“我想一下子就触及观者最敏感的那根神经”这是王永成的艺术理想。
　　看着这些柔软细腻，悄然入骨，暗藏隐喻的水墨画，你定会认为这是女画家之笔触，而不会将其与山东“大汉”的形象联系到一起。但事实却相反，这些饱含情绪之作的确是出自一位感觉敏锐而柔软的男性艺术家——王永成。
　　大市场——当代新水墨之来势汹汹
　　在王永成这个山东汉子的外表下，有颗敏感而细腻的心。观其画，如千手挠心，情绪陡然跃之绢上；如处子出浴，见如意君子，羞羞怯怯。观者之情绪如被层层剖开，赤裸裸与自我对持，淌着血，流着泪。
　　自其2002年考入四川美术学院，便开始尝试在绢本上画工笔，对绢这种传统的中国画材料很熟悉，其现在的大尺寸作品多为绢本水墨作品，其观赏性在圈内享有很高的艺术声誉，在收藏界获得普遍的赞誉，其在国内外的收藏纪录和市场回报亦相当可观，画家为此也笔耕不缀，不断攀升艺术高度，其可称川美画派新兴力量。
　　2010年修得四川美术学院中国画系硕士后离开重庆，现任教于湖南理工学院美术学院。
　　细观之当代绢本水墨画作能明显感受出艺术家建立在系统地对传统国画，诸如重彩、壁画、宋代院体画的学习研究、临摹过程中对笔触拿捏、墨色控制、晕染浓淡等基本功的功力；与此同时艺术家在对国内外美术史深入的研究之上将其对水墨精神的自我理解进行了流程化的自我转化，将其刻上艺术家私人化符号。
　　简而言之，这是艺术家在寻找一种将私人情绪符号化的水墨语言表达方式。当代元素以及水墨语言的当代转化和其自然的表达使其画作呈现出美妙而又严肃的视觉观感境界。
　　而王永成等当代水墨派代表艺术家的这种绘画形式，既具备了中国传统性，又反应出当下时代性，恰好符合了当代人审美需求，更顺应当前艺术品消费的大势。虽然与王永成同样的新水墨艺术家的作品市场占有率和接受群体现属小众，但我们从近几年的各大拍卖行拍卖结果中，仿佛可以嗅到一股来自新水墨的春风，几个大拍卖行开设的新水墨专场拍卖效果都相当喜人，在当代作品整体萧条之势下逆势上扬，作品有一定基数的欣赏者，现其整体价位较价格居首的当代油画而言，具有巨大市场发展潜质。
　　其实这样的大势早有体现，在我国台湾、香港地区甚至国外的一些画廊，早在当代艺术盛行之时，便开始介入新水墨的收藏投资。
　　香港、澳门、台湾以及内地众多美术馆和画廊都很关注像王永成这样中国年轻水墨画家的作品。近年来，这些艺术家的作品频繁亮相海内外画廊和美术馆。王永成的绢本《女孩》系列2008年参加了澳门艺术博物馆举办的“水墨延伸”水墨画联展；同年，其《小鬼魂》系列在香港ora-ora画廊开展，受到众多藏家喜爱收藏。
　　香港的ora-ora画廊很早就将其精力放在关注和推动当代水墨，其负责人曾表示，具有东方韵味和装饰美感的水墨作品尤其受到西方藏家的喜欢。“我一直致力于推介中国新水墨画，中国当代水墨画家创作了很多有意思的作品，藏家能够建立很好的收藏。” 同为致力于当代水墨的香港麦克鬲豪士画廊负责人这样评价当代水墨市场。
　　新趋势——私密情绪之水墨语言表达
　　返观王永成之水墨作品，其当代价值之一就是很善于把中国画的笔墨技巧与内心私密化的感情联系起来，这也就是新水墨相异于传统水墨画的当代性表达。
　　在学生时期，王永成便开始尝试绢本材料进行水墨创作，如今他对绢本之掌控游刃有余，晕染与滴墨围绕着情绪的吐露，扣人心弦。
　　从他的作品中我们可以看到，他擅长使用女性这一符号来表达某种隐晦的情绪，当笔者问及他为何选择这一符号进行创作时，王永成哈哈笑起来：“这个问题是大家经常问我的问题。我就经常举一个例子：在恐怖片里面，最吓人的往往不是僵尸、骷髅或者这类直观的怪兽，那些飘忽不定，长发掩面的女鬼才是最让人心悸的，这是为什么呢？！”
　　他认为，女性的肢体和相貌是最容易寄托上创作者的情绪的，她们窈窕的身躯，细腻的姿态和变化多端的打扮是天生的良好载体，忧郁、迷茫、孤独、空虚、寂寞、挣扎等等，都可以很好地寄托在上面，有种说法叫“花非花”，而王永成认为也可以“女非女”。“我从来没有画过有着明确身份和清晰面目的女性，从来都是女人一样的形象而已，这个形象就是我借用的载体，她们承载的是我某一阶段的情绪。而我一直认定她们做到了，就像是导演手下的演员，她们做到了。”在其作品中一个个模糊女性面孔下艺术家如同一个导演，将其情绪寄托于女性这样一种符号载体。
　　观王永成之画，会有一种奇怪的感觉，在画中女性周围仿佛有一个或者若干个男性在注视着这个女性主体，作为男性观者他们会有一种人在画中的错觉，对于女性观者而言情况类似：仿佛能切身体察画中女性主体所处情境。与此同时，不同的观者因其个人经验的不同，在观看过程中又会产生不同的化学反应。对此，王永成这样表述：“在画中，我描绘的那些女性旁边，你是能够感受到一个男性的存在的，那个男性的存在往往通过一些气氛的烘托来呈现，那些树枝，那些水，还有那些流淌的水墨，都是在表述这个问题，其实，如果你能够感受到站在画面之外的那个男性的存在的话，我通过画面表述的目的就实现了。”
　　在新水墨的范畴中不同的艺术家利用不同的材料、表现手法、语言符号来进行艺术创作，而这种更加私密化的语言符号，仿佛能轻易激起更多人的共识，成为了当代艺术发展中一种较为新颖的方式和强劲的趋势。
　　继续前进——“我要让作品更加肉麻”
　　在离开了美术学院以后，他开始安静地反思自己的作品，“我觉得我没有重复传统的老路，没有模仿某人的画风，而是全然出于自身想表达的感受去做作品，我觉得这就足够了，作品的成熟与否，会随着时间的推移会得出答案，而我无须对这些作品进行归类和定义。”
　　从他的作品中能最明显感触到的元素是情绪——你可以看到那些在我们日常中深深潜藏的情绪，这些之所以能激发共鸣，是因为艺术家在创作过程中付诸了大量的情感，在不断的自我纠结中不断反观内心才完成创作。“我经常很长时间不去触碰大幅的创作，平时经常会在不那么清醒的状态下不停地画草图，通常是喝了酒的，酒精刺激我平时不敏感的神经，从而让另外一种真实的情绪流露出自然的线条和基调。而在绝对清醒的时候，我会去梳理这些留在草稿纸上的情绪，将它们形诸于我的画面，我会为这些情绪感到无比的惊讶，从而转入另外一种极度的兴奋。”王永成像笔者说起多数作品创作时的状态。
　　对于作品的定位，对于绘画的思考，王永成是这样认为的：“现在我从来不去想自己是在做当代还是传统，我就画自己，就画自己感兴趣的。”对于艺术家而言，符号、语言、画法就像每个人的手相一般，随着时间在不断变化，“不要去刻意追求哪一种，顺着感觉走就好，你当下需要如何表达就如何表达，这不需要刻意选择，画画本来是一件随性的事情，不要搞得像在完成某一项工程。”他现在怀着这样淡然的创作心态。
　　谈及未来的创作方向和思路，王永成认为现阶段的作品还不够“肉麻”，“我觉得我的作品还不能够在一瞬间触到那个最敏感的神经，主要是我自己的神经，所以我决定把我作品中的某些点无限扩大一下，或许有不一样的东西出来，我把这种感觉称为‘更加肉麻’。”
　　而我们也相信这种私密化情感的当代水墨作品，不管是从艺术学术价值还是市场经济价值来说，都是极具潜力的。