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属神的本质之一切规定，都是属人的本质之规定。
——费尔巴哈
中世纪以及之前的西方美术体系与宗教一直脱离不了关系，以致文艺复兴前西方人都在力图挣扎脱离宗教戒律的精神束缚。之后，精神范畴的科学层面继续深入，心理学，精神分析学发展，针对的是离开信仰的现代人在科学高速发展的现实生活中苦苦挣扎的后遗症：茫然不知所措。
摆脱精神束缚后，人们失去了神圣感和敬畏感，恣意妄为、冷漠、空虚、孤独。当人们不再相信精神伊甸园，视‘现实感’为入世智慧的现代人，在艺术中仍试图寻求救命稻草。而这一切是在大多数人仍致力于工业与效率的机械命题，另一部分拒绝物质麻痹的精神清醒着在进行的心灵探索。
生活的压力是自然选择，自物种起源就是生存的规则。图腾，巫术，占卜仪式都是作为高级生灵的人类为了更好的生存制造出来的意识符号，包括信仰。人对自然地敬畏引发依赖感，人类除了信仰自然并无选择。而在现当代，神的存在是否真的存在，个人可以选择信与不信。只是不同维次空间在宇宙无限中的客观扩展及存在，是人类的科学可以推理与感应的。脱离宗教戒律并非意味着人类自此完全自由，规律自天地之始未变，中国佛教的因果智慧阐述的就是这个。只是宗教的智慧以最直接的文字告诉人类善因如何实现。道德的混乱由人类自行引起，随之是潘多拉盒子中飞出的疾病、瘟疫诸苦难。
即使是文艺复兴之后，西方绘画依然很大一部分是宗教题材，在波普艺术、极简主义盛行之前，美依然是艺术的最高法律，是的，还未改变艺术的法则。
以神的题材表现人性，绘画艺术中的人的形态极尽完美，何不说以神性完善人性。可否这样理解，神性与人性的区别是针对人性的弱点来讲。比如：七宗罪。或者九型人格中讲到的九种人性弊端，认识这些弊端就是通向神性的必经之路。而追求神性就是隐藏在沉默的辛勤耕作背后公开的秘密，只是没人有勇气承认。即使是极简主义，追求的依旧是完美的生存，背后的动因是建造生活，物质建构的伊甸园。
规则戒律由死板规则的条条框框，在人们生活里若隐若现的浮出水面。在宗教的观点，基督未放弃世人，是世人故意弄瞎自己看不见神的启示，自由不是与疾病为伍，生命从来是伴随着希望而生，即使是阴暗的角落，也是在为光积蓄能量。
佛教教义讲佛性由人性掩盖，人人心中都住着发着光的白衣观音。菩提心不就是神性么？修行之人的苦苦追求，不就是为了克服色声香味触法人性易受诱惑的弱势，抵达本心彼岸么？
纯良的神性在不择手段易受引诱的人性中显的脆弱没有攻击力，被利用、被误解、被骗，于是人将美好的心意掩藏，变的现实，越来越现实，纯良的心意也被藏起，藏在时光的某个角落被遗忘，终于找不到了…这正是现状，讲出来，觉得苍白无力么？
那些纯良的心意在艺术的范畴至少是安全的，可以以作品的形式被表现。人人需要审美，审的什么美，正是纯良美好被现实的生活压抑下去的美好。或者在这里偷换个概念，擦拭出美即神性这张底牌的精致醇美纹路。
绘画是一种实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。绘画精神内容的传达即绘画主题。神性的表现在除去现代绘画中被压抑外，一直是绘画艺术中隐藏的母体，只要美还是艺术的法律。极繁复的美，极简的美，匀净的美，有着机理的美，程式化的美，更倾向随意的美等等，一切诸美。
神性的隐退，精神上出现荒漠，虽然美在试图安抚人心，可崇高的神性的愉悦才是真正能安放复杂人心的“伊甸”。世界范围内的可以发展一方面使人的能力巨大，另一方面又使人欲壑难填，“羽翼丰满”的现代性使现代人在科学的“诱惑”之下不断抛弃昔日的信仰，转而只信自己，只信满眼横飞的物质。上帝死了，人们拿什么救赎自己的灵魂脱离精神的荒漠，度自己到安详的彼岸。
于艺术，科学与宗教都有着重要的支撑。科学是方法论，将科学上升到信仰的高度的弊端，將人机械化，人性中诗意感性的一面受到压抑。严谨的诗意生活是成立的，而机械的感性生活你觉得成立么？信仰产生的起初，是对自然的依赖，是生存本能的驱使；对神性的向往，也是生存本能的驱使。神性所有的优点，美、强大、坚韧、无所不能，这些是自然最初在人类心中的呈现。
中外绘画作品，表现自然或具象或印象的油彩风景，随意泼洒水墨尽山水自然之形的山水画，表现完美人物形态的肖像，以形写神的工笔写意人物画，民俗故事，浮世绘，传说故事，日常生活故事，只要在画里面表现的，美自然是人类挑剔的眼睛自然最先提出的法则之一。虽然架上绘画已渐渐不被前卫的艺术家们所看好，虽然日渐花哨更能满足现代人生活方式的艺术形式正渐渐成长，而架上绘画作为最朴实的艺术形式，相信会自行圆满。
作为一个可能终身从事架上绘画的美术专业学生，自己的立场随着不断实践与理论学习已渐渐清晰，神性不是神话，变得现实更不是贪婪与放纵物欲的借口，善因善果的自然规则自天地之始就存在，崇高的神性的快乐需要被成全，而不是被嘲笑。即使只是以艺术的形式出现在人们的日常生活中，没有人能偷走另外一些人的快乐，信仰不是讲出的“阿门”，而是一直沉默着的对善的坚持，然后才有外化的教义与仪式。
神性是绘画艺术隐晦的底牌。底牌往往不示人，若悉心探究，支撑我们的安详伊甸，就藏在心的内核，清澈安稳，有净化人心的力量。世人往往称其为：信仰。
（作者单位：四川大学艺术学院研究生院绘画系全日制MFA）
——费尔巴哈
中世纪以及之前的西方美术体系与宗教一直脱离不了关系，以致文艺复兴前西方人都在力图挣扎脱离宗教戒律的精神束缚。之后，精神范畴的科学层面继续深入，心理学，精神分析学发展，针对的是离开信仰的现代人在科学高速发展的现实生活中苦苦挣扎的后遗症：茫然不知所措。
摆脱精神束缚后，人们失去了神圣感和敬畏感，恣意妄为、冷漠、空虚、孤独。当人们不再相信精神伊甸园，视‘现实感’为入世智慧的现代人，在艺术中仍试图寻求救命稻草。而这一切是在大多数人仍致力于工业与效率的机械命题，另一部分拒绝物质麻痹的精神清醒着在进行的心灵探索。
生活的压力是自然选择，自物种起源就是生存的规则。图腾，巫术，占卜仪式都是作为高级生灵的人类为了更好的生存制造出来的意识符号，包括信仰。人对自然地敬畏引发依赖感，人类除了信仰自然并无选择。而在现当代，神的存在是否真的存在，个人可以选择信与不信。只是不同维次空间在宇宙无限中的客观扩展及存在，是人类的科学可以推理与感应的。脱离宗教戒律并非意味着人类自此完全自由，规律自天地之始未变，中国佛教的因果智慧阐述的就是这个。只是宗教的智慧以最直接的文字告诉人类善因如何实现。道德的混乱由人类自行引起，随之是潘多拉盒子中飞出的疾病、瘟疫诸苦难。
即使是文艺复兴之后，西方绘画依然很大一部分是宗教题材，在波普艺术、极简主义盛行之前，美依然是艺术的最高法律，是的，还未改变艺术的法则。
以神的题材表现人性，绘画艺术中的人的形态极尽完美，何不说以神性完善人性。可否这样理解，神性与人性的区别是针对人性的弱点来讲。比如：七宗罪。或者九型人格中讲到的九种人性弊端，认识这些弊端就是通向神性的必经之路。而追求神性就是隐藏在沉默的辛勤耕作背后公开的秘密，只是没人有勇气承认。即使是极简主义，追求的依旧是完美的生存，背后的动因是建造生活，物质建构的伊甸园。
规则戒律由死板规则的条条框框，在人们生活里若隐若现的浮出水面。在宗教的观点，基督未放弃世人，是世人故意弄瞎自己看不见神的启示，自由不是与疾病为伍，生命从来是伴随着希望而生，即使是阴暗的角落，也是在为光积蓄能量。
佛教教义讲佛性由人性掩盖，人人心中都住着发着光的白衣观音。菩提心不就是神性么？修行之人的苦苦追求，不就是为了克服色声香味触法人性易受诱惑的弱势，抵达本心彼岸么？
纯良的神性在不择手段易受引诱的人性中显的脆弱没有攻击力，被利用、被误解、被骗，于是人将美好的心意掩藏，变的现实，越来越现实，纯良的心意也被藏起，藏在时光的某个角落被遗忘，终于找不到了…这正是现状，讲出来，觉得苍白无力么？
那些纯良的心意在艺术的范畴至少是安全的，可以以作品的形式被表现。人人需要审美，审的什么美，正是纯良美好被现实的生活压抑下去的美好。或者在这里偷换个概念，擦拭出美即神性这张底牌的精致醇美纹路。
绘画是一种实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。绘画精神内容的传达即绘画主题。神性的表现在除去现代绘画中被压抑外，一直是绘画艺术中隐藏的母体，只要美还是艺术的法律。极繁复的美，极简的美，匀净的美，有着机理的美，程式化的美，更倾向随意的美等等，一切诸美。
神性的隐退，精神上出现荒漠，虽然美在试图安抚人心，可崇高的神性的愉悦才是真正能安放复杂人心的“伊甸”。世界范围内的可以发展一方面使人的能力巨大，另一方面又使人欲壑难填，“羽翼丰满”的现代性使现代人在科学的“诱惑”之下不断抛弃昔日的信仰，转而只信自己，只信满眼横飞的物质。上帝死了，人们拿什么救赎自己的灵魂脱离精神的荒漠，度自己到安详的彼岸。
于艺术，科学与宗教都有着重要的支撑。科学是方法论，将科学上升到信仰的高度的弊端，將人机械化，人性中诗意感性的一面受到压抑。严谨的诗意生活是成立的，而机械的感性生活你觉得成立么？信仰产生的起初，是对自然的依赖，是生存本能的驱使；对神性的向往，也是生存本能的驱使。神性所有的优点，美、强大、坚韧、无所不能，这些是自然最初在人类心中的呈现。
中外绘画作品，表现自然或具象或印象的油彩风景，随意泼洒水墨尽山水自然之形的山水画，表现完美人物形态的肖像，以形写神的工笔写意人物画，民俗故事，浮世绘，传说故事，日常生活故事，只要在画里面表现的，美自然是人类挑剔的眼睛自然最先提出的法则之一。虽然架上绘画已渐渐不被前卫的艺术家们所看好，虽然日渐花哨更能满足现代人生活方式的艺术形式正渐渐成长，而架上绘画作为最朴实的艺术形式，相信会自行圆满。
作为一个可能终身从事架上绘画的美术专业学生，自己的立场随着不断实践与理论学习已渐渐清晰，神性不是神话，变得现实更不是贪婪与放纵物欲的借口，善因善果的自然规则自天地之始就存在，崇高的神性的快乐需要被成全，而不是被嘲笑。即使只是以艺术的形式出现在人们的日常生活中，没有人能偷走另外一些人的快乐，信仰不是讲出的“阿门”，而是一直沉默着的对善的坚持，然后才有外化的教义与仪式。
神性是绘画艺术隐晦的底牌。底牌往往不示人，若悉心探究，支撑我们的安详伊甸，就藏在心的内核，清澈安稳，有净化人心的力量。世人往往称其为：信仰。
（作者单位：四川大学艺术学院研究生院绘画系全日制MFA）