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笔筒是插笔的工具，是文人案头必备的文房用具，最早起源于唐代。唐以后笔筒逐渐流行起来，笔筒的材质有玉、陶、瓷、竹、木、牙等質地，其中最常见的是竹制笔筒和瓷质笔筒。笔筒除有实用价值外，在书房中是最有装饰性的文房用品。
清代康熙年间，政治开明，文化昌盛，青花瓷器经历了晚明至清初短暂的萧条后迅速崛起，产品质量精，数量大，行销范围广，达到清代制瓷业的顶峰，成为继明代永宣青花之后，我国青花瓷器生产的又一个黄金时代。瓷质笔筒在明嘉靖、万历年间兴起，在明末天启、崇祯时期大规模生产。清代康熙以后瓷制笔筒的生产达到了鼎盛时期，造型多样，装饰手法各异。笔筒品种繁多，有青花、青花釉里红、五彩、粉彩、颜色釉等，装饰纹样有山水、人物、花卉、鸟兽或题写诗词歌赋等。本文鉴赏八件清代康熙朝的瓷制笔筒，我们可以发现中国古代能工巧匠独具匠心之处。
1.清康熙青花博古纹笔筒（图1）
通高14.9、口径12.2厘米。此器呈圆筒形，口底相若，玉璧形底，底施白釉，无款。腹部主体图案以青花博古纹为纹饰，以祥云承托的五瓣梅花花卉为界，整体图案一分为二，每一部分图案都以四季花卉装饰四角，中间饰以鱼子地，在鱼子地中间菱形开光内描绘钟鼎、如意等器物，取钟鼎齐鸣、吉祥如意之寓意。该笔筒胎体洁白细腻，形制规整。青花发色稳定，清新明快，层次分明。
博古纹是中国传统的装饰纹样之一。博古即指古代器物，北宋时期，宋徽宗曾命王黼等人编绘宣和殿所藏古器，成《宣和殿古图》三十卷，后来随着社会经济文化的发展，博古的含义逐渐引申，凡是图绘瓷、铜、玉、石等各种古器物的画面，皆为“博古”。也有添加花卉、果品作为点缀的。最早在瓷器上应用博古纹是明末时期，在清康熙时期，随着制瓷业的恢复和发展更为兴盛，博古纹得以在瓷器上大量运用，以此为题材作为装饰图案，寓意高洁清雅。
2.清康熙釉下三彩山水人物纹笔筒（图2）
通高14.9、口径18厘米。此器为直筒式，直口，底微凹入，玉璧形足。外壁以青花、釉里红、豆青三种色彩描绘一幅精妙的山水人物画，远山近水、亭阁屋舍、苍松翠柏等纹饰构图疏密得体，景物错落有致，颇有章法。通过刻划、加彩等装饰技法描绘，自然逼真，其效果犹如在宣纸上画出的水墨画一般，匠心独运，别有情趣。底足中心处有青花书写的“大清康熙年制”六字两行楷书款。
釉下三彩是清代康熙朝创制的一种高温釉下彩，它以青花、釉里红和豆青釉三种釉下彩相结合，也称为釉里三色。该笔筒以浓淡相宜的青花描绘山峦、屋檐、轻舟和弯曲的山路，用釉里红勾勒植物的树干、枝叶，豆青色多以表现山石。釉下三种颜色相互映衬，主纹和辅纹相映成趣，色调雅致和谐，具有独特的艺术风格。釉下三彩烧造要单独烧造青花或釉里红难度更大，是珍贵的釉下彩瓷品种。清康熙釉下三彩山水人物纹笔筒造型庄重，纹饰朴素淡雅，赏心悦目，色彩鲜丽纯正，实为清康熙时期釉下三彩器中的精品之作。
3.清康熙青花人物纹笔筒（图3）
通高19.2、口径23.1、足径14.2厘米。此器呈圆筒形，直口，口底相若，玉璧形底足。腹部以青花装饰山水人物图案，画面一分为二，其中一幅画面山峦起伏，植被茂盛，郁郁葱葱，亭台掩映于苍松翠柏之间，三人观山赏景，谈笑其间，陶醉于山色之中。岸边桥旁两人携一琴童欲拾阶登桥，人物形神俱佳，栩栩如生，描绘了一个生动鲜活的携琴访友场景。另一幅画面，一叶扁舟飘荡于波光粼粼的湖面，幽静深远的岸边，两人在树下促膝畅谈，青花勾勒的树石苔草，运笔流畅有力，浓淡交织，渲染皴擦，极为精彩，宛如一幅感染力极强的中国水墨画。通过这些画面生动地反映出百姓安居乐业，社会繁盛，欣欣向荣的康熙盛世场景。
康熙青花是我国青花瓷器生产的一个黄金时期，其器型之繁、数量之多，为前所未有。除官窑青花外，民窑青花不仅所占比例大，其中也不乏大量的精美之作。此件器物便是康熙民窑青花中的代表作品。整件器物制作规整，稳重大方，胎体洁白致密，画面层次分明，富有立体感，笔触运用自然灵活。最令人称道的是其独特的“分水技法”的使用和丰富多彩的纹饰，“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨山水画“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧，明末已经出现，清康熙达到顶峰，其方法是在勾勒好的轮廓线内，利用不同浓度的料水进行渲染，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果，故康熙青花又有“五彩青花”之美誉。
4.清康熙哥釉青花松鹤纹笔筒（图4）
通高16.4、口径18.2厘米。此器为圆筒形，直口，器腹略向内收，平底。主题纹饰为松鹤延年图案。中心一株苍松傲然挺立，枝繁叶茂，树下山石之上几枝灵芝点缀其间，以写实的手法描绘出六只鹿、鹤，具有强烈的祈福、祈寿之意。松是百木之长，常青不朽，是长寿和有节气的象征。鹤是长寿之鸟，《神镜记》记载，相传汉时，曾有一对慕道的夫妇，在石室中修道隐居，后化白鹤而去。取意松鹤长春，反映出人们希望青春永驻、健康长寿的美好愿望。鹿鹤同春原意六合同春，六合指天地乾坤，《海内南经》中有：“地之所载，六合之间，四海之内”，其中六合指天下。在六合同春中，六谐音鹿，合谐音鹤，故六合同春为鹿鹤同春，同时鹿鹤皆为灵兽，一为禽，一为兽，故有天地皆灵之意。同时鹿鹤都是长寿的动物，以此取意天地同寿，是大家最喜闻乐见的吉祥图案之一。古人善于借用现实生活中的事物，尤其是明清时期尤甚，几乎是“图必有意意必吉祥”。赋予其各自不同的象征意义，以表达对美好生活的期许或高雅的情趣意境。
把青花工艺与哥釉的开片集合为一体的瓷彩工艺称之为哥釉青花。它的主要特征即为青花彩瓷上罩以纹片釉，由于碎片纹很像哥窑釉的开片，故名“哥釉青花”。这种工艺见于明代，尤其是明代晚期较为常见，清康熙朝制品的纹片釉开片呈米色或灰色，青花则青翠明快、色泽浓艳。
5.清康熙粉青釉刻花花卉纹笔筒（图5）
通高14、口径12.2厘米。此器呈圆筒状，直口、竖壁、平底，口足相若，玉璧形底。器型规整，粉青釉下刻划缠枝莲纹，茎蔓缠绕，花枝舒展。缠枝莲纹是中国的传统装饰纹样之一，兴于唐宋时期，流行于元明清，被大量应用于瓷器上，深受世人喜爱。尤其是宋代周敦颐著述的《爱莲说》中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”的名句，写出了莲花高洁、清廉的为人标准，符合文人雅士、士大夫阶层的审美，以此赋予了莲花特殊的伦理道德和人文精神。莲花在佛教中还有美好圣洁的寓意，代表“净土”，因此随着佛教的盛行，莲花作为装饰纹样更为兴盛。 6.清康熙五彩花卉纹笔筒（图6）
通高16.2厘米。此器呈六棱形，筒状器身，器物造型规整，线条挺拔有力，直口，底足为随形圈足，底足内书“大明宣德年制”六字两行篆书寄托款。腹部主题纹饰为花卉纹，六面长方形开光内分别描绘了荷花、菊花、牡丹、月季、梅花、石榴等四季花卉。象征高洁清雅的荷花，象征吉祥高寿的菊花，象征典雅高贵的牡丹，象征傲立寒冬、坚忍不拔的梅花，象征顽强拼搏、坚韧不屈的月季花，象征团结喜庆、榴开百子的石榴花出现于同一器物，没有丝毫杂乱之感，整体画面布局疏朗，意境清幽，寓意吉祥，实为一件康熙时期五彩器的佳作。
五彩是明清时期彩瓷工艺的一种，是在已烧成的瓷器上，用多种材料绘画图案，再低温二次烧成。由于工艺不同可分为釉上五彩和青花五彩，该件器物即为釉上五彩工艺。釉上五彩多用红、绿、黄、蓝、紫等五种颜色描绘纹饰，也可只用两三种。画面一般是单线平涂的方式，较早实物见于明成化时期，后逐渐流行，至清雍正时期，粉彩工艺流行，五彩逐渐没落。
7.清康熙黑褐釉笔筒（图7）
通高15.6厘米。此器为圆筒形，直口，圆璧底，底足脐心施黑褐釉，周圈无釉。器腹一侧还有一排细密的焗钉痕迹，看似是一缺憾，实则对参考古人焗钉修复工艺是一重要参考，同时也可推测原主人对这件笔筒的珍愛之情，虽已残损，但仍不忍丢弃，遂请人修复，每日摆放案头，日日赏玩。正如清代竹刻大家潘西凤在竹制笔筒上的刻款：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕”，颇能表达文人学士对笔筒的钟情。
此器胎体厚重，古朴大气，器体内外皆为黑褐釉，釉色莹润，深峻的颜色给人以高贵、神秘、安静的感觉，试想一下，在静谧的书房空间里，细读经典，书桌上一只精美的笔筒伴随左右，当为一件惬意的事。
8.清康熙绿地三彩镂空笔筒（图8）
通高13.5、口径12.6厘米。此器通体呈圆筒形，直口，平底，圈足，底足施绿釉，中央有“大明成化年制”六字楷书寄托款。器内壁施绿釉，口沿下用黄釉装饰一圈回纹，颈部用红、蓝、白等色勾勒出一圈仰莲纹，构图严谨、细致，器腹镂空开光内装饰四季花卉图案，花卉精雕细琢与多种色彩巧妙结合，匠心独运，使得整件器物显得端庄大气，清新脱俗，青釉娇艳青翠，与红釉、蓝釉、白釉、黄釉等多种色釉集于一身，和谐典雅，艳而不俗，意境深远。
三彩器在唐代最为兴盛，其中以黄、绿、白为主要呈色，因此又有“唐三彩”之称。此后，历代均有制作，但相对较少。
明清时期，文房雅器发展到了繁荣阶段，特别是清代康熙皇帝，注重文化，尊崇儒学，兴文重教，编修典籍，使得中华传统文化得以传承和发展。康熙时期对文化的重视使得这一时期文人士大夫阶层迅速扩大，对于书斋文房用具的需求量增大，且政治经济文化高度发展，为文房用具的兴盛打下了坚实的基础。他还减免赋税，在陶瓷行业实行“官搭民烧”的制度，促进了官窑、民窑的竞争和发展，极大地刺激了传统手工艺人的创造能力，使得民窑产品都更加注重质量和精细程度，文房用具借此东风得以全面发展。从传世实物可知，无论是质量之精还是数量之巨，皆超前朝，且器型丰富，材料广泛。在翰墨飘香的中国传统文化中，精美的文房用具，不仅是实用工具，更是文人精神上的良伴。中国工匠妙手生花的精湛技艺和文人雅士的奇思妙想结合在一起，适应了当时社会文化的需求和审美情趣，一件件精美绝伦的手工艺术珍品，讲述着一个个不为人知的故事，彰显着他们那独具匠心的工匠精神，使得文房雅器富有独特的精神内涵和文化品位，令人赞叹。
清代康熙年间，政治开明，文化昌盛，青花瓷器经历了晚明至清初短暂的萧条后迅速崛起，产品质量精，数量大，行销范围广，达到清代制瓷业的顶峰，成为继明代永宣青花之后，我国青花瓷器生产的又一个黄金时代。瓷质笔筒在明嘉靖、万历年间兴起，在明末天启、崇祯时期大规模生产。清代康熙以后瓷制笔筒的生产达到了鼎盛时期，造型多样，装饰手法各异。笔筒品种繁多，有青花、青花釉里红、五彩、粉彩、颜色釉等，装饰纹样有山水、人物、花卉、鸟兽或题写诗词歌赋等。本文鉴赏八件清代康熙朝的瓷制笔筒，我们可以发现中国古代能工巧匠独具匠心之处。
1.清康熙青花博古纹笔筒（图1）
通高14.9、口径12.2厘米。此器呈圆筒形，口底相若，玉璧形底，底施白釉，无款。腹部主体图案以青花博古纹为纹饰，以祥云承托的五瓣梅花花卉为界，整体图案一分为二，每一部分图案都以四季花卉装饰四角，中间饰以鱼子地，在鱼子地中间菱形开光内描绘钟鼎、如意等器物，取钟鼎齐鸣、吉祥如意之寓意。该笔筒胎体洁白细腻，形制规整。青花发色稳定，清新明快，层次分明。
博古纹是中国传统的装饰纹样之一。博古即指古代器物，北宋时期，宋徽宗曾命王黼等人编绘宣和殿所藏古器，成《宣和殿古图》三十卷，后来随着社会经济文化的发展，博古的含义逐渐引申，凡是图绘瓷、铜、玉、石等各种古器物的画面，皆为“博古”。也有添加花卉、果品作为点缀的。最早在瓷器上应用博古纹是明末时期，在清康熙时期，随着制瓷业的恢复和发展更为兴盛，博古纹得以在瓷器上大量运用，以此为题材作为装饰图案，寓意高洁清雅。
2.清康熙釉下三彩山水人物纹笔筒（图2）
通高14.9、口径18厘米。此器为直筒式，直口，底微凹入，玉璧形足。外壁以青花、釉里红、豆青三种色彩描绘一幅精妙的山水人物画，远山近水、亭阁屋舍、苍松翠柏等纹饰构图疏密得体，景物错落有致，颇有章法。通过刻划、加彩等装饰技法描绘，自然逼真，其效果犹如在宣纸上画出的水墨画一般，匠心独运，别有情趣。底足中心处有青花书写的“大清康熙年制”六字两行楷书款。
釉下三彩是清代康熙朝创制的一种高温釉下彩，它以青花、釉里红和豆青釉三种釉下彩相结合，也称为釉里三色。该笔筒以浓淡相宜的青花描绘山峦、屋檐、轻舟和弯曲的山路，用釉里红勾勒植物的树干、枝叶，豆青色多以表现山石。釉下三种颜色相互映衬，主纹和辅纹相映成趣，色调雅致和谐，具有独特的艺术风格。釉下三彩烧造要单独烧造青花或釉里红难度更大，是珍贵的釉下彩瓷品种。清康熙釉下三彩山水人物纹笔筒造型庄重，纹饰朴素淡雅，赏心悦目，色彩鲜丽纯正，实为清康熙时期釉下三彩器中的精品之作。
3.清康熙青花人物纹笔筒（图3）
通高19.2、口径23.1、足径14.2厘米。此器呈圆筒形，直口，口底相若，玉璧形底足。腹部以青花装饰山水人物图案，画面一分为二，其中一幅画面山峦起伏，植被茂盛，郁郁葱葱，亭台掩映于苍松翠柏之间，三人观山赏景，谈笑其间，陶醉于山色之中。岸边桥旁两人携一琴童欲拾阶登桥，人物形神俱佳，栩栩如生，描绘了一个生动鲜活的携琴访友场景。另一幅画面，一叶扁舟飘荡于波光粼粼的湖面，幽静深远的岸边，两人在树下促膝畅谈，青花勾勒的树石苔草，运笔流畅有力，浓淡交织，渲染皴擦，极为精彩，宛如一幅感染力极强的中国水墨画。通过这些画面生动地反映出百姓安居乐业，社会繁盛，欣欣向荣的康熙盛世场景。
康熙青花是我国青花瓷器生产的一个黄金时期，其器型之繁、数量之多，为前所未有。除官窑青花外，民窑青花不仅所占比例大，其中也不乏大量的精美之作。此件器物便是康熙民窑青花中的代表作品。整件器物制作规整，稳重大方，胎体洁白致密，画面层次分明，富有立体感，笔触运用自然灵活。最令人称道的是其独特的“分水技法”的使用和丰富多彩的纹饰，“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨山水画“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧，明末已经出现，清康熙达到顶峰，其方法是在勾勒好的轮廓线内，利用不同浓度的料水进行渲染，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果，故康熙青花又有“五彩青花”之美誉。
4.清康熙哥釉青花松鹤纹笔筒（图4）
通高16.4、口径18.2厘米。此器为圆筒形，直口，器腹略向内收，平底。主题纹饰为松鹤延年图案。中心一株苍松傲然挺立，枝繁叶茂，树下山石之上几枝灵芝点缀其间，以写实的手法描绘出六只鹿、鹤，具有强烈的祈福、祈寿之意。松是百木之长，常青不朽，是长寿和有节气的象征。鹤是长寿之鸟，《神镜记》记载，相传汉时，曾有一对慕道的夫妇，在石室中修道隐居，后化白鹤而去。取意松鹤长春，反映出人们希望青春永驻、健康长寿的美好愿望。鹿鹤同春原意六合同春，六合指天地乾坤，《海内南经》中有：“地之所载，六合之间，四海之内”，其中六合指天下。在六合同春中，六谐音鹿，合谐音鹤，故六合同春为鹿鹤同春，同时鹿鹤皆为灵兽，一为禽，一为兽，故有天地皆灵之意。同时鹿鹤都是长寿的动物，以此取意天地同寿，是大家最喜闻乐见的吉祥图案之一。古人善于借用现实生活中的事物，尤其是明清时期尤甚，几乎是“图必有意意必吉祥”。赋予其各自不同的象征意义，以表达对美好生活的期许或高雅的情趣意境。
把青花工艺与哥釉的开片集合为一体的瓷彩工艺称之为哥釉青花。它的主要特征即为青花彩瓷上罩以纹片釉，由于碎片纹很像哥窑釉的开片，故名“哥釉青花”。这种工艺见于明代，尤其是明代晚期较为常见，清康熙朝制品的纹片釉开片呈米色或灰色，青花则青翠明快、色泽浓艳。
5.清康熙粉青釉刻花花卉纹笔筒（图5）
通高14、口径12.2厘米。此器呈圆筒状，直口、竖壁、平底，口足相若，玉璧形底。器型规整，粉青釉下刻划缠枝莲纹，茎蔓缠绕，花枝舒展。缠枝莲纹是中国的传统装饰纹样之一，兴于唐宋时期，流行于元明清，被大量应用于瓷器上，深受世人喜爱。尤其是宋代周敦颐著述的《爱莲说》中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”的名句，写出了莲花高洁、清廉的为人标准，符合文人雅士、士大夫阶层的审美，以此赋予了莲花特殊的伦理道德和人文精神。莲花在佛教中还有美好圣洁的寓意，代表“净土”，因此随着佛教的盛行，莲花作为装饰纹样更为兴盛。 6.清康熙五彩花卉纹笔筒（图6）
通高16.2厘米。此器呈六棱形，筒状器身，器物造型规整，线条挺拔有力，直口，底足为随形圈足，底足内书“大明宣德年制”六字两行篆书寄托款。腹部主题纹饰为花卉纹，六面长方形开光内分别描绘了荷花、菊花、牡丹、月季、梅花、石榴等四季花卉。象征高洁清雅的荷花，象征吉祥高寿的菊花，象征典雅高贵的牡丹，象征傲立寒冬、坚忍不拔的梅花，象征顽强拼搏、坚韧不屈的月季花，象征团结喜庆、榴开百子的石榴花出现于同一器物，没有丝毫杂乱之感，整体画面布局疏朗，意境清幽，寓意吉祥，实为一件康熙时期五彩器的佳作。
五彩是明清时期彩瓷工艺的一种，是在已烧成的瓷器上，用多种材料绘画图案，再低温二次烧成。由于工艺不同可分为釉上五彩和青花五彩，该件器物即为釉上五彩工艺。釉上五彩多用红、绿、黄、蓝、紫等五种颜色描绘纹饰，也可只用两三种。画面一般是单线平涂的方式，较早实物见于明成化时期，后逐渐流行，至清雍正时期，粉彩工艺流行，五彩逐渐没落。
7.清康熙黑褐釉笔筒（图7）
通高15.6厘米。此器为圆筒形，直口，圆璧底，底足脐心施黑褐釉，周圈无釉。器腹一侧还有一排细密的焗钉痕迹，看似是一缺憾，实则对参考古人焗钉修复工艺是一重要参考，同时也可推测原主人对这件笔筒的珍愛之情，虽已残损，但仍不忍丢弃，遂请人修复，每日摆放案头，日日赏玩。正如清代竹刻大家潘西凤在竹制笔筒上的刻款：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕”，颇能表达文人学士对笔筒的钟情。
此器胎体厚重，古朴大气，器体内外皆为黑褐釉，釉色莹润，深峻的颜色给人以高贵、神秘、安静的感觉，试想一下，在静谧的书房空间里，细读经典，书桌上一只精美的笔筒伴随左右，当为一件惬意的事。
8.清康熙绿地三彩镂空笔筒（图8）
通高13.5、口径12.6厘米。此器通体呈圆筒形，直口，平底，圈足，底足施绿釉，中央有“大明成化年制”六字楷书寄托款。器内壁施绿釉，口沿下用黄釉装饰一圈回纹，颈部用红、蓝、白等色勾勒出一圈仰莲纹，构图严谨、细致，器腹镂空开光内装饰四季花卉图案，花卉精雕细琢与多种色彩巧妙结合，匠心独运，使得整件器物显得端庄大气，清新脱俗，青釉娇艳青翠，与红釉、蓝釉、白釉、黄釉等多种色釉集于一身，和谐典雅，艳而不俗，意境深远。
三彩器在唐代最为兴盛，其中以黄、绿、白为主要呈色，因此又有“唐三彩”之称。此后，历代均有制作，但相对较少。
明清时期，文房雅器发展到了繁荣阶段，特别是清代康熙皇帝，注重文化，尊崇儒学，兴文重教，编修典籍，使得中华传统文化得以传承和发展。康熙时期对文化的重视使得这一时期文人士大夫阶层迅速扩大，对于书斋文房用具的需求量增大，且政治经济文化高度发展，为文房用具的兴盛打下了坚实的基础。他还减免赋税，在陶瓷行业实行“官搭民烧”的制度，促进了官窑、民窑的竞争和发展，极大地刺激了传统手工艺人的创造能力，使得民窑产品都更加注重质量和精细程度，文房用具借此东风得以全面发展。从传世实物可知，无论是质量之精还是数量之巨，皆超前朝，且器型丰富，材料广泛。在翰墨飘香的中国传统文化中，精美的文房用具，不仅是实用工具，更是文人精神上的良伴。中国工匠妙手生花的精湛技艺和文人雅士的奇思妙想结合在一起，适应了当时社会文化的需求和审美情趣，一件件精美绝伦的手工艺术珍品，讲述着一个个不为人知的故事，彰显着他们那独具匠心的工匠精神，使得文房雅器富有独特的精神内涵和文化品位，令人赞叹。