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在我看来，梁业健是属于像卡夫卡那种负责内心的艺术家。他喜欢从个体的角度出发去挖掘艺术与世界之间的关系。虽然他的作品都是从自己的生命体验出发，但是个体的生命本来就是不断地在被历史、社会、文化、政治、经济所健构。作为一个敏感而自觉的艺术家，从个体出发不再是艺术家的自恋或自爱，而是一个独立的个体对周遭的世界以及问题真实而有深度的反应。梁业健的作品正呈现出这种品质。在作品中，艺术家拒绝表层和时尚的艺术效果，坚持在艺术中实现自己的精神价值和理想的乌托邦，注重内心体验、生存境遇与艺术的关系，使得他的作品能够超越表层，呈现出一种深度感。
也许是艺术家天生性格使然，也许是常年版画训练所带来的理性和严谨，在艺术创作时，比起灵感的火花和艺术家的直觉，梁业健更加依靠的是自己的知性。这使得他的作品呈现出一种一致性和一种高度个人化的特征。这种一致性既表现在作品的主题上——在现实和理想的夹缝中，人的生存状态和精神状态，也表现在画面的形式语言和视觉效果上。
在他的本科毕业创作的黑白木刻系列《飞》当中，画面呈现的是一个个超现实的自然环境，反复出现的云朵、水潭、岩石等共同塑造了艺术家的精神世界，充满了象征意味。在这个世界中，艺术家并不试图和观众进行沟通。唯一的交流就是艺术家自己的沉思和精神对话，所以我们不妨把那一个个紧闭双眼或跳跃、或站立、或飞翔的人看作是艺术家“有距离”地对自己个体状况的解析和对生命状态的表现。在作品中，艺术家表达着想要逃离现实，到达理想彼岸的愿望。在画面中艺术家没有太拘泥于各种繁琐的细节，而是用简单的几何形对画面进行分割，形成黑白对比强烈的画面。各种刀法运用熟练、组织协调，每根线条、色块都“刀味”“木味”十足。作品整体透露出一种明净、单纯的味道，这一点也在他的水印木刻作品《找个地方停下来》《无界》中得到了充分的体现。
虽然这两个系列的作品不是很多，但是却非常精彩。在这些作品中，艺术家沿用了以往作品的形象，并进一步拓展：简化的人形、玲珑剔透的太湖石、波澜不惊的水潭等再一次出现在画面上。通过黑白灰、点线面关系的处理形成画面的节奏和层次。水墨的渗透显示出的笔墨韵味则透露出中国画的味道黑色滋润而厚重，局部的肌理丰富而细致。画面灵动，富有诗意，表达了艺术家想要超越现实，进入到理想的精神世界的希望。
至于近期的新作《逸境》系列则显示出艺术家一些新的探索和思考。和之前的作品相比较，画面出现的不再是一个超现实的空间，而是来自于一个现实的空间——艺术家学生时代生活过的雁山园。画面上抛弃了之前的戏剧性的想象，艺术家对现实进行了主观的概括、提炼，树木、房屋、远山、小径、池塘、草地、灌木丛、围墙等被安置在一个封闭的空间里，人物省略掉所有的细节，仅仅用线条的方式勾画出外轮廓，或低头行走或仰望天空。画面空间的变化显示出艺术家内心微妙的转变，用艺术家自己的话来说就是“理想也许就应该健立在现实世界里”。面对现实和理想的矛盾，艺术家试图从早期作品的矛盾和逃离中脱离出来，重建理想与生活的关系，在对过去的回忆和未来的理想的沉思中来寻找人生的答案。
以上的绘画可以看成是一个系列的延续，也成为艺术家思想、情感发展状态的视觉记录。
另外值得一提的作品是《青影》。这件作品获得了第十二届全国美展的银奖。这件作品依然采用水印木刻的方式来进行。画面上7个姿势各异的、倒立的人与影子相互重叠遮挡，形成了丰富而富有节奏感的黑、白、灰的变化和穿插，再加上自由的线条使得整体和细节完美的统一在画面上。“倒立的人”让我不由自主地想起了德国著名艺术家乔治·巴塞利兹的典型标志——上下倒置的人物。两位艺术家都把描绘对象处理为倒置的状态，只不过两者之间的艺术诉求不一样而已。乔治·巴塞利兹有预谋的颠倒物象，以此挑战观众的视觉习惯，使得观众不得不从对绘画主题的关心转向关注色彩、笔触、肌理和视觉冲击力。而这正是乔治·巴塞利兹在他的艺术中所强调的：“我想绘画不一定得画有趣的题材，绘画的形象不再具备固有的重要性，所以我选择没有意义的东西。绘画客体不表达任何东西。绘画不是一个达到目的的手段，相反，绘画是自发的。”而梁业健的“倒立的人”则来自艺术家本能的反应和选择，通过对一种非正常的人体状态的描绘，表达了艺术家个人的生命体验和对社会现实的反应，强调其观念性。
虽然大家更熟悉的是梁业健的水印木刻作品，但是作为一个青年艺术家，他并没有把自己限定在这一领域上，而是保持着对各种艺术种类的好奇和探索。他既创作了数量众多的版画，尝试了多种版画媒介——从黑白木刻到水印、铜版，并且也不断地进行着水彩、摄影等媒介的实验和尝试。一方面他继续锤炼绘画语言和技法，另外一方面继续自身精神世界的探索，清晰自己的思路，寻找合适的艺术语言方式，把自己想法和体验表达出来。对于他来说，没有一种艺术材料、艺术媒介是边缘的、不能涉及的，从各种清规戒律、标签中解放出来，保持一种艺术创作的自由和实验精神成为他面对艺术时的态度。
梁业健对艺术的思考、探索表现出超越他年龄的成熟和自觉。发自于内心强大的信念和理性，让他能够摆脱外界的浮躁喧嚣，以一种良好的状态进入到艺术创作中。在他的内心深处始终保持着一种对艺术单纯的热爱和尊敬。这种纯粹性成为了他创作的动力和出发点，使得他能够不纠结于名利，保持内心的纯正，一心一意集中于艺术本身，探索艺术更加本质的内容，创作出真正具有深度的作品。不得不说，面对未来，梁业健是一个具有无限可能性的青年艺术家。我们有理由期待他能给我们带来更好的作品。
也许是艺术家天生性格使然，也许是常年版画训练所带来的理性和严谨，在艺术创作时，比起灵感的火花和艺术家的直觉，梁业健更加依靠的是自己的知性。这使得他的作品呈现出一种一致性和一种高度个人化的特征。这种一致性既表现在作品的主题上——在现实和理想的夹缝中，人的生存状态和精神状态，也表现在画面的形式语言和视觉效果上。
在他的本科毕业创作的黑白木刻系列《飞》当中，画面呈现的是一个个超现实的自然环境，反复出现的云朵、水潭、岩石等共同塑造了艺术家的精神世界，充满了象征意味。在这个世界中，艺术家并不试图和观众进行沟通。唯一的交流就是艺术家自己的沉思和精神对话，所以我们不妨把那一个个紧闭双眼或跳跃、或站立、或飞翔的人看作是艺术家“有距离”地对自己个体状况的解析和对生命状态的表现。在作品中，艺术家表达着想要逃离现实，到达理想彼岸的愿望。在画面中艺术家没有太拘泥于各种繁琐的细节，而是用简单的几何形对画面进行分割，形成黑白对比强烈的画面。各种刀法运用熟练、组织协调，每根线条、色块都“刀味”“木味”十足。作品整体透露出一种明净、单纯的味道，这一点也在他的水印木刻作品《找个地方停下来》《无界》中得到了充分的体现。
虽然这两个系列的作品不是很多，但是却非常精彩。在这些作品中，艺术家沿用了以往作品的形象，并进一步拓展：简化的人形、玲珑剔透的太湖石、波澜不惊的水潭等再一次出现在画面上。通过黑白灰、点线面关系的处理形成画面的节奏和层次。水墨的渗透显示出的笔墨韵味则透露出中国画的味道黑色滋润而厚重，局部的肌理丰富而细致。画面灵动，富有诗意，表达了艺术家想要超越现实，进入到理想的精神世界的希望。
至于近期的新作《逸境》系列则显示出艺术家一些新的探索和思考。和之前的作品相比较，画面出现的不再是一个超现实的空间，而是来自于一个现实的空间——艺术家学生时代生活过的雁山园。画面上抛弃了之前的戏剧性的想象，艺术家对现实进行了主观的概括、提炼，树木、房屋、远山、小径、池塘、草地、灌木丛、围墙等被安置在一个封闭的空间里，人物省略掉所有的细节，仅仅用线条的方式勾画出外轮廓，或低头行走或仰望天空。画面空间的变化显示出艺术家内心微妙的转变，用艺术家自己的话来说就是“理想也许就应该健立在现实世界里”。面对现实和理想的矛盾，艺术家试图从早期作品的矛盾和逃离中脱离出来，重建理想与生活的关系，在对过去的回忆和未来的理想的沉思中来寻找人生的答案。
以上的绘画可以看成是一个系列的延续，也成为艺术家思想、情感发展状态的视觉记录。
另外值得一提的作品是《青影》。这件作品获得了第十二届全国美展的银奖。这件作品依然采用水印木刻的方式来进行。画面上7个姿势各异的、倒立的人与影子相互重叠遮挡，形成了丰富而富有节奏感的黑、白、灰的变化和穿插，再加上自由的线条使得整体和细节完美的统一在画面上。“倒立的人”让我不由自主地想起了德国著名艺术家乔治·巴塞利兹的典型标志——上下倒置的人物。两位艺术家都把描绘对象处理为倒置的状态，只不过两者之间的艺术诉求不一样而已。乔治·巴塞利兹有预谋的颠倒物象，以此挑战观众的视觉习惯，使得观众不得不从对绘画主题的关心转向关注色彩、笔触、肌理和视觉冲击力。而这正是乔治·巴塞利兹在他的艺术中所强调的：“我想绘画不一定得画有趣的题材，绘画的形象不再具备固有的重要性，所以我选择没有意义的东西。绘画客体不表达任何东西。绘画不是一个达到目的的手段，相反，绘画是自发的。”而梁业健的“倒立的人”则来自艺术家本能的反应和选择，通过对一种非正常的人体状态的描绘，表达了艺术家个人的生命体验和对社会现实的反应，强调其观念性。
虽然大家更熟悉的是梁业健的水印木刻作品，但是作为一个青年艺术家，他并没有把自己限定在这一领域上，而是保持着对各种艺术种类的好奇和探索。他既创作了数量众多的版画，尝试了多种版画媒介——从黑白木刻到水印、铜版，并且也不断地进行着水彩、摄影等媒介的实验和尝试。一方面他继续锤炼绘画语言和技法，另外一方面继续自身精神世界的探索，清晰自己的思路，寻找合适的艺术语言方式，把自己想法和体验表达出来。对于他来说，没有一种艺术材料、艺术媒介是边缘的、不能涉及的，从各种清规戒律、标签中解放出来，保持一种艺术创作的自由和实验精神成为他面对艺术时的态度。
梁业健对艺术的思考、探索表现出超越他年龄的成熟和自觉。发自于内心强大的信念和理性，让他能够摆脱外界的浮躁喧嚣，以一种良好的状态进入到艺术创作中。在他的内心深处始终保持着一种对艺术单纯的热爱和尊敬。这种纯粹性成为了他创作的动力和出发点，使得他能够不纠结于名利，保持内心的纯正，一心一意集中于艺术本身，探索艺术更加本质的内容，创作出真正具有深度的作品。不得不说，面对未来，梁业健是一个具有无限可能性的青年艺术家。我们有理由期待他能给我们带来更好的作品。