【摘要】：高职美术教育近年来备受关注和重视，在这种新形势下的，既要满足现代化市场对人才的整体需求，又要提升学生创新思维的发展。高职院校美术教育是通过与社会实践紧密结合的创新美术教学活动，挖掘学生的创新思维，引导学生发现对象的兴趣特点，激发学生进一步深入探索。不同的视角会展现出不同事物的美。目前，我们看到的高职美术学科的课程内容不仅仅是传统的美术创作或者技法训练，而是更多地去引导学生探索、发现生活中的美。本研究针对高职美术教育观察能力教学中呈现的问题提出改革方案，并进行理论与实践上的探索。
　　【关键词】：观察能力；教学活动；美术欣赏
　　1.引导学生在艺术的角度下观察
　　眼睛是学生的窗户，是传达信息、感受信息的重要媒介，并可从中获得丰富的见识和知识，激发学生的兴趣。而“兴趣是最好的老师”，教师要引导学生发现对象的兴趣特点？激发学生进一步深入观察。在多元文化下，笔者认为应引导学生有计划、有目的、有步骤地从单一视角转向多个视角的观察。有计划、有目的、有步骤去观察事物，就是为了减少观察的盲目性。比如，我们观察的目的何在？为什么这样去观察？这样观察的好处是什么？教师要向学生指示明确观察的内容、具体方法、以及从不同视角去发现不同事物的展现形式。从而使得学生具有发散性思维，积极鼓励学生直接的感受大自然和生活中的事物。
　　2.如何培養学生观察力
　　培养有目的、有计划、有步骤的观察习惯。学生无意观察占主导地位，他们往往容易对现象中的强烈刺激或他们感兴趣的现象所吸引，而忘记了观察的目的和任务。引导学生在观察时善辩多思，对观察的事物要由此及彼，由表及里，发掘出事物的深刻含义。要随时指导学生用正确的立场、观点和方法去观察事物。与此同时，还要告诉学生事物的含义往往不是一眼就可以看清楚，要养成多用脑反复思考的习惯。学生透过观察生活的表面现象去捕捉生活的本质和主流，只有这样才能恰当地反映客观事物。
　　培养学生重复观察的习惯。因为人的观察力是有相对限度的，一次观察往往会忽略细小的但却是很有价值的东西，所以要进行重复观察，直到对事物全面掌握后。观察中指导学生及时做全面记录的习惯，观察后要进行总结，总结时可检查观察的目的任务是否完成。总结的形式有书面和口头的两种，书面总结除文字记载外，也可附上图表和图样。通过总结不仅可提高观察能力，还可以提高语言表达能力。
　　实践活动是观察能力发展的基础。对学生观察范围适当扩充，让他们走向社会有选择地观察一些有实际意义的事物。这样在教师的指导下，一旦掌握了观察的途径和方法，养成了良好的观察力时，他们就会在每时每刻通过这个“智力结构的眼睛”打开一切知识的奥秘，走向探索知识领域的深处。
　　运用分析、比较的方法观察，意味着学生要自主地对美术作品进行观察、分析、理解、评价，意味着老师和同学一起尝试、交流、讨论、比较。在欣赏美术作品时，处于第一位的是“看”，没有“看”一切都无从谈起。分析是指学生对美术作品的形式语言进行的分析，包括构图、色彩、线条、明暗、肌理等。老师需要让学生懂得每一笔色彩、线条都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的。这段是理解同时，不应是单讲技能和技巧，而是把美术作品放在广泛的文化情景去分析。在一个特定的时代背景下，作家要表达的是一种什么样的思想情感以及为什么要这样表达。比较同一时期，不同艺术家的美术作品所表达的主题思想感情，以及对当时社会产生的影响，理解作品与社会、文化、宗教、科技、经济的方面的关系。
　　只有先观察，再分析、比较，才能客观认识事物。观察是前提，分析、比较是进一步深化观察，两者密不可分。通过大量的材料和学习程度的层层递进，把作品从外而内分析透彻。在整个教学活动中，老师和学生进行互动、讨论、探索、探究、发现、展望，而不是一味地说教，真正的使学生学会“发现”作品里的美。
　　同时，在绘画教学中，整体观察尤为重要。而往往学生通常都是被一些局部细节所吸引，继而忘记整体效果，导致学生作品整体不协调、不和谐。因此，在任何一门图画手工课中，学生都应要整体观察，抓住整体感受，这样才会完成一幅好的作品。同理，在欣赏作品时也要抓住整体的感受，让学生进行概括、比较后，才能更好的把握整体的观察。
　　3.观察能力的重要性
　　观察能力的培养是指提高人审美情感，启迪智慧，完善人的素质，用科学和艺术的观察方式来体现它独特的辅推作用。观察能力是一种有计划、有目的、有步骤的知觉能力，包含着思考、理解、及解决问题的方法，是视知觉能力的综合体现。观察能力的提高也就是在培养学生的创新精神和实践的能力。从可持续发展的角度，基础美术教育受到各级政府教育行政部门的极大重视，并为此创造了良好的教育环境，提出了更多，更新颖的教育方法。其中，观察能力的培养是对初中学生智力的开发，情感的升华，这与创造美好生活的愿望和综合素质的提高有着密切的联系。它在整个的美术教育的发展过程中，有着不可缺少的作用。