我国的美术基础教育主要借鉴西方的教学模式，我接受的基础学习也是素描色彩的写生，以块面结构为主。在后来有去美院进修机会的时候，我有了自己的认识：学习油画专业还是中国画专业都不重要，重要的是要深入学习本民族的文化传统，深入到中国文化的内涵中提炼自己的绘画语言，感悟中国绘画的传统哲学思想。而这种传统文化的学习，显然中国画具有明显的优势。所以，我选择了去天津美院进修中国画专业，考虑即便以后画油画也要有中国味道。
　　这期间，我的绘画构成方式也由块面结构变成了线性结构。通过技法学习，我领悟到了中国画艺术的浓缩与智慧，在水墨晕化中感悟到技近乎于道的境界。学习期间，几位大师对社会、对艺术的深刻思考和学识，启发并滋养了我。霍春阳先生宁静至远，淡泊视世，画品即人品。他崇尚“自强者强，至柔为刚”的老庄思想，又不妄自菲薄，能以当代人的感受去观照审视现代。他吸纳传统精华，又能表达当代人的审美趣味。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，“几丛兰草昂然生机，不与他人争宠”。虚静中求淡雅，悠然恬淡，神韵飘逸，无异言而生净心。他使我敬畏传统，不敢妄言创新，学习中国的人文精神，争取在继承传统的广度和深度上诚恳一点。
　　何家英先生勤于动手，思维敏捷。他开创了中国工笔人物画一种新的绘画风格，并且推向了相当完美的境地。传统的工笔画经历了唐宋辉煌之后，至近现代逐渐跌入低谷，一个重要原因，就是画家忽略了对客观对象鲜活、生动的直觉把握，不能应对人们审美情感的变化与需要。而现代美术的手段方法很好地解决了这一问题，尤其是素描所提供的丰富真实的直觉感受，弥补了传统演化轨迹中的薄弱环节。
　　艺术家大概有两种类型：一种是在风格的不断变革中寻求创造的快感和活力，一种则在相对稳定的风格中追求深入与完美，争取做到“新”与“好”的结合。通过孜孜以求的学习精神，我丰富了自己的表现手法，同时也注意保留传统中国画的精神特质，表现画面的诗意和写意性。
　　美术专业的基本功，知识学习是一方面，而艺术实践是另一方面。进入社会这么多年来，我虽然从事过多种与美术无关的工作，但院校美术教育给我最大或让我一直受益的，是对社会的人文关注的思想理念——关注当下人的生活状态，描绘现实社会中普通人的平凡生活。
　　关注社会的变革和人类生命的意义，是我一直注重的。中国人物画具有很好的反映现实的传统，如唐宋时期《步辇图》《虢国妇人游春图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《捣练图》《货郎图》《清明上河图》等。中国传统绘画技法与西方写实主义画风的融合，既有宋画严谨细腻的笔法和线条，又有西方惟妙惟肖刻画对象所带来的视觉冲击力。
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　　我找到自己的努力方向是：以深切的人文关怀贴近社会现实，从身边熟悉的普通人的平凡生活中发掘表现对象，塑造鲜明生动的人物形象，追求强烈的时代感和现实感，用逼真的刻画折射浓郁的当代生活气息。对生活的感悟成为我创作的源泉，如《春天里》一群朝气蓬勃的中学生、《方向》里站在人生路口的青年、《变迁》里的中年农民工、《戏剧人生》中的演员和观者、《小草》和《山鹰》中的形象等，都以生动的形象和精细的刻画，感受生活的温馨美好、绚丽多姿、沧桑变化。
　　作为一名煤矿子弟，一个与煤矿有缘的画者，我认为煤矿工人与其他行业的员工具有同样的喜怒哀乐，要说有不同的特质，那就是外表黑点儿。煤炭作为国家重要支柱产业，赋予了矿工特殊的社会含义。关注矿工，就是我表现题材的一部分。
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　　《开天辟地》中的黑汉子、井下八百米的《矿山青年》《救护队员》里的生命保护神，这些