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新疆拜城县第四高级中学
摘 要：对于高中艺考生而言，无论选择学习音乐的出发点是出于个人喜好，还是实际升学需求，都能感受到音乐给大家带来的生机与活力。目前学生在实际声乐学习中，会出现很多问题，如喊唱、漏气、音高音调不准、面无表情、了无生气等不良现象，为解决这一系列的歌唱问题，通过初级阶段、中级阶段和考前阶段，进行不同侧重点及不同程度的教学，来解决学生基本发声问题，为声乐教师提供教学经验参考。
关键词：艺考生；声乐；实践教学
一、艺考生现状分析
对于高中艺考生而言，无论选择学习音乐的出发点是出于个人喜好，还是实际升学需求，都能感受到音乐给大家带来的生机与活力。目前学生在实际声乐学习中，会出现很多问题，如喊唱、漏气、音高音调不准、面无表情、了无生气等不良现象，为解决这一系列的歌唱问题，首先尊重其自身条件，包括嗓音条件和身体素质；其次注学生音乐学习的心理，如兴趣及学习动机。只要遵循学生的生理条件，掌握学生的某些心理规律，通过结合教师独特的教学方法与手段，课堂教学的效率能在最大程度上提高，达到事半功倍的教学效果。
二、声乐实践教学中，基本音乐素养的培养与训练
1.初级阶段。学生歌唱基本能力的培养。本阶段学生可通过一系列具体发声训练后，能对歌唱理念有一个科学的认识与学习，并初步把握简单的歌唱技能。具体可通过以下三个方面进行训练。
（1）歌唱呼吸练习：有些学生气息较差，针对这样的情况，可通过声乐理论上的四种呼吸训练方法来进行训练；如学生平时有横向说话的发声习惯，这样的学生可通过“u”或“yi”的不同音阶来进行练习，这样有利于加强其空间感的形成，帮助学生树立歌唱时所需要的声音及空间立体感；再如有的学生歌唱发声时，容易出现漏气的现象，那么可用“a”“e”“i”“o”“u”这五个元音字母编创不同的顿音练习，该练习需达到短促且清晰、灵活且富有弹性，通过这些短促的发声练习，让其感受声带在碰撞时那一瞬间的发声状态，最终达到很好的声音集中效果。
（2）发声训练：一般情况下通常会用较圆润的元音来进行练习，如“o”或“u”与不同的旋律相结合来进行练习，这样有利于学生歌唱空间的形成，且有利于喉咙的打开。此外还可选择母音或是混合母音进行练习，如：“a”“e”“i”“o”“u”、“ma”“me”“mi”“mo”“mu”、“la”“le”“li”“lo”“lu”等。
（3）作品选择：初级阶段学生的作品要尽可能选择篇幅短小，旋律平缓，节奏缓慢的作品，如：中国作品《摇篮曲》《送别》《渔光曲》《都有一颗水晶心》，国外作品《小夜曲》《阿马莉丽》等歌曲，这样的作品对于声乐初学者来说，有利于气息匀速運作，并能很好保持统一的声音位置，有利于学生完整表达作品。
2.中级阶段。歌唱技能的拓展与深入。声乐教学的中级阶段，学生除了需要掌握一定的歌唱基础技能之外，还应结合自身的特点进行“查漏补缺”，最终达到掌握表达作品的能力。
（1）是“气”与“声”相结合的训练：大部分学生在初学声乐时，会出现“憋气”的现象，事实上歌唱与呼气同步进行才是科学的发声方法，也就是所谓的“吹着唱”，通常会采用“u”音练习，通过唱与呼气相互伴随的状态，来解决发声练习中常出现的“憋气”现象，练习时要很自然的将气息输送出去，这样既可以解决声音僵硬的问题，又在听觉上给听众带来流畅与自然的歌声。
（2）各个共鸣腔体的协调运用：培养与训练学生协调运用各个共鸣腔体，可通过对学生头腔、口腔及胸腔这三大共鸣腔体，进行独立与结合的相互训练，最终丰富音响色彩，此训练过程不容忽视。演唱最终要达到的目标就是：以胸腔共鸣为基础，通过口腔和头腔的共鸣，使演唱者的整个身体达到互通的状态，所发出的声音具有筒状立体效果。
（3）作品的理解与表达：培养学生积极严谨的歌唱态度，要与歌唱艺术、语言艺术与行为艺术相结合。学生歌唱时，咬字吐字、音准节奏、歌唱姿势与发声状态是否积极与严谨，直接关系到作品的完成程度，若要充分表达，所选择的扩展教学曲目，原则要选择一些程度适中、情绪丰富，律动明显、表现力强的作品，如：《思恋》《生死相依我苦恋着你》《玛依拉》《一杯美酒》《心上人像达玛花》等作品，通过对曲目的扩展，逐步提高学生实际运用歌唱技能的能力，并通过有较强表现力的歌曲，培养与提高学生的表现能力，让学生领会声音与情感、演唱与表达的关系。
3.考前阶段。学生歌唱表现能力的培养与训练。
（1）作品的选择：这一阶段的学生，已经相对具备了一定的发声技能，此时声乐学习的任务，应集中体现在表现能力的培养与强化训练上。面临即将到来的艺考，首先选择几首与学生歌唱水平相适应的歌曲进行反复练习，其目的是为了更好地展示学生良好的嗓音条件和科学的歌唱基础。在选择曲目上，需要遵循一定的原则，如：避免选择程度过高的歌曲而导致学生无法胜任，或选择程度过低的歌曲，学生又不能够充分施展自身的优势。因此，所选歌曲最好适合学生自身音域和音色的，且能很好体现学生所掌握的科学演唱技巧与良好的声音条件。
（2）学生紧张心理的克服：学生歌唱心态会直接导致演唱的成功和失败，如：对考试抱有过高期望、对歌唱能力的不自信、对作品熟悉程度不够或考试环境的压力等，为减轻紧张的歌唱心理，除了开导学生放下包袱，轻装上阵，还应多经历一些形式和气氛上，都类似于正式考试的场面进行实践活动，通过多次模拟实践，逐步提高学生对考试的适应能力，并增强他们内心的自信，最终顺利的完成好作品。
声乐学习是一个日积月累的过程，在坚持科学发声方法的基础上，还需每天进行发声练习，声乐需要科学发声思想与实际歌唱行动相结合，思想上领悟并不代表能做到，只要将“坚持”形成“习惯”，将“习惯”变成“自然”，就一定能提高声乐水平。
参考文献：
[1]王鸿俊.《声乐学概论》[M].中国文联出版社，2009.
[2]刘沛.《音乐教育的实践与理论研究》[M].上海音乐出版社.
[3]郭伟平，格根莎娜.《歌唱艺术指导》[M].内蒙古教育出版社，2009.
作者简介：
侯文艳，硕士研究生，毕业于内蒙古师范大学。
张安滨，2017自治区天山英才工程培养人选。
重要荣誉：本文收录到教育理论网。
摘 要：对于高中艺考生而言，无论选择学习音乐的出发点是出于个人喜好，还是实际升学需求，都能感受到音乐给大家带来的生机与活力。目前学生在实际声乐学习中，会出现很多问题，如喊唱、漏气、音高音调不准、面无表情、了无生气等不良现象，为解决这一系列的歌唱问题，通过初级阶段、中级阶段和考前阶段，进行不同侧重点及不同程度的教学，来解决学生基本发声问题，为声乐教师提供教学经验参考。
关键词：艺考生；声乐；实践教学
一、艺考生现状分析
对于高中艺考生而言，无论选择学习音乐的出发点是出于个人喜好，还是实际升学需求，都能感受到音乐给大家带来的生机与活力。目前学生在实际声乐学习中，会出现很多问题，如喊唱、漏气、音高音调不准、面无表情、了无生气等不良现象，为解决这一系列的歌唱问题，首先尊重其自身条件，包括嗓音条件和身体素质；其次注学生音乐学习的心理，如兴趣及学习动机。只要遵循学生的生理条件，掌握学生的某些心理规律，通过结合教师独特的教学方法与手段，课堂教学的效率能在最大程度上提高，达到事半功倍的教学效果。
二、声乐实践教学中，基本音乐素养的培养与训练
1.初级阶段。学生歌唱基本能力的培养。本阶段学生可通过一系列具体发声训练后，能对歌唱理念有一个科学的认识与学习，并初步把握简单的歌唱技能。具体可通过以下三个方面进行训练。
（1）歌唱呼吸练习：有些学生气息较差，针对这样的情况，可通过声乐理论上的四种呼吸训练方法来进行训练；如学生平时有横向说话的发声习惯，这样的学生可通过“u”或“yi”的不同音阶来进行练习，这样有利于加强其空间感的形成，帮助学生树立歌唱时所需要的声音及空间立体感；再如有的学生歌唱发声时，容易出现漏气的现象，那么可用“a”“e”“i”“o”“u”这五个元音字母编创不同的顿音练习，该练习需达到短促且清晰、灵活且富有弹性，通过这些短促的发声练习，让其感受声带在碰撞时那一瞬间的发声状态，最终达到很好的声音集中效果。
（2）发声训练：一般情况下通常会用较圆润的元音来进行练习，如“o”或“u”与不同的旋律相结合来进行练习，这样有利于学生歌唱空间的形成，且有利于喉咙的打开。此外还可选择母音或是混合母音进行练习，如：“a”“e”“i”“o”“u”、“ma”“me”“mi”“mo”“mu”、“la”“le”“li”“lo”“lu”等。
（3）作品选择：初级阶段学生的作品要尽可能选择篇幅短小，旋律平缓，节奏缓慢的作品，如：中国作品《摇篮曲》《送别》《渔光曲》《都有一颗水晶心》，国外作品《小夜曲》《阿马莉丽》等歌曲，这样的作品对于声乐初学者来说，有利于气息匀速運作，并能很好保持统一的声音位置，有利于学生完整表达作品。
2.中级阶段。歌唱技能的拓展与深入。声乐教学的中级阶段，学生除了需要掌握一定的歌唱基础技能之外，还应结合自身的特点进行“查漏补缺”，最终达到掌握表达作品的能力。
（1）是“气”与“声”相结合的训练：大部分学生在初学声乐时，会出现“憋气”的现象，事实上歌唱与呼气同步进行才是科学的发声方法，也就是所谓的“吹着唱”，通常会采用“u”音练习，通过唱与呼气相互伴随的状态，来解决发声练习中常出现的“憋气”现象，练习时要很自然的将气息输送出去，这样既可以解决声音僵硬的问题，又在听觉上给听众带来流畅与自然的歌声。
（2）各个共鸣腔体的协调运用：培养与训练学生协调运用各个共鸣腔体，可通过对学生头腔、口腔及胸腔这三大共鸣腔体，进行独立与结合的相互训练，最终丰富音响色彩，此训练过程不容忽视。演唱最终要达到的目标就是：以胸腔共鸣为基础，通过口腔和头腔的共鸣，使演唱者的整个身体达到互通的状态，所发出的声音具有筒状立体效果。
（3）作品的理解与表达：培养学生积极严谨的歌唱态度，要与歌唱艺术、语言艺术与行为艺术相结合。学生歌唱时，咬字吐字、音准节奏、歌唱姿势与发声状态是否积极与严谨，直接关系到作品的完成程度，若要充分表达，所选择的扩展教学曲目，原则要选择一些程度适中、情绪丰富，律动明显、表现力强的作品，如：《思恋》《生死相依我苦恋着你》《玛依拉》《一杯美酒》《心上人像达玛花》等作品，通过对曲目的扩展，逐步提高学生实际运用歌唱技能的能力，并通过有较强表现力的歌曲，培养与提高学生的表现能力，让学生领会声音与情感、演唱与表达的关系。
3.考前阶段。学生歌唱表现能力的培养与训练。
（1）作品的选择：这一阶段的学生，已经相对具备了一定的发声技能，此时声乐学习的任务，应集中体现在表现能力的培养与强化训练上。面临即将到来的艺考，首先选择几首与学生歌唱水平相适应的歌曲进行反复练习，其目的是为了更好地展示学生良好的嗓音条件和科学的歌唱基础。在选择曲目上，需要遵循一定的原则，如：避免选择程度过高的歌曲而导致学生无法胜任，或选择程度过低的歌曲，学生又不能够充分施展自身的优势。因此，所选歌曲最好适合学生自身音域和音色的，且能很好体现学生所掌握的科学演唱技巧与良好的声音条件。
（2）学生紧张心理的克服：学生歌唱心态会直接导致演唱的成功和失败，如：对考试抱有过高期望、对歌唱能力的不自信、对作品熟悉程度不够或考试环境的压力等，为减轻紧张的歌唱心理，除了开导学生放下包袱，轻装上阵，还应多经历一些形式和气氛上，都类似于正式考试的场面进行实践活动，通过多次模拟实践，逐步提高学生对考试的适应能力，并增强他们内心的自信，最终顺利的完成好作品。
声乐学习是一个日积月累的过程，在坚持科学发声方法的基础上，还需每天进行发声练习，声乐需要科学发声思想与实际歌唱行动相结合，思想上领悟并不代表能做到，只要将“坚持”形成“习惯”，将“习惯”变成“自然”，就一定能提高声乐水平。
参考文献：
[1]王鸿俊.《声乐学概论》[M].中国文联出版社，2009.
[2]刘沛.《音乐教育的实践与理论研究》[M].上海音乐出版社.
[3]郭伟平，格根莎娜.《歌唱艺术指导》[M].内蒙古教育出版社，2009.
作者简介：
侯文艳，硕士研究生，毕业于内蒙古师范大学。
张安滨，2017自治区天山英才工程培养人选。
重要荣誉：本文收录到教育理论网。