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“布尔乔亚”俗名叫小资，它的定义是：精致、细腻，又略微带点情动。也有人说为淡定、不温不火的性格和言谈举止，自由而无用的灵魂。漆澜在文章中称张见：“这位极具布尔乔亚气质的青年艺术家”，还称赞他的作品是“为布尔乔亚者们精心设计出了一把舒适而华美的精神逍遥椅”。张见自己在文章中这样写道：“赵佶作品中俊致文雅且富于高贵气息让我迷恋。”正是有这种迷恋使他画风形成与之与生俱来的气质相符的绘画气质——“布尔乔亚”。
一
张见的理想是 “虚幻是通往博大的一个路径”。张见说：“我是一个务虚的画者，迷恋营造甚于塑造。于是习惯于画中客体之神的抽离，抽离是为了摧使主体之神更为隐秘地注入并控制其中——如同精神世界的宗教祭祀般的复活。我希望误入我导演的这一幕幕舞台剧的观众得出的不是答案，而是疑问。”在张见自己看来自己是一名 “画者”，他并不愿意观者传统的定义他为“工笔人物画家”。对于他来说这样无形之中给他的作品进行了某种程度的限制。“画者”在我看来是张见对自我的谦称，同时也是对自我定位的无限可能。张见不是在描绘一个世界，而是更专注于创造一个世界，用他的话说：“让观者得到的是疑问而不是答案。”从张见的言语中我了解到艺术的生命以及美的秘密就在于让观众获得“象外之音”，从而能领会到远比画面更深远的东西。李泽厚也说：“美在于有限的偶然的具体形象里充满了那生活本质的无限，必然的内容。”正如张见在品论陈林的作品时说的那样：“陈林的理念是：叙述比再现更为重要。”“而陈林作品与前辈画家的真正分水岭正在于它呈现的不是简单的瞳孔映射的影像，而是更多画面以外的余音。他通过精心设计的图像包袱诱导观者误入一个个精致的迷宫，透过他提供的‘魔镜’物象呈现出丰富而多义的特点，以物喻人，寓人于物，让观者以窥探的视角呈现另一种幻觉的真实。”显然张见的用词是那样的言简意赅，笔者认为这句话是在诠释陈林的理念，而这又何尝不是在陈述他自己的意图呢！何况他自己也承认他在从艺路上与陈林有太多的相像。张见有感陈林的画，说观画要“观念先行”，而张见也不止一次的把“观念先行”用在自己的言辞中，陈述自己的创作过程。孙欣在文章写道：“如张见，无论迷恋哪一种风格样式，无论探索过程中需要多么大的包容量、强大的吸引力，他都不会触及创作底线：用最为传统的制作方式，为工笔画开拓新的可能性，并从中发现和表达自己。”张见自己也说过：“唐代的艺术灿烂实际是融合了多少外民族的艺术，最后融合成唐代的艺术。它是最高华的中国艺术的象征，我们有没有这样一种心态呢？我们用前瞻一千年的态度来看待我们现在，现在的所谓的借鉴、突破，也许那个时候看来就像我们现在看唐代一样。如果有这种胸怀和前瞻性眼光，什么尝试、融合都是ok的。”
二
张见受中西绘画经典思想的浸染，他的画中有波提切利的细腻精致；有玛格丽特的神秘与诗意；有德尔沃的梦幻；有莫兰迪的灰色纯粹；有中国古典的俊致文雅与高贵之气。
张见的色彩是情绪的代言者。造型追寻意大利文艺复兴时的经典。他觉得那个阶段西方的造型和中国绘画的造型有某种暗合。比如波提切利的绘画造型讲究美感重于精确，注重修长唯美。张见说“观念先行”，他的色彩观随观念的改变而飞跃。《桃色》《图像的阴谋》的色彩更象征、更装饰，从而他的色彩观已全然打开，开始思考色彩的象征性。他说：“粉蓝本身就是让人感觉很梦幻、超现实的空间。玛格丽特就用很多蓝颜色，他的画中蓝绿色调特别多，冷静的、梦幻的空间里面。玛格丽特和德尔沃颜色有共同的类似的倾向—冷静、迷幻，那种黑夜的感觉。”看过雷尼·马格利特的作品，他教会我重视创作的视角。马格利特是位幻觉制造者，更像一个谜，他的作品神秘、诗意，让人无限遐想。他曾说过：“在任何时候都可能降临，假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘……人们不必去谈论它，而应去捕捉它。德尔沃的作品把平常熟悉的物体常常赋予一种崭新的寓意，或者将毫无关联的事物随心组合，带给人荒诞、幽默的感觉。
张见认为灰色是高级色，作品《晚礼服》中灰运用到极致。他推崇莫兰迪。乔治·莫兰迪致力于捕捉简单事物的不简单，描绘那些熟悉的风景，他的作品单纯、高雅、清新、美妙、真诚。莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更真实。” 在繁杂的世界，莫兰迪旁若无人的抒写自己的性灵和情感，诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”从莫兰迪的那些反复排列、形状单纯的瓶子作品中我明白了一个道理：创作画什么并不重要，重要的是作品想要表达什么思想。欣赏莫兰迪的作品，笔者也被其逼人的灰色调吸引。他的画中没有鲜亮的颜色，每一个色块都是灰暗的中间色。这些孤立、毫无神气的颜色，在他的经营下，显得熠熠生辉、高雅精致、浑然天成。张见说：“色彩的漂亮与否是对比出来的。我经常用朱砂调石绿，出现一个既厚重，又稳重的灰色。” “那种空间关系靠阴阳疏密来体现。前后关系靠阴阳，物与物之间靠疏密”。看来艺术家的精神是相通的。
张见如是说：“对于我来讲，我真的是接受了西方整个的色彩体系和色彩观，我对中国传统的作品非常地崇拜、推崇，它们确实是非常地高雅含蓄，但是对我来讲，我不满足。”“不满足”是张见成为好画家的前提。张见说他面对一望无际的平原，低矮的云阵，那样可见但又感觉很梦幻的自然诗时，他意识到自己内心久久隐藏的超现实之梦在那一瞬间复苏了。而今他的画面中线面是他超现实思想和自由心灵的流露。他是有着独特审美视觉和创造意识的画家。
三
张见的画表达了一种现实的情绪，如《失焦》等。有的文字中带有十足的诱惑力。画工笔有谁会把朱砂和石绿调和为灰色画到画面上，并且能完全的驾驭呢？有谁会用阴谋、桃色来命名呢？又有谁会把粉红、粉蓝色作为自己画面的主打色调，而画面不失其雅呢？惟有张见。张见的作品梦幻但不完美，这和现实中当下的布尔乔亚世界是多么的吻合。他是在抒发他的情绪，同时也是为布尔乔亚们寻找心灵的慰藉。他不是高产的画家，而是出产经典的画家。“绚烂归平淡，真放本精微”其画中的意味只有观者自己才能体会。
参考文献：
[1]漆澜. 意外的经典也谈我和张见.艺术界[J].2005.1.24-33.
[2]孙欣.张见：迷藏的玄机.世界博览[J].2010.4.66-67.
[3]孙欣.张见推荐词：假寐.美术文献 [J].2012.4.16-19.
[4]张见.新工笔文献丛书：张见卷[M].合肥：安徽美术出版社，2010.
【周感平，安徽师范大学皖江学院视觉艺术系教师、安徽师范大学美术学院研究生】
一
张见的理想是 “虚幻是通往博大的一个路径”。张见说：“我是一个务虚的画者，迷恋营造甚于塑造。于是习惯于画中客体之神的抽离，抽离是为了摧使主体之神更为隐秘地注入并控制其中——如同精神世界的宗教祭祀般的复活。我希望误入我导演的这一幕幕舞台剧的观众得出的不是答案，而是疑问。”在张见自己看来自己是一名 “画者”，他并不愿意观者传统的定义他为“工笔人物画家”。对于他来说这样无形之中给他的作品进行了某种程度的限制。“画者”在我看来是张见对自我的谦称，同时也是对自我定位的无限可能。张见不是在描绘一个世界，而是更专注于创造一个世界，用他的话说：“让观者得到的是疑问而不是答案。”从张见的言语中我了解到艺术的生命以及美的秘密就在于让观众获得“象外之音”，从而能领会到远比画面更深远的东西。李泽厚也说：“美在于有限的偶然的具体形象里充满了那生活本质的无限，必然的内容。”正如张见在品论陈林的作品时说的那样：“陈林的理念是：叙述比再现更为重要。”“而陈林作品与前辈画家的真正分水岭正在于它呈现的不是简单的瞳孔映射的影像，而是更多画面以外的余音。他通过精心设计的图像包袱诱导观者误入一个个精致的迷宫，透过他提供的‘魔镜’物象呈现出丰富而多义的特点，以物喻人，寓人于物，让观者以窥探的视角呈现另一种幻觉的真实。”显然张见的用词是那样的言简意赅，笔者认为这句话是在诠释陈林的理念，而这又何尝不是在陈述他自己的意图呢！何况他自己也承认他在从艺路上与陈林有太多的相像。张见有感陈林的画，说观画要“观念先行”，而张见也不止一次的把“观念先行”用在自己的言辞中，陈述自己的创作过程。孙欣在文章写道：“如张见，无论迷恋哪一种风格样式，无论探索过程中需要多么大的包容量、强大的吸引力，他都不会触及创作底线：用最为传统的制作方式，为工笔画开拓新的可能性，并从中发现和表达自己。”张见自己也说过：“唐代的艺术灿烂实际是融合了多少外民族的艺术，最后融合成唐代的艺术。它是最高华的中国艺术的象征，我们有没有这样一种心态呢？我们用前瞻一千年的态度来看待我们现在，现在的所谓的借鉴、突破，也许那个时候看来就像我们现在看唐代一样。如果有这种胸怀和前瞻性眼光，什么尝试、融合都是ok的。”
二
张见受中西绘画经典思想的浸染，他的画中有波提切利的细腻精致；有玛格丽特的神秘与诗意；有德尔沃的梦幻；有莫兰迪的灰色纯粹；有中国古典的俊致文雅与高贵之气。
张见的色彩是情绪的代言者。造型追寻意大利文艺复兴时的经典。他觉得那个阶段西方的造型和中国绘画的造型有某种暗合。比如波提切利的绘画造型讲究美感重于精确，注重修长唯美。张见说“观念先行”，他的色彩观随观念的改变而飞跃。《桃色》《图像的阴谋》的色彩更象征、更装饰，从而他的色彩观已全然打开，开始思考色彩的象征性。他说：“粉蓝本身就是让人感觉很梦幻、超现实的空间。玛格丽特就用很多蓝颜色，他的画中蓝绿色调特别多，冷静的、梦幻的空间里面。玛格丽特和德尔沃颜色有共同的类似的倾向—冷静、迷幻，那种黑夜的感觉。”看过雷尼·马格利特的作品，他教会我重视创作的视角。马格利特是位幻觉制造者，更像一个谜，他的作品神秘、诗意，让人无限遐想。他曾说过：“在任何时候都可能降临，假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘……人们不必去谈论它，而应去捕捉它。德尔沃的作品把平常熟悉的物体常常赋予一种崭新的寓意，或者将毫无关联的事物随心组合，带给人荒诞、幽默的感觉。
张见认为灰色是高级色，作品《晚礼服》中灰运用到极致。他推崇莫兰迪。乔治·莫兰迪致力于捕捉简单事物的不简单，描绘那些熟悉的风景，他的作品单纯、高雅、清新、美妙、真诚。莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更真实。” 在繁杂的世界，莫兰迪旁若无人的抒写自己的性灵和情感，诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”从莫兰迪的那些反复排列、形状单纯的瓶子作品中我明白了一个道理：创作画什么并不重要，重要的是作品想要表达什么思想。欣赏莫兰迪的作品，笔者也被其逼人的灰色调吸引。他的画中没有鲜亮的颜色，每一个色块都是灰暗的中间色。这些孤立、毫无神气的颜色，在他的经营下，显得熠熠生辉、高雅精致、浑然天成。张见说：“色彩的漂亮与否是对比出来的。我经常用朱砂调石绿，出现一个既厚重，又稳重的灰色。” “那种空间关系靠阴阳疏密来体现。前后关系靠阴阳，物与物之间靠疏密”。看来艺术家的精神是相通的。
张见如是说：“对于我来讲，我真的是接受了西方整个的色彩体系和色彩观，我对中国传统的作品非常地崇拜、推崇，它们确实是非常地高雅含蓄，但是对我来讲，我不满足。”“不满足”是张见成为好画家的前提。张见说他面对一望无际的平原，低矮的云阵，那样可见但又感觉很梦幻的自然诗时，他意识到自己内心久久隐藏的超现实之梦在那一瞬间复苏了。而今他的画面中线面是他超现实思想和自由心灵的流露。他是有着独特审美视觉和创造意识的画家。
三
张见的画表达了一种现实的情绪，如《失焦》等。有的文字中带有十足的诱惑力。画工笔有谁会把朱砂和石绿调和为灰色画到画面上，并且能完全的驾驭呢？有谁会用阴谋、桃色来命名呢？又有谁会把粉红、粉蓝色作为自己画面的主打色调，而画面不失其雅呢？惟有张见。张见的作品梦幻但不完美，这和现实中当下的布尔乔亚世界是多么的吻合。他是在抒发他的情绪，同时也是为布尔乔亚们寻找心灵的慰藉。他不是高产的画家，而是出产经典的画家。“绚烂归平淡，真放本精微”其画中的意味只有观者自己才能体会。
参考文献：
[1]漆澜. 意外的经典也谈我和张见.艺术界[J].2005.1.24-33.
[2]孙欣.张见：迷藏的玄机.世界博览[J].2010.4.66-67.
[3]孙欣.张见推荐词：假寐.美术文献 [J].2012.4.16-19.
[4]张见.新工笔文献丛书：张见卷[M].合肥：安徽美术出版社，2010.
【周感平，安徽师范大学皖江学院视觉艺术系教师、安徽师范大学美术学院研究生】