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【摘 要】2015年贺岁档影片《老炮儿》作为唯一一部入围当时威尼斯电影节的华语长片，在当地的第一场公映后即得到了国内外媒体的零差评高度赞誉，男主角冯小刚也因此斩获2015年第52届台湾电影金马奖最佳男主角奖。电影以直观真实为基础，客观真实为特质，净化了观影者的心灵，将老北京人的精气神儿表现的淋漓尽致，将老一辈的规矩、义气简单直接的量化于现代人的眼前，最大限度的满足了群众的需要，完全符合低碳美学的基本原理，是典型的低碳艺术。本文试图从情节设置、人物设置、叙事方式、演员表演四个方面分析影片，浅谈影片中“低碳美”之所在。
【关键词】直观真实；客观真实；低碳美学；低碳艺术
低碳艺术就是在文本构成上以客观真实或主观真实为主要特质，以直观真实、超现实真实为基本辅助，在与审美主体互作中能够激发陶冶型自由情感，从而促进审美主体身心双重健康的艺术文本。①《老炮儿》是近几年来为数不多的称得上是“低碳艺术”的商业电影作品，具有鲜明的低碳美学风格。
一、情节设置
客观真实是一种理性的真实、人性的真实，是低碳艺术文本的本质特征和充要条件。直观真实是一种与生活逻辑和历史逻辑相关的基于艺术客体外在形式和内在形式的真实，是一种表象的真实、印象的真实、感觉的真实。从直观真实到客观真实是建构低碳艺术文本的一条基本途径。②《老炮儿》故事情节基于时代背景的历史真实的基础上加以夸张形成艺术真实，满足观众的审美需求，激发观众的思考，从而形成客观真实。
故事发生在北京的冬天。白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声，板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷，大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休，城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”，一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。
城管和灯罩儿的争执，是在中国几乎所有城市里，不知疲倦上演着的日常。胡同里住着的那位老北京，管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”，还帮人赔了砸坏警车的钱，又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子，这事儿在他的价值观里才算两清。六爷的“规矩”，随后犹如密集的鼓点，在重要情节里不断敲打出现。从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责，再到和小飞的数次交锋，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。平了，他才稳，才算活得踏实。“有仁认之道，可以为名.以利为名，有不利之患矣。”这是他的江湖道义，也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。
二、人物设置
低碳艺术的核心美学尺度就是文本构成上的艺术真实。③人物性格及其行为的设置得真实与否直接决定着一部作品的水平之高低，《老炮儿》在人物的设置上达到了客观真实。
“老炮是一个与时代脱节的人，但他的精神是不屈服、讲规矩。”这是一位骨子里透着“人家不拿咱当回事儿，咱自己得拿自己当回事儿”的胡同大爷。他为人仗义、讲情分，是个硬骨头，做事有一种旧时的道德和规范。
而六爷并不是一个富可敌国、权倾朝野、武功盖世的人，他宅心仁厚可以为街坊邻里出头公然和执法队硬碰硬，但他也有令人发笑的短处，游手好闲偷偷去隔壁院里逗鸵鸟，胆小而不敢手术。这些安排和设计让六爷这个人物一下活了起来变得立体可信。影片不仅在剧情和细节设置上不遗余力，视听语言为塑造人物也全力以赴。这完全实现了客观真实这种理性的反省的真实，观众对六爷这个人物形象产生了深刻的印象，给观赏者以心灵的启迪。
三、叙事方式
《老炮儿》抛弃了往日管虎作品中复杂的空间架构和碎片化的故事结构，影像风格也不具有试验性，完全采用传统的线性叙事逻辑， 平铺直叙地对六爷进行书写，从人物出发，推进情节的发展。
影片开始后，几个六爷的生活场景，修车与灯罩对话引出儿子晓波出走，滑冰、遛鸟、看鸵鸟、与话匣子见面等，大致交待了其工作空间、性爱空间、娱乐空间、亲情空间这四个故事成立的基本空间，而依据结构主义叙事学的观点，这几个场景的刻画，也仅仅是属于情节单位中的催化功能，真正对情节转化起作用的核心功能是在影片大致进行到23分钟时，六爷得知自己儿子出事不得不想办法寻找儿子开始，这决定了故事接下来的发展方向。直到第100分钟晓波被打伤后，故事转向另一个情节，下面的情节是给儿子报仇以及维护自己的男性尊严。130分钟的电影，前后两个情节点设置符合好莱坞商业片基本的结构设定。而在这两个点的中间，有着借钱、约架、治病等小的情节点，这些情节点都在充当着故事矛盾的营造与催化的功能。整个故事围绕六爷展开，可以说本片是一个人物大于叙事的电影，故事情节是围绕六爷展开，六爷的行动支配着情节的发展，情节的变化也体现了六哥的人物特点。
四、演员表演
表演真实也是艺术真实的一个重要方面。演员表演水平的高低也在一定程度上左右了观众对影片的水平高低的衡量，在此影片中冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来；吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点；许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在这里笔者想着重说说父子酒馆戏，这应该是全篇最集中时长的一处场景，有种一气呵成的感觉，每个节奏点都踩得很准。话不能好好说，事不能慢慢谈，因为这么多年的误解和隔阂，父子俩谁都找不到解决的出口。说实话，张学军张晓波真挺像父子的，一样的较真一样的爆裂，也一样的内心柔软。终于在父亲将要起身说，应该是我叫你一声爹，给你磕个头道歉的情绪临界点，儿子手按住了父亲早已有些微驼却厚实的背。这是如今多少家庭正在面临和发生的场景，父不父，子不子，妥协也都毫无意义的艰难感，就在酒馆这么一个集中的场景里，浓烈又呛口。儿子说出压抑多年的不满，父亲无声的掩面沉默，就这么几秒的时间，影片呈现出的情绪变化，太打动人。节奏的渐次呈递，观众也仿佛走进了这个酒馆，坐在张学军和张晓波的旁边，一起来解开这个多年的心结。张晓波听着父亲的张罗计划，略低头一笑的样子，才是最该属于他这个年纪的模样。不得不说，张晓波这个人物，演戏的演员真是开了窍。这部戏里，看不到冯小刚的导演影子，也看不到李易峰的明星光环，有的就是老北京的六爷，和他那个倔强惹事儿又心底善良，愿意做出改变的小波。演员的表演做到了艺术的“真”“善”“美”。
根据本文的低碳美学原则分析看来，《老炮儿》高票房和好口碑的大丰收的确是有一定道理的，影片的真谛是在于用一种真实可信的艺术手段向观众传达一种浓浓的人文情怀，让观众获得多方面的精神滋养和情感陶冶。都说喜剧来源于生活，更何况是有着深厚底蕴的北京，它逗你乐的本事也绝不是如今市面上段子式的喜剧所能媲美的。《老炮儿》带着我们走进这座城市，走进这些人物，却不是过眼云烟的消遣，我们记得住他们每一个人的样子，不论是性格上言语上还是态度上。无论是情节、人物、叙事还是表演，都符合低碳美学的标准。
【参考文献】
[1]马立新.论高碳艺术与低碳艺术[J].艺术百家，2014（6）.
[2]马立新.“低碳人”论[M].山东人民出版社，2015.
[3]马立新.自由情感美学与低碳艺术论要[J].理论学刊，2014（1）.
【关键词】直观真实；客观真实；低碳美学；低碳艺术
低碳艺术就是在文本构成上以客观真实或主观真实为主要特质，以直观真实、超现实真实为基本辅助，在与审美主体互作中能够激发陶冶型自由情感，从而促进审美主体身心双重健康的艺术文本。①《老炮儿》是近几年来为数不多的称得上是“低碳艺术”的商业电影作品，具有鲜明的低碳美学风格。
一、情节设置
客观真实是一种理性的真实、人性的真实，是低碳艺术文本的本质特征和充要条件。直观真实是一种与生活逻辑和历史逻辑相关的基于艺术客体外在形式和内在形式的真实，是一种表象的真实、印象的真实、感觉的真实。从直观真实到客观真实是建构低碳艺术文本的一条基本途径。②《老炮儿》故事情节基于时代背景的历史真实的基础上加以夸张形成艺术真实，满足观众的审美需求，激发观众的思考，从而形成客观真实。
故事发生在北京的冬天。白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声，板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷，大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休，城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”，一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。
城管和灯罩儿的争执，是在中国几乎所有城市里，不知疲倦上演着的日常。胡同里住着的那位老北京，管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”，还帮人赔了砸坏警车的钱，又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子，这事儿在他的价值观里才算两清。六爷的“规矩”，随后犹如密集的鼓点，在重要情节里不断敲打出现。从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责，再到和小飞的数次交锋，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。平了，他才稳，才算活得踏实。“有仁认之道，可以为名.以利为名，有不利之患矣。”这是他的江湖道义，也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。
二、人物设置
低碳艺术的核心美学尺度就是文本构成上的艺术真实。③人物性格及其行为的设置得真实与否直接决定着一部作品的水平之高低，《老炮儿》在人物的设置上达到了客观真实。
“老炮是一个与时代脱节的人，但他的精神是不屈服、讲规矩。”这是一位骨子里透着“人家不拿咱当回事儿，咱自己得拿自己当回事儿”的胡同大爷。他为人仗义、讲情分，是个硬骨头，做事有一种旧时的道德和规范。
而六爷并不是一个富可敌国、权倾朝野、武功盖世的人，他宅心仁厚可以为街坊邻里出头公然和执法队硬碰硬，但他也有令人发笑的短处，游手好闲偷偷去隔壁院里逗鸵鸟，胆小而不敢手术。这些安排和设计让六爷这个人物一下活了起来变得立体可信。影片不仅在剧情和细节设置上不遗余力，视听语言为塑造人物也全力以赴。这完全实现了客观真实这种理性的反省的真实，观众对六爷这个人物形象产生了深刻的印象，给观赏者以心灵的启迪。
三、叙事方式
《老炮儿》抛弃了往日管虎作品中复杂的空间架构和碎片化的故事结构，影像风格也不具有试验性，完全采用传统的线性叙事逻辑， 平铺直叙地对六爷进行书写，从人物出发，推进情节的发展。
影片开始后，几个六爷的生活场景，修车与灯罩对话引出儿子晓波出走，滑冰、遛鸟、看鸵鸟、与话匣子见面等，大致交待了其工作空间、性爱空间、娱乐空间、亲情空间这四个故事成立的基本空间，而依据结构主义叙事学的观点，这几个场景的刻画，也仅仅是属于情节单位中的催化功能，真正对情节转化起作用的核心功能是在影片大致进行到23分钟时，六爷得知自己儿子出事不得不想办法寻找儿子开始，这决定了故事接下来的发展方向。直到第100分钟晓波被打伤后，故事转向另一个情节，下面的情节是给儿子报仇以及维护自己的男性尊严。130分钟的电影，前后两个情节点设置符合好莱坞商业片基本的结构设定。而在这两个点的中间，有着借钱、约架、治病等小的情节点，这些情节点都在充当着故事矛盾的营造与催化的功能。整个故事围绕六爷展开，可以说本片是一个人物大于叙事的电影，故事情节是围绕六爷展开，六爷的行动支配着情节的发展，情节的变化也体现了六哥的人物特点。
四、演员表演
表演真实也是艺术真实的一个重要方面。演员表演水平的高低也在一定程度上左右了观众对影片的水平高低的衡量，在此影片中冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来；吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点；许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在这里笔者想着重说说父子酒馆戏，这应该是全篇最集中时长的一处场景，有种一气呵成的感觉，每个节奏点都踩得很准。话不能好好说，事不能慢慢谈，因为这么多年的误解和隔阂，父子俩谁都找不到解决的出口。说实话，张学军张晓波真挺像父子的，一样的较真一样的爆裂，也一样的内心柔软。终于在父亲将要起身说，应该是我叫你一声爹，给你磕个头道歉的情绪临界点，儿子手按住了父亲早已有些微驼却厚实的背。这是如今多少家庭正在面临和发生的场景，父不父，子不子，妥协也都毫无意义的艰难感，就在酒馆这么一个集中的场景里，浓烈又呛口。儿子说出压抑多年的不满，父亲无声的掩面沉默，就这么几秒的时间，影片呈现出的情绪变化，太打动人。节奏的渐次呈递，观众也仿佛走进了这个酒馆，坐在张学军和张晓波的旁边，一起来解开这个多年的心结。张晓波听着父亲的张罗计划，略低头一笑的样子，才是最该属于他这个年纪的模样。不得不说，张晓波这个人物，演戏的演员真是开了窍。这部戏里，看不到冯小刚的导演影子，也看不到李易峰的明星光环，有的就是老北京的六爷，和他那个倔强惹事儿又心底善良，愿意做出改变的小波。演员的表演做到了艺术的“真”“善”“美”。
根据本文的低碳美学原则分析看来，《老炮儿》高票房和好口碑的大丰收的确是有一定道理的，影片的真谛是在于用一种真实可信的艺术手段向观众传达一种浓浓的人文情怀，让观众获得多方面的精神滋养和情感陶冶。都说喜剧来源于生活，更何况是有着深厚底蕴的北京，它逗你乐的本事也绝不是如今市面上段子式的喜剧所能媲美的。《老炮儿》带着我们走进这座城市，走进这些人物，却不是过眼云烟的消遣，我们记得住他们每一个人的样子，不论是性格上言语上还是态度上。无论是情节、人物、叙事还是表演，都符合低碳美学的标准。
【参考文献】
[1]马立新.论高碳艺术与低碳艺术[J].艺术百家，2014（6）.
[2]马立新.“低碳人”论[M].山东人民出版社，2015.
[3]马立新.自由情感美学与低碳艺术论要[J].理论学刊，2014（1）.