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美国东部时间2008年12月16、17号，在纽约洛克菲勒中心举行了一场盛大的摄影拍卖会。520幅摄影作品均来自非常著名的康斯坦丁收藏机构，拍卖会为期两天，分成三部分进行拍卖。康斯坦丁收藏机构由利昂·康斯坦丁和迈克尔·康斯坦丁(Leon and MIchaeI Constantine)所创立，主要以收藏摄影作品为主。半个世纪以来，世界名人照是康斯坦丁的收藏主题，它藏有从玛丽莲·梦露(Marilyn Mon roe)、詹姆斯·狄恩(JamesDean)、丽莎·芬莎格丽芙(Lisa Fonssagrlves-Penn)到当代最具代表性的时尚图标凯特·莫斯(KateMose)、斯坦福妮·森莫(Stephanie Seymour)、莫妮卡·贝鲁奇(Monica 8elluccf)和麦当娜(Madonna)等人的照片。康斯坦丁所收藏的这些名人照全都来自最著名的摄影师或艺术家之手，如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、赫尔穆特·牛顿(Helmut Newton)、理查·艾佛登(Rlchard Avedon)、欧文·佩恩(IrvmgPenn)、赫伯·瑞特(Herb Ritts)、罗伯特·梅普尔索普(Robert MappIethorpe)和彼得·林德伯格(PeterLindbergh)等。佳士得国际摄影协会主席菲利浦-加纳(Philippe Garner)曾说过：“康斯坦丁收藏机构清楚地认识到时尚、出版、电影等领域已经深深地影响了我们日常生活的方方面面，它以梦想和激情为目的创立了属于自己的肖像库(image-bank)，这个肖像库里的名流都以他们最美丽动人的瞬间而呈现。”
这次拍卖会预期将达到7500,000--11000,000美元的成交金额。
赫尔穆特·牛顿是这个肖像库里最重要的摄影师，他被认为是世界上最杰出的时尚摄影大师之一，作家J·G·巴拉德甚至把他看作世界上最为伟大的视觉艺术家，在赫尔穆特·牛顿死后不久，著名的摄影和艺术网站贴出这样的告示：抱歉!因为赫尔穆特·牛顿的突然去世，前来本站悼念的人数激增以致产生阻塞现象，为此，我们不得不暂时将其作品以缩略版本列表显示……牛顿1932年开始学习摄影，但直到1970年，他才开始赢得国际性的关注和声誉，人们把他那恋物般的、色情倾向的摄影作品归于一个异类的传统之中。那些精心化妆过如雕像般的女人，通常是裸体、穿着尖细的高跟鞋或干净的塑料雨衣，或者背部有一个马鞍，无不隐含着色情意味。她们不仅成为他时尚摄影的主题，也成为《时尚》、《花花公子》，或者《秘密的女同性恋者》、《不眠夜》这样一些书籍的主要内容。牛顿作品对时尚摄影固有传统的颠覆，使得牛顿的作品很快成为大西洋两岸重要的博物馆与画廊的收藏品。牛顿有89幅作品参与拍卖，其中编号59和编号16获得全场最高估价。
编号59《巴黎，她们走过来，裸体及着衣》(Sie Kommen，Paris(Naked and Dressed)，估价400,000-600,000美元。《巴黎，她们走过来，裸体和着衣》是牛顿于1981年发表在时装杂志《时尚》法国版上的作品，由两幅作品构成。第一幅照片里，四个女青年身着西服套装，以一种冷漠、目空一切的神态昂首阔步地向我们走来，而在第二幅照片中，他们却又以全裸的身姿，以与前一幅照片中完全相同的神态和步态向我们走来。两幅照片通过重复的神态与步态和对女性身体前后不同的处理，使他突出的女性形象与传统的理性化了的女性形象大相径庭。她们一改往日的甜美柔顺，以一种咄咄逼人的气势，以挑衅、进攻、扩张的姿态走向世界。与充斥于大众消费杂志中的甜美女性形象相比，牛顿的女性形象显得冷漠、孤傲、矜持，完全沉浸在自己的情景中，与观众缺乏交流，甚至有一种拒斥感。同时，她们又呈现一种主动出击的危险性，其个性鲜明又张扬。
编号16《裸体3，亨丽埃塔》，摄于1980年，估价400,000-600,000美元。《裸体3，亨丽埃塔》是牛顿最著名的作品，被认为是他摄影的代表作。它诠释了牛顿对于女性的认识：有权力欲、自信、沉着，咄咄逼人。摄影家用低摄影角度来表现这个高窕的女人所体现出来的气势，使观众过目难忘。
拍号50《贝鲁奇》，2001年摄于蒙特卡洛，估价40,000-60,000美元。莫妮卡·贝鲁奇(Honica Bellucci)是意大利国宝级性感女神，是Dior、CartTer等众多奢侈品品牌最爱的代言人，在牛顿的照片《贝鲁奇》中，贝鲁奇一改以往她的性感女神形象，而以一种沉着的形象示人。
编号65《美人鱼，丽莎·芬莎格丽芙》，欧文·佩恩1950年摄于《时尚》杂志，估价250,000-350,000美元。欧文·佩恩，最著名的作品莫过于1957年的毕加索(PabloPicasso)肖像。佩恩是美国人，1917年出生于新泽西，大学就读于费城博物馆学院，师从Harper’s Bazzar艺术杂志总监阿列克谢·布鲁多维奇(Alexey Brodovitch)，最初加入《时尚》负责封面插画，随后成为《时尚》的封面摄影师，并兼顾内页插画编辑。在《时尚》拍摄期间，欧文·佩恩逐步探索出自己的独特风格，尤其擅长构建精巧的三维、二维场景，极大地影响了二战后人们对时尚摄影的观念，他与《时尚》杂志长达60年不间断的合作，堪称传奇。他在时装摄影、人像摄影、人体摄影、广告摄影、考古人类学摄影等方面均取得了杰出的成就。佩恩严肃冷漠的格调，洞悉奢华和从不粉饰时尚的审美取向，极具>中击力的视觉创意，使他闻名于欧洲摄影界。丽莎·芬莎格丽芙，50年代《时尚》杂志的首席模特，也是欧文·佩恩的妻子。欧文的摄影作品中经常以他的妻子为模特。
彼得·林德伯格，世界上最著名的时装摄影师之一，其作品风格被广泛效仿但无人能及，作品中80％为黑白摄影，被誉为“最伟大的黑白照摄影师第一人”和“魔力诗人”。自1978年德国《明星》(Stern)杂志刊登由他拍摄的一组长达14页的时装摄影一炮而红以来，他的作品横扫全球所有的国际主要时装杂志，世界上最著名的设计师们争相邀请他为他们的时装广告拍摄。1944年，彼得·林德伯格出生于东德，童年则在西德一个叫做杜伊斯堡的小镇度过。二战后萧条的德国给林德伯格童年生活留下了不可磨灭的印象，使他日后的摄影中，模特总是与身后光秃秃的树干、破败的工厂和洒满煤屑的路面形成鲜明的对比，似乎影射出他的某种身世。这种感觉也似乎贯穿在他大量的作品中。在他于1988年为日裔设计师川久保玲的品牌Comme desGarcons拍摄的时装广告中，其背景也是一片破败的工厂建筑。林德伯格用时装摄影为表达方式向人们传递出他所走过的每个时代的政治、经济和文化，正发生着怎样的变更。编号32号是林德伯格1989年摄于巴黎的作品，估价 50,000-70,000美元。女模特站在埃菲尔铁搭上，专注地注释着埃菲尔铁搭下萧条的巴黎城。
拍号76是罗伯特·梅普尔索普的作品《丽蒂亚》(Lydla)，1985年摄影，估价100,000-150,000美元。梅普尔索普于1946年出生于纽约。他从1963年开始在普拉特美术学院学习绘画与雕塑并于1970年从该校毕业。他从1972年开始拍摄波拉一步成像照片，自此与摄影结下不解之缘。1976年，他的第一个个展在纽约举行。此后他在美国摄影界迅速走红。他视觉强烈的摄影作品受到了热烈欢迎，惊世骇俗与赏心悦目并存是他获得商业成功的秘诀。他的长袖善舞的处世本领与杰出的艺术才华最终使他在西方艺术界获得了巨大成功，成为摄影史上少数几个被美术界毫不犹豫地加以接纳的摄影家。
杰鲁普·西埃夫(Jeanloup Sieff)，1933年出生于巴黎一个波兰裔的家庭。1953-1954年间，他先后在巴黎和瑞士受过摄影、新闻、文学、电影等短暂的学校教育，自14岁起就开始拍照，28岁时，他获得Nipece奖项(Prix Nipece)的荣誉。他的拍摄题材广泛，包括时尚摄影、风景、人像、人体等。在众多领域的作品之中，杰鲁普·西埃夫最让人印象深刻的莫过于他对人体摄影的诠释，这些影像又被称为“情色摄影”。然而杰鲁普·西埃夫对于情色的诠释绝不是荒腔走板的肉欲主义，而是倾向于对精神分析和梦境层面理性与感性的诉求。杰鲁普·西埃夫曾说过：“我们的情欲，就像每个人的指纹一样是独一无二的。”他擅用广角镜头的透视感来创造女体的曲线美，拍号237《女性贴身内衣研究》。估价7,000-9,000美元。
编号27《玛丽莲·梦露》，理查·艾佛登1957年摄于纽约，估价25,000-35,000美元。理查·艾佛登是著名的美国摄影师，他的人像摄影以展现名人和市井小民的神韵、用镜头捕捉他们不为人知的本质为著名，如编号27《玛丽莲·梦露》，梦露在他的镜头中意外展现出极度哀伤与深沉的面容。另一幅家喻户晓的《玛丽莲·梦露》，拍号19，盖瑞·温诺格兰德(Garry Winogrand)1954年摄于电影《七年之痒》，估价5,000-7,000美元。此次佳士得推出了康斯坦丁收藏机构的320幅摄影作品，内容涵盖了全球众多的时尚名人、电影明星等，其不仅向观众展示了一次名人的大汇合，还汇集了当今世界上最著名摄影师的作品。与收藏艺术品的规则相同，摄影收藏价值的第一个要素就是手拿相机的那个人——摄影家本人的名气和声望在一定程度上比作品本身对其价值的决定性会更强。而这次的拍卖会的摄影作品不仅出自摄影界如雷贯耳的名师之手，而且内容主题还是时尚届和电影届的名人，非常具有收藏价值。
这次拍卖会预期将达到7500,000--11000,000美元的成交金额。
赫尔穆特·牛顿是这个肖像库里最重要的摄影师，他被认为是世界上最杰出的时尚摄影大师之一，作家J·G·巴拉德甚至把他看作世界上最为伟大的视觉艺术家，在赫尔穆特·牛顿死后不久，著名的摄影和艺术网站贴出这样的告示：抱歉!因为赫尔穆特·牛顿的突然去世，前来本站悼念的人数激增以致产生阻塞现象，为此，我们不得不暂时将其作品以缩略版本列表显示……牛顿1932年开始学习摄影，但直到1970年，他才开始赢得国际性的关注和声誉，人们把他那恋物般的、色情倾向的摄影作品归于一个异类的传统之中。那些精心化妆过如雕像般的女人，通常是裸体、穿着尖细的高跟鞋或干净的塑料雨衣，或者背部有一个马鞍，无不隐含着色情意味。她们不仅成为他时尚摄影的主题，也成为《时尚》、《花花公子》，或者《秘密的女同性恋者》、《不眠夜》这样一些书籍的主要内容。牛顿作品对时尚摄影固有传统的颠覆，使得牛顿的作品很快成为大西洋两岸重要的博物馆与画廊的收藏品。牛顿有89幅作品参与拍卖，其中编号59和编号16获得全场最高估价。
编号59《巴黎，她们走过来，裸体及着衣》(Sie Kommen，Paris(Naked and Dressed)，估价400,000-600,000美元。《巴黎，她们走过来，裸体和着衣》是牛顿于1981年发表在时装杂志《时尚》法国版上的作品，由两幅作品构成。第一幅照片里，四个女青年身着西服套装，以一种冷漠、目空一切的神态昂首阔步地向我们走来，而在第二幅照片中，他们却又以全裸的身姿，以与前一幅照片中完全相同的神态和步态向我们走来。两幅照片通过重复的神态与步态和对女性身体前后不同的处理，使他突出的女性形象与传统的理性化了的女性形象大相径庭。她们一改往日的甜美柔顺，以一种咄咄逼人的气势，以挑衅、进攻、扩张的姿态走向世界。与充斥于大众消费杂志中的甜美女性形象相比，牛顿的女性形象显得冷漠、孤傲、矜持，完全沉浸在自己的情景中，与观众缺乏交流，甚至有一种拒斥感。同时，她们又呈现一种主动出击的危险性，其个性鲜明又张扬。
编号16《裸体3，亨丽埃塔》，摄于1980年，估价400,000-600,000美元。《裸体3，亨丽埃塔》是牛顿最著名的作品，被认为是他摄影的代表作。它诠释了牛顿对于女性的认识：有权力欲、自信、沉着，咄咄逼人。摄影家用低摄影角度来表现这个高窕的女人所体现出来的气势，使观众过目难忘。
拍号50《贝鲁奇》，2001年摄于蒙特卡洛，估价40,000-60,000美元。莫妮卡·贝鲁奇(Honica Bellucci)是意大利国宝级性感女神，是Dior、CartTer等众多奢侈品品牌最爱的代言人，在牛顿的照片《贝鲁奇》中，贝鲁奇一改以往她的性感女神形象，而以一种沉着的形象示人。
编号65《美人鱼，丽莎·芬莎格丽芙》，欧文·佩恩1950年摄于《时尚》杂志，估价250,000-350,000美元。欧文·佩恩，最著名的作品莫过于1957年的毕加索(PabloPicasso)肖像。佩恩是美国人，1917年出生于新泽西，大学就读于费城博物馆学院，师从Harper’s Bazzar艺术杂志总监阿列克谢·布鲁多维奇(Alexey Brodovitch)，最初加入《时尚》负责封面插画，随后成为《时尚》的封面摄影师，并兼顾内页插画编辑。在《时尚》拍摄期间，欧文·佩恩逐步探索出自己的独特风格，尤其擅长构建精巧的三维、二维场景，极大地影响了二战后人们对时尚摄影的观念，他与《时尚》杂志长达60年不间断的合作，堪称传奇。他在时装摄影、人像摄影、人体摄影、广告摄影、考古人类学摄影等方面均取得了杰出的成就。佩恩严肃冷漠的格调，洞悉奢华和从不粉饰时尚的审美取向，极具>中击力的视觉创意，使他闻名于欧洲摄影界。丽莎·芬莎格丽芙，50年代《时尚》杂志的首席模特，也是欧文·佩恩的妻子。欧文的摄影作品中经常以他的妻子为模特。
彼得·林德伯格，世界上最著名的时装摄影师之一，其作品风格被广泛效仿但无人能及，作品中80％为黑白摄影，被誉为“最伟大的黑白照摄影师第一人”和“魔力诗人”。自1978年德国《明星》(Stern)杂志刊登由他拍摄的一组长达14页的时装摄影一炮而红以来，他的作品横扫全球所有的国际主要时装杂志，世界上最著名的设计师们争相邀请他为他们的时装广告拍摄。1944年，彼得·林德伯格出生于东德，童年则在西德一个叫做杜伊斯堡的小镇度过。二战后萧条的德国给林德伯格童年生活留下了不可磨灭的印象，使他日后的摄影中，模特总是与身后光秃秃的树干、破败的工厂和洒满煤屑的路面形成鲜明的对比，似乎影射出他的某种身世。这种感觉也似乎贯穿在他大量的作品中。在他于1988年为日裔设计师川久保玲的品牌Comme desGarcons拍摄的时装广告中，其背景也是一片破败的工厂建筑。林德伯格用时装摄影为表达方式向人们传递出他所走过的每个时代的政治、经济和文化，正发生着怎样的变更。编号32号是林德伯格1989年摄于巴黎的作品，估价 50,000-70,000美元。女模特站在埃菲尔铁搭上，专注地注释着埃菲尔铁搭下萧条的巴黎城。
拍号76是罗伯特·梅普尔索普的作品《丽蒂亚》(Lydla)，1985年摄影，估价100,000-150,000美元。梅普尔索普于1946年出生于纽约。他从1963年开始在普拉特美术学院学习绘画与雕塑并于1970年从该校毕业。他从1972年开始拍摄波拉一步成像照片，自此与摄影结下不解之缘。1976年，他的第一个个展在纽约举行。此后他在美国摄影界迅速走红。他视觉强烈的摄影作品受到了热烈欢迎，惊世骇俗与赏心悦目并存是他获得商业成功的秘诀。他的长袖善舞的处世本领与杰出的艺术才华最终使他在西方艺术界获得了巨大成功，成为摄影史上少数几个被美术界毫不犹豫地加以接纳的摄影家。
杰鲁普·西埃夫(Jeanloup Sieff)，1933年出生于巴黎一个波兰裔的家庭。1953-1954年间，他先后在巴黎和瑞士受过摄影、新闻、文学、电影等短暂的学校教育，自14岁起就开始拍照，28岁时，他获得Nipece奖项(Prix Nipece)的荣誉。他的拍摄题材广泛，包括时尚摄影、风景、人像、人体等。在众多领域的作品之中，杰鲁普·西埃夫最让人印象深刻的莫过于他对人体摄影的诠释，这些影像又被称为“情色摄影”。然而杰鲁普·西埃夫对于情色的诠释绝不是荒腔走板的肉欲主义，而是倾向于对精神分析和梦境层面理性与感性的诉求。杰鲁普·西埃夫曾说过：“我们的情欲，就像每个人的指纹一样是独一无二的。”他擅用广角镜头的透视感来创造女体的曲线美，拍号237《女性贴身内衣研究》。估价7,000-9,000美元。
编号27《玛丽莲·梦露》，理查·艾佛登1957年摄于纽约，估价25,000-35,000美元。理查·艾佛登是著名的美国摄影师，他的人像摄影以展现名人和市井小民的神韵、用镜头捕捉他们不为人知的本质为著名，如编号27《玛丽莲·梦露》，梦露在他的镜头中意外展现出极度哀伤与深沉的面容。另一幅家喻户晓的《玛丽莲·梦露》，拍号19，盖瑞·温诺格兰德(Garry Winogrand)1954年摄于电影《七年之痒》，估价5,000-7,000美元。此次佳士得推出了康斯坦丁收藏机构的320幅摄影作品，内容涵盖了全球众多的时尚名人、电影明星等，其不仅向观众展示了一次名人的大汇合，还汇集了当今世界上最著名摄影师的作品。与收藏艺术品的规则相同，摄影收藏价值的第一个要素就是手拿相机的那个人——摄影家本人的名气和声望在一定程度上比作品本身对其价值的决定性会更强。而这次的拍卖会的摄影作品不仅出自摄影界如雷贯耳的名师之手，而且内容主题还是时尚届和电影届的名人，非常具有收藏价值。