要的是像北欧的、美国的、韩国的。”后来来到意大利，张雷被意大利人对本土传统的尊敬所感动。他想，为什么不做中国的设计？为什么要给公司起一个不相关的英文名字？后来公司的英文名改为“PINWU”，是中文名的汉语拼音。按照张雷的说法，名字是“民族自信”的一种体现。也正因如此，品物流形的产品名字都以汉语单字命名：“蝶”、“云”、“冉”、“落”等等。
回顾过去三次做展的经历，设计总监张雷觉得：“每年都能看到自己的进步。回头看第一年做的东西特别粗糙、稚嫩，有想法但是在实现上有很多问题，还找不到方向。第二年找到了传统工艺的感觉。第三年对传统产品和传统文化进行反思和进化，做了余杭油纸伞。到今年的 ‘来自余杭’，每年都有上了一个台阶的感觉。”
“你能看到品物流形从一个很小的工作室逐渐成长，变得相对成熟，有清晰的定位。从2009年开始，我们第一次在米兰做展，看到自己与国际上的年轻设计师差距巨大，深受震动后开始反省，当时想可以做5年中国设计试试。现在到第四年了，我们逐渐了解自己要怎么做了。所以我觉得品物流形是在杭州出生，在米兰长大的。”在米兰，张雷才决心做自己的中国设计，也是在米兰，他遇到了两个一拍即合的搭档，德国设计师Christoph John以及塞尔维亚的产品与室内设计师Jovana Bogdanovic，三个人从米兰一同回到了中国杭州，组成了品物流形的核心团队。
共生的余杭
作为中国良渚文化的发源地，余杭区如今是杭州市的一部分，这片土地在被城市化进程带动发展的同时，还遗留着部分传统的农耕文化，日出而作日落而息的自然生活方式依然存在，很多传统手工艺也诞生于此。
以竹编为例，余杭竹编师傅以传统的 “走穴”方式劳作：带着自己的被褥、生活用品被请到其他村子做活儿，每天主人招待几包烟、三顿饭，师傅在那里住上一个月，把这个村子里全年的农具做完，然后再去下个村子。这种最原始的生产方式和生活方式，在余杭至今还能找到，而在余杭市中心，麦当劳、必胜客这些快节奏的现代生活方式产物也随处可见。“这就是余杭的 ‘共生’文化，”张雷说，“也是余杭有意思的地方。”
从去年的“余杭纸伞的未来”项目，品物流形开始与余杭地区的众多手工师傅合作。设计师们在老作坊里找到了余杭的纸伞师傅，年近七旬的他们已经30多年没有做过伞了。早在半个世纪前，传统纸伞行业就逐渐消失，这些以老手艺赖以生存的师傅都转行了，有人进了国企，有人去种地，还有人专门唱越剧。三个年轻设计师慕名而来的到访，才让他们不无惊喜地操起旧业。
要找回传统的手工艺精华，并非像找一位退隐的老人那么容易。传统手工艺仿佛一个破碎的花瓶，随着久远的年代沉入泥土深处，破碎得七零八落。农业社会的传统流水线如今看来十分松散：若干个村子才能完成一条“生产线”：一个村子糊伞、一个村子编伞，下一个村子劈竹子……每个手工师傅只会纸伞工艺中的一种技能，祖祖辈辈都只做一种活儿，没人能完整做出一把伞。“这是行规，也是他们的生态，按照这种规则，他们才能‘共生’。”张雷说。“也正因为这样，单是学会做纸伞，我们就需要请来5个师傅，这样都不够，我们还上门去请教画伞的师傅、给伞漆油漆的师傅。” 品物流形仿佛一个考古队，将那些经年累月的碎片挖出来，拼起来，使之重见天日，然后涂上自己的彩釉，让它熠熠生辉。
“这些手工师傅一种手艺做了几十年，对这些日复一日的工作不以为然，而我们从中获得的启发和灵感不计其数。”设计师Christoph说。纸伞师傅用传统的方式把伞做给他们看，几个设计师跟着学，然后从实用角度对旧工艺做改进，再和师傅一起做出来。“比如，传统的纸伞很重，用的竹子很多，我们就会考虑减少材料用量，或者用更轻质材料替代。”Christoph说。考察的最后一步，就是取走传统工艺的“魂”，实现古老工艺的升华。“来自余杭”项目里，那两把“蝶”椅子应用的正是余杭纸伞的工艺，整把椅子采用纸伞的皮纸，像糊伞一样一层一层地糊上去，本来柔软的纸在特定的形态下呈现出超乎想象的承重能力，成为坐具的强大支撑。
以这样的方式，张雷等人用近2年的时间，走访了余杭的12个村落，考察了17种传统工艺，与8个工匠亲密合作，最终主要以竹纸、陶瓷、竹以及清水丝绵四种自然材料构成了“来自余杭”，赋予了古老工艺以真正的新生。Jovana说：“很多人觉得我们疯了。一个想法的实现历经数年，这是很多人恐惧的，他们怕不能成功。但我们确信这是我们要做的，要展现被一些人遗忘的工艺。人们认为这很需要勇气，但对我们而言，这再正常不过了。”
米兰设计周的参观者来自全球世界各地，跟他们解释清楚“余杭”的概念并不容易。 “杭州的一个区域”、“离上海有一个小时火车的车程”、“在中国的华东地区”这些描述并没有多大帮助。但当他们看到皮纸与宣纸糊的椅子、细密竹丝笼罩的灯，陶瓷与木材料亲密结合的咖啡桌，以及清水丝绵编织的衣服，他们脑中便会有一个“余杭”的概念：一个自然材料丰富呈现的环境，一个古老工艺静静延续的故乡， 一个现代设计从传统中破土萌发的创意发源地。
木讷一点更好
S=surface L=张雷 C=Christoph John J=Jovana Bogdanovic
S：米兰设计周的Salone Satellite是一个怎样的平台？
L：Satellite就是给年轻设计师一个进入设计界的门槛，每年有很多年轻设计师提交作品，经过组委会筛选，通过后，就可以以在米兰最低的费用在这里做展览。在Satellite获得成功的设计师还是蛮多的，我们展位门口有个巨大的架子，上面是15年成名作。这也是给大家一个鼓励，15年间有很多设计师在这里参展，其中有一些成功地获得了全世界的承认，所以它是个重要的通道。但是在这个通道里每年有几百个设计师参展，最终只有几个跳过这个门槛。它给你一个公平的平台，全球媒体和大品牌都能看到你的作品，有机会和你合作。Salone Satellite已经做了15年，现在成为设计周参观者必去的重要展区。
S：这是中国的设计师第一次在米兰设计周上获奖，尤其是Design Report Award这样的重要奖项。你认为自己的经历在哪方面可以代表中国设计师群体？哪些只能作为个案？
L：我只能代表部分中国年轻设计师的现状。中国像我这样的设计师特别多，做许多试验性设计，多半是被人嘲讽的，因为做出的东西不赚钱。当代的中国讲究随机应变，因为每天都有市场的机会。中国设计师在聪明程度上可能要远远超过欧洲设计师。但欧洲设计师会花十年做一件事，中国设计师只花一个月，如果失败了就去抓住另外一个机会。作为设计师，我觉得木讷一点更好。日本上世纪七八十年代经济危机的时候，设计师没生意了才开始思考日本设计需要怎样的提升。所以，中国的经济状况越好越不适合培养设计大师，而是容易培养出快餐型的设计师。我跟其他设计师的不同之处可能在于，我会坚持五年去做一件事，并且越做越开心。这也要归功于Christoph和Jovana，如果没有他们，没准儿我也会被身边许多赚钱的事吸引过去。
S：中国设计师的生存现状是怎样的？外界对中国设计持什么样的看法？
L：设计在中国是个非常不成熟的行业。整个欧洲和美国的设计师加起来都没有中国多，但中国很难培养出大师。很多人太聪明，想去走捷径，于是去抄袭。一个中学毕业生，只要知道怎样把大师们的东西结合起来就很容易做出大师级的作品，这是投机取巧的做法。国外对中国设计抄袭的印象根深蒂固，甚至排斥中国的品牌进入米兰设计周。一个设计师的力量太微弱了，暂时还难以改变这种看法。
不存在的设计师
S：你认为品物流形获得Design Report Award这一重要奖项的主要原因有哪些？
L： 在我来看，打动他们的或许是一个“点”和一个“面”。最打动评委的大概是用皮纸和宣纸糊的椅子，在整个欧洲都没有这种工艺。在中国，这只是用于糊伞的工艺，我们把它用在制作椅子上，这就是那个点。那么说到面，那就是10件作品全都探讨了传统材料的实验性前沿应用。如果10件互相无关的作品摆在那里，那还不如只放一件。当所有作品都指向一个点的时候，就非常有力，人们能感受到这种气场。
我们的展览很强调一点，项目中做出的所有东西都要像出自一人之手。这个人是不存在的，他是我、Christoph和Jovana组成的三角形的重心。Christoph特别功能主义，Jovana很浪漫主义，我最强调自然造物，我们三个人的交叉点就是我们要做的东西。我作为设计总监负责把握设计的重心，让一切聚焦在一个点上。
S：谈谈你们三个人组成的这个核心团队吧。
L： Christoph不会为了好看去设计东西，是个彻底诚实的人。他设计的东西功讲究能主义、简洁，是诚实的设计。我曾经认为设计是种粉饰，在中国，即使手机很难用外表也要看起来高级，这是以前我认为的设计师的工作。但对很多德国人来说，东西本来的样子不需要美化，设计就是要来实现功能的。Jovana很感性，她追求的设计是要从情感上打动人。而我重视自然主义风格，强调事物的自然属性，用尽量少的方式去干预它。 中国哲学不是菜谱
S：当初为什么会加入品物流形，选择成为张雷的合作伙伴？
J： 2009年在米兰设计周上，张雷展出了很多小东西，很小很细腻的设计非常打动我。后来他也看到了我的设计，在设计上我们有很多共同语言，有种相见恨晚的感觉，结果就促成了我们的合作。
C： 我和张雷也是在米兰设计周上认识的，此外，我们还是Domus设计学院的同学。第一次见到张雷我就很喜欢他，他的设计理念很棒。我见过很多设计师，很多人都不清楚自己明确的方向，但是张雷确切地知道自己想要什么。还有，来中国是个很激动人心的经历，无论在这儿生活还是工作。这都是说服我加入品物的重要理由。
S：你们对 “品物流形” 这四个汉字的个人理解是什么？
C：由自然生发的，利用自然之理，复制自然，同时塑造出产品的独特性。无论材料、形态以及构成，大自然都是我们设计与创造的来源，自然的“形”与“神”都没有局限，我们总能从中挖掘到新的东西。这就是我们自然的设计方法。
J： 对我来说，就是纯粹性，实验性，传统，诗意，这些元素综合在一起，仿佛从流动的空气中收集而来，描述我们的内心感受，融入设计。
S：这个项目基于中国的一个小地区“余杭”，你们希望它看起来很“中国”吗？
C：看起来是否中国其实并不重要。这个项目与中国地域的联系是不言而喻的，我们使用自然材料，暗含着中国的哲学理念，所以取材的根源是中国的。但是在呈现上，我们并没有极力表现这种“中国风”，而是，以开放的、国际化的现代设计方式来做。况且，中国的概念太大了。中国的地貌、文化都十分多元，余杭并不足以代表中国。
J：这个项目的确有着很深的中国文化底蕴，使用了中国工艺，但是我们的展览实现的层面其实是基于人的需求。举个例子，关于陶瓷材料的使用，在世界任何国家，陶瓷都常用来做餐具，而不限于中国。我们的理念或许是中国的哲学理念，不过即使作为一个外国人，我也能很好地理解它。我床头有一本 《中国哲学史》，睡前有时候会读一读。有人用哲学来高谈阔论，但其实哲学的东西很玄，它并不能教会我什么具体的东西，不能像菜谱一样教会我怎么做饼干。
S：如果从竞赛的角度来看Salone Satellite，当你们参观其他设计师的展台，会发现他们哪些做法是不合适的？
C： 急功近利地想获取关注。作为一个展览，讲述的故事没有重点，没有清晰的线索。作品不够坚实，没有亮点，只是在炫耀，这些在我看来都不是成熟和有经验的做展方式。
J： 太铺张的方式，花太多钱，花费本来可以节省下来的成本和精力。或者是迷失了方向，重点不明确的展览，有些只是追求表象的设计，缺乏核心的创造性。
其实好的设计并没有一个明确的衡量标准。每年Satellite的获奖者获胜的原因都不同，有的是因为清晰化的设计，有的是因为实用性，还有的像我们今年的“来自余杭”，有一个完整的故事。只要是从内心深处让你感到惊喜的设计，最终就会赢。
Design Report Award颁奖的那天展览结束，张雷与他的伙伴们一同参加了国际权威设计媒体的年度派对，在设计大师与前辈云集的出席人群中，充满朝气的他们依然是新秀。作为一个来自中国的年轻设计团队，他们被笼罩在主流设计界与国际一线媒体的聚光灯下。突如其来地迎来这样一个巅峰，张雷说他自己当时也“蒙了”。我们问他：“你当时知道以后该怎么办吗？”他说：“当时唯一的念头是，在米兰再做十年！虽然不知道未来会发生什么，但这样才有惊喜，才会有故事，不可预知的就是最好的。”当品物流形团队从米兰满载而归，落地余杭的时候，他们的故事无疑翻开了不可预知的全新一章。
来自余杭的 “卫星”
“Salone Satellite （卫星展）”是米兰设计周 （Salone Del Mobile）上最有趣的展区。被称作“卫星”恰恰说明了它与核心展区iSalone的主题性差别。这里是新秀设计师的DEBUT舞台。来自全球各地的青年设计师通过组委会的严格筛选，赢得在这里接受设计界最权威评委检阅的机会。不少人初次做展，免不了手忙脚乱，不是没准备媒体新闻稿，就是作品耽误在快递途中。有人操着卡壳的英语，面对媒体紧张得语无伦次，也有人怡然自得，抱起吉他弹上一曲，或者自恋地在墙上贴上大头照。无论如何，他们踌躇满志地忙碌着，穿上最体面的衣服，在精心布置的展台前等待机遇：或许是制造商的一纸合约，或许是设计前辈的几句点评，也或许是国际媒体的关注曝光。在这里，你能看到最青涩、最阳光、最谦虚与最自负的设计新星充满期待地闪亮登场。
这是品物流形工作室第四次赴米兰做展。与那些初出茅庐的新手相比，主设计师张雷、Christoph John与Jovana Bogdanovic显然老练得多。他们准备了近两年的“来自余杭（From Yuhang）”展览得到了两个相邻展位，位于狭长的四方展区的一角。为了防止相邻出入口光线的干扰，他们用宣纸封住了一个出口，上面醒目可见 “余杭”两个汉字。即便在运输出差错，导致布展时间只剩1天的情况下，他们依然有条不紊地完成了布展。
当最后一盏竹丝灯挂好的时候，Satellite展区叮叮当当的装修声也终于平息。品物流形的展台正前方的空地上立起了一个高大的白色展品架，过去15年里从这里脱颖而出的青年设计师的成名作摆放在上面，组成一个色彩斑斓的数字“15”。品物流形的创始人张雷仰起头，看着这些前辈的历史，仿佛也看到了自己的未来。
连他自己也没有想到，今年从米兰设计周成功发射出的“卫星”，就是品物流形。“来自余杭”获得2012年Salone Satellite展区的最高奖“Design Report Award”。在今年，品物流形是从数百个设计师与工作室中脱颖而出的唯一优胜者。由组委会主席亲笔题写的奖状与一只香槟酒杯静静摆在他们的“露”陶瓷桌上，胜利与喜悦不言自明。
生在杭州，长在米兰
“品物流形”出自 《易经》：“云行雨施，品物流形”。张雷解释说：“自然繁育万物，赋予形体。遵循自然的方式创造，就是我们的设计理念。”2004年，他成立这个品物流形公司的时候，英文名字还叫做“Innovo”，他说当时这个名字的用意很明显，就是作为一个中国公司想创新 （innovate），而且起了一个意大利式的英语名字，想让自己看起来全球化。“我们曾经想做的是看起来像国外的设计。因为在中国，看起来像中国的东西没人买，大家要的是像北欧的、美国的、韩国的。”后来来到意大利，张雷被意大利人对本土传统的尊敬所感动。他想，为什么不做中国的设计？为什么要给公司起一个不相关的英文名字？后来公司的英文名改为“PINWU”，是中文名的汉语拼音。按照张雷的说法，名字是“民族自信”的一种体现。也正因如此，品物流形的产品名字都以汉语单字命名：“蝶”、“云”、“冉”、“落”等等。
回顾过去三次做展的经历，设计总监张雷觉得：“每年都能看到自己的进步。回头看第一年做的东西特别粗糙、稚嫩，有想法但是在实现上有很多问题，还找不到方向。第二年找到了传统工艺的感觉。第三年对传统产品和传统文化进行反思和进化，做了余杭油纸伞。到今年的 ‘来自余杭’，每年都有上了一个台阶的感觉。”
“你能看到品物流形从一个很小的工作室逐渐成长，变得相对成熟，有清晰的定位。从2009年开始，我们第一次在米兰做展，看到自己与国际上的年轻设计师差距巨大，深受震动后开始反省，当时想可以做5年中国设计试试。现在到第四年了，我们逐渐了解自己要怎么做了。所以我觉得品物流形是在杭州出生，在米兰长大的。”在米兰，张雷才决心做自己的中国设计，也是在米兰，他遇到了两个一拍即合的搭档，德国设计师Christoph John以及塞尔维亚的产品与室内设计师Jovana Bogdanovic，三个人从米兰一同回到了中国杭州，组成了品物流形的核心团队。
共生的余杭
作为中国良渚文化的发源地，余杭区如今是杭州市的一部分，这片土地在被城市化进程带动发展的同时，还遗留着部分传统的农耕文化，日出而作日落而息的自然生活方式依然存在，很多传统手工艺也诞生于此。
以竹编为例，余杭竹编师傅以传统的 “走穴”方式劳作：带着自己的被褥、生活用品被请到其他村子做活儿，每天主人招待几包烟、三顿饭，师傅在那里住上一个月，把这个村子里全年的农具做完，然后再去下个村子。这种最原始的生产方式和生活方式，在余杭至今还能找到，而在余杭市中心，麦当劳、必胜客这些快节奏的现代生活方式产物也随处可见。“这就是余杭的 ‘共生’文化，”张雷说，“也是余杭有意思的地方。”
从去年的“余杭纸伞的未来”项目，品物流形开始与余杭地区的众多手工师傅合作。设计师们在老作坊里找到了余杭的纸伞师傅，年近七旬的他们已经30多年没有做过伞了。早在半个世纪前，传统纸伞行业就逐渐消失，这些以老手艺赖以生存的师傅都转行了，有人进了国企，有人去种地，还有人专门唱越剧。三个年轻设计师慕名而来的到访，才让他们不无惊喜地操起旧业。
要找回传统的手工艺精华，并非像找一位退隐的老人那么容易。传统手工艺仿佛一个破碎的花瓶，随着久远的年代沉入泥土深处，破碎得七零八落。农业社会的传统流水线如今看来十分松散：若干个村子才能完成一条“生产线”：一个村子糊伞、一个村子编伞，下一个村子劈竹子……每个手工师傅只会纸伞工艺中的一种技能，祖祖辈辈都只做一种活儿，没人能完整做出一把伞。“这是行规，也是他们的生态，按照这种规则，他们才能‘共生’。”张雷说。“也正因为这样，单是学会做纸伞，我们就需要请来5个师傅，这样都不够，我们还上门去请教画伞的师傅、给伞漆油漆的师傅。” 品物流形仿佛一个考古队，将那些经年累月的碎片挖出来，拼起来，使之重见天日，然后涂上自己的彩釉，让它熠熠生辉。
“这些手工师傅一种手艺做了几十年，对这些日复一日的工作不以为然，而我们从中获得的启发和灵感不计其数。”设计师Christoph说。纸伞师傅用传统的方式把伞做给他们看，几个设计师跟着学，然后从实用角度对旧工艺做改进，再和师傅一起做出来。“比如，传统的纸伞很重，用的竹子很多，我们就会考虑减少材料用量，或者用更轻质材料替代。”Christoph说。考察的最后一步，就是取走传统工艺的“魂”，实现古老工艺的升华。“来自余杭”项目里，那两把“蝶”椅子应用的正是余杭纸伞的工艺，整把椅子采用纸伞的皮纸，像糊伞一样一层一层地糊上去，本来柔软的纸在特定的形态下呈现出超乎想象的承重能力，成为坐具的强大支撑。
以这样的方式，张雷等人用近2年的时间，走访了余杭的12个村落，考察了17种传统工艺，与8个工匠亲密合作，最终主要以竹纸、陶瓷、竹以及清水丝绵四种自然材料构成了“来自余杭”，赋予了古老工艺以真正的新生。Jovana说：“很多人觉得我们疯了。一个想法的实现历经数年，这是很多人恐惧的，他们怕不能成功。但我们确信这是我们要做的，要展现被一些人遗忘的工艺。人们认为这很需要勇气，但对我们而言，这再正常不过了。”
米兰设计周的参观者来自全球世界各地，跟他们解释清楚“余杭”的概念并不容易。 “杭州的一个区域”、“离上海有一个小时火车的车程”、“在中国的华东地区”这些描述并没有多大帮助。但当他们看到皮纸与宣纸糊的椅子、细密竹丝笼罩的灯，陶瓷与木材料亲密结合的咖啡桌，以及清水丝绵编织的衣服，他们脑中便会有一个“余杭”的概念：一个自然材料丰富呈现的环境，一个古老工艺静静延续的故乡， 一个现代设计从传统中破土萌发的创意发源地。
木讷一点更好
S=surface L=张雷 C=Christoph John J=Jovana Bogdanovic
S：米兰设计周的Salone Satellite是一个怎样的平台？
L：Satellite就是给年轻设计师一个进入设计界的门槛，每年有很多年轻设计师提交作品，经过组委会筛选，通过后，就可以以在米兰最低的费用在这里做展览。在Satellite获得成功的设计师还是蛮多的，我们展位门口有个巨大的架子，上面是15年成名作。这也是给大家一个鼓励，15年间有很多设计师在这里参展，其中有一些成功地获得了全世界的承认，所以它是个重要的通道。但是在这个通道里每年有几百个设计师参展，最终只有几个跳过这个门槛。它给你一个公平的平台，全球媒体和大品牌都能看到你的作品，有机会和你合作。Salone Satellite已经做了15年，现在成为设计周参观者必去的重要展区。
S：这是中国的设计师第一次在米兰设计周上获奖，尤其是Design Report Award这样的重要奖项。你认为自己的经历在哪方面可以代表中国设计师群体？哪些只能作为个案？
L：我只能代表部分中国年轻设计师的现状。中国像我这样的设计师特别多，做许多试验性设计，多半是被人嘲讽的，因为做出的东西不赚钱。当代的中国讲究随机应变，因为每天都有市场的机会。中国设计师在聪明程度上可能要远远超过欧洲设计师。但欧洲设计师会花十年做一件事，中国设计师只花一个月，如果失败了就去抓住另外一个机会。作为设计师，我觉得木讷一点更好。日本上世纪七八十年代经济危机的时候，设计师没生意了才开始思考日本设计需要怎样的提升。所以，中国的经济状况越好越不适合培养设计大师，而是容易培养出快餐型的设计师。我跟其他设计师的不同之处可能在于，我会坚持五年去做一件事，并且越做越开心。这也要归功于Christoph和Jovana，如果没有他们，没准儿我也会被身边许多赚钱的事吸引过去。
S：中国设计师的生存现状是怎样的？外界对中国设计持什么样的看法？
L：设计在中国是个非常不成熟的行业。整个欧洲和美国的设计师加起来都没有中国多，但中国很难培养出大师。很多人太聪明，想去走捷径，于是去抄袭。一个中学毕业生，只要知道怎样把大师们的东西结合起来就很容易做出大师级的作品，这是投机取巧的做法。国外对中国设计抄袭的印象根深蒂固，甚至排斥中国的品牌进入米兰设计周。一个设计师的力量太微弱了，暂时还难以改变这种看法。
不存在的设计师
S：你认为品物流形获得Design Report Award这一重要奖项的主要原因有哪些？
L： 在我来看，打动他们的或许是一个“点”和一个“面”。最打动评委的大概是用皮纸和宣纸糊的椅子，在整个欧洲都没有这种工艺。在中国，这只是用于糊伞的工艺，我们把它用在制作椅子上，这就是那个点。那么说到面，那就是10件作品全都探讨了传统材料的实验性前沿应用。如果10件互相无关的作品摆在那里，那还不如只放一件。当所有作品都指向一个点的时候，就非常有力，人们能感受到这种气场。
我们的展览很强调一点，项目中做出的所有东西都要像出自一人之手。这个人是不存在的，他是我、Christoph和Jovana组成的三角形的重心。Christoph特别功能主义，Jovana很浪漫主义，我最强调自然造物，我们三个人的交叉点就是我们要做的东西。我作为设计总监负责把握设计的重心，让一切聚焦在一个点上。
S：谈谈你们三个人组成的这个核心团队吧。
L： Christoph不会为了好看去设计东西，是个彻底诚实的人。他设计的东西功讲究能主义、简洁，是诚实的设计。我曾经认为设计是种粉饰，在中国，即使手机很难用外表也要看起来高级，这是以前我认为的设计师的工作。但对很多德国人来说，东西本来的样子不需要美化，设计就是要来实现功能的。Jovana很感性，她追求的设计是要从情感上打动人。而我重视自然主义风格，强调事物的自然属性，用尽量少的方式去干预它。 中国哲学不是菜谱
S：当初为什么会加入品物流形，选择成为张雷的合作伙伴？
J： 2009年在米兰设计周上，张雷展出了很多小东西，很小很细腻的设计非常打动我。后来他也看到了我的设计，在设计上我们有很多共同语言，有种相见恨晚的感觉，结果就促成了我们的合作。
C： 我和张雷也是在米兰设计周上认识的，此外，我们还是Domus设计学院的同学。第一次见到张雷我就很喜欢他，他的设计理念很棒。我见过很多设计师，很多人都不清楚自己明确的方向，但是张雷确切地知道自己想要什么。还有，来中国是个很激动人心的经历，无论在这儿生活还是工作。这都是说服我加入品物的重要理由。
S：你们对 “品物流形” 这四个汉字的个人理解是什么？
C：由自然生发的，利用自然之理，复制自然，同时塑造出产品的独特性。无论材料、形态以及构成，大自然都是我们设计与创造的来源，自然的“形”与“神”都没有局限，我们总能从中挖掘到新的东西。这就是我们自然的设计方法。
J： 对我来说，就是纯粹性，实验性，传统，诗意，这些元素综合在一起，仿佛从流动的空气中收集而来，描述我们的内心感受，融入设计。
S：这个项目基于中国的一个小地区“余杭”，你们希望它看起来很“中国”吗？
C：看起来是否中国其实并不重要。这个项目与中国地域的联系是不言而喻的，我们使用自然材料，暗含着中国的哲学理念，所以取材的根源是中国的。但是在呈现上，我们并没有极力表现这种“中国风”，而是，以开放的、国际化的现代设计方式来做。况且，中国的概念太大了。中国的地貌、文化都十分多元，余杭并不足以代表中国。
J：这个项目的确有着很深的中国文化底蕴，使用了中国工艺，但是我们的展览实现的层面其实是基于人的需求。举个例子，关于陶瓷材料的使用，在世界任何国家，陶瓷都常用来做餐具，而不限于中国。我们的理念或许是中国的哲学理念，不过即使作为一个外国人，我也能很好地理解它。我床头有一本 《中国哲学史》，睡前有时候会读一读。有人用哲学来高谈阔论，但其实哲学的东西很玄，它并不能教会我什么具体的东西，不能像菜谱一样教会我怎么做饼干。
S：如果从竞赛的角度来看Salone Satellite，当你们参观其他设计师的展台，会发现他们哪些做法是不合适的？
C： 急功近利地想获取关注。作为一个展览，讲述的故事没有重点，没有清晰的线索。作品不够坚实，没有亮点，只是在炫耀，这些在我看来都不是成熟和有经验的做展方式。
J： 太铺张的方式，花太多钱，花费本来可以节省下来的成本和精力。或者是迷失了方向，重点不明确的展览，有些只是追求表象的设计，缺乏核心的创造性。
其实好的设计并没有一个明确的衡量标准。每年Satellite的获奖者获胜的原因都不同，有的是因为清晰化的设计，有的是因为实用性，还有的像我们今年的“来自余杭”，有一个完整的故事。只要是从内心深处让你感到惊喜的设计，最终就会赢。
Design Report Award颁奖的那天展览结束，张雷与他的伙伴们一同参加了国际权威设计媒体的年度派对，在设计大师与前辈云集的出席人群中，充满朝气的他们依然是新秀。作为一个来自中国的年轻设计团队，他们被笼罩在主流设计界与国际一线媒体的聚光灯下。突如其来地迎来这样一个巅峰，张雷说他自己当时也“蒙了”。我们问他：“你当时知道以后该怎么办吗？”他说：“当时唯一的念头是，在米兰再做十年！虽然不知道未来会发生什么，但这样才有惊喜，才会有故事，不可预知的就是最好的。”当品物流形团队从米兰满载而归，落地余杭的时候，他们的故事无疑翻开了不可预知的全新一章。