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【摘要】梅山山歌种类繁多，且数量庞大，其音乐风格朴素自然，具有深厚的历史底蕴和文化气息。本文首先介绍了梅山山歌的分类，将其分成了劳动歌、仪式歌、时政歌等六种，然后从声乐演唱形式和演唱方法这两方面，探讨了梅山山歌的歌唱教学，最后分析了梅山山歌的音乐特征。
【关键词】梅山山歌；歌唱教学；音乐特征；分析
梅山地区历史文化悠久，但生产力水平不高，其历史也缺乏相关文字记载。但梅山人民发挥了自己的聪明才智，利用特别的方式记录下了当地居民生产、生活、风俗习惯等多方面内容，并以山歌的形式传播开来。目前，我国政府提高了对梅山山歌文化的重视，成立了专门的研究机构，将梅山山歌这朵鲜为人知的野玫瑰展现在了世人眼前。
一、梅山山歌的分类
（一）劳动歌
许多音乐都是由劳动衍生出来的。梅山人民处在较为恶劣的自然地理条件下，创造了大量适合在劳动中演唱的山歌，如种田歌、狩猎歌、砍柴歌、打渔歌、采茶歌、伐木歌、打夯歌等。在梅山地区，几乎所有的劳动过程都有着对应的歌曲，这些歌曲数量繁多，且具有较高的文学、艺术价值。劳动歌可以调动起劳动人民的干劲，使其不易在劳作过程中感到枯燥和疲劳。劳动歌的歌声高亢入云，节奏强而有力，让人热血沸腾。
（二）仪式歌
梅山文化包含了古巫文化和梅山教文化，并把巫、儒、道、佛这几种教派的元素结合在一起，融入了劳动人民的生活中，成为当地的民风民俗。在梅山山歌中，有一种歌曲叫做仪式歌，其内容就是梅山宗教和风俗完美呈现。仪式歌具有人性之美和野性之美，从原始粗犷的风格中反映出现实情况。梅山仪式歌主要可分为宗教歌与风俗歌这两种类别，其中宗教歌又可以分为儒教、道教、佛教、巫教等。风俗歌则内容多样，主要表现的是当地人民的生活场景。
（三）时政歌
梅山山歌中，时政歌比较客观，能够反映出当地百姓对时事政治的想法，并体现了当时的一部分社会状况。这类歌曲中，不但含有人民对时事的赞扬，还包含了人们对一些不公之事的抨击和贬斥。因此，时政歌可以分为两类，一类是称赞盛世的颂歌，一类是揭露黑暗的骂歌。其中的骂歌风格尖锐，一针见血，歌词清晰明了，朗朗上口，表现了梅山人民率直、泼辣、爽朗的性格特点。
（四）生活歌
除了劳动与仪式之外，梅山山歌里还包含了许多与生活有关的内容。盛夏炎热的晚上，梅山居民们喜欢坐在资水河畔，或是自家院子里，聚集几个或十几个亲朋好友，一边弹奏乐器，一边哼唱动听的生活歌曲。这类曲子优美婉转，具有十分浓厚的生活气息和乡土气息，并含有很多装饰音作为点缀。在夜晚的凉风中，这些歌曲如同倾诉一般娓娓道来，令人感同身受。
（五）情歌
情歌在梅山山歌中属于数量最多的一类，同时也具有最高的艺术价值。梅山人民也把情歌排在所有歌曲的首位，称之为“打头行”。千百年来，梅山文化并没有受到多少中原文化的影响，依旧保持着自己开放、宽容的风俗，因此情歌内容大胆、直白，主题与形式多种多样。在情歌的描述中，男人往往是粗犷而不失真诚，野蛮却不失温情。女人则是勇敢而坚贞，娇俏而痴情。
（六）历史传说歌
历史传说歌具有较强的叙事性，能够通过演唱而讲述出一个完整的历史故事。通常而言，这些故事都是赞颂古代的英雄豪杰、忠臣猛将、侠女烈士等。这类歌曲中，赞扬平民出身的英杰多过赞扬朝廷官员；赞扬反抗朝廷的将士多过赞扬效忠朝廷的大臣。由此可见，梅山人民拥有自己独到的信仰和见解，并不迷信朝廷。
二、梅山山歌的歌唱教学
（一）梅山山歌的声乐演唱形式
梅山山歌形式多样，在教学过程中，先要让学习者弄清梅山山歌的各种声乐演唱形式。依据梅山山歌的特点，其演唱形式大致可分为带简单表演的演唱、带舞蹈的歌唱以及带有丰富情景剧表演的歌唱这三种。
1.带简单表演的演唱
几乎所有的劳动歌和大多数的情歌、生活歌、时政歌、历史传说歌等，都属于带有简单表演性质的演唱。这种表演极为自然，是演唱者在当时的情境下随心而发的表演。例如，人们在拉纤、搬石头、开荒、筑桥、修路时，为了使参与劳动的人们动作更加协调，也为了鼓足人们的干劲，营造轻松愉快的劳动氛围，就发明了号子这一演唱方法。号子采用的是一领众和的方式，领唱者负责唱出歌曲的主要表达部分，其旋律高亢明亮，具有较强的激励性。
2.带舞蹈性质的演唱
带有舞蹈性质的梅山山歌较少，但通常需要在比较正规的场合中进行表演。例如灯调，在近代时期已经出现了一些专业的演唱歌手，在正式的演出地点展开表演。这种性质已经可以称作商业性表演。在舞蹈歌曲表演时，还需要相应的乐器作为伴奏，表演者身穿华丽的演出服装，做出专业的舞蹈动作，让人赏心悦目。此外，还有一部分宗教歌曲的表演，由巫师或是道士穿着职业服装，边唱边跳，同时也有乐器作为伴奏。
3.带丰富情景剧表演的歌唱
这种演唱方式具有很高的艺术价值，因此几乎全都属于商业性表演。情景剧表演主要包含有宗教仪式表演以及花鼓、花灯表演等。例如摊歌，在演唱过程中还需要伴有摊舞，表演者有几个甚至十几个之多，且表演持续时间较长，表演者要按照规定的仪式一步步展开表演，其音乐和曲调神圣庄重。此外，还有花鼓和花灯表演，这种表演属于节假日常见的游艺性化妆表演，属于较为完整的歌舞表演形态。
（二）梅山歌谣的演唱方法
1.口语化及方言演唱
要做好梅山山歌的歌唱教学工作，就要让学习者学会口语化和方言化的演唱方法。原汁原味的梅山山歌都是利用梅山本地的方言展开表演，例如苗族、瑶族的语言等。后来，汉族人民迁入梅山，带来了汉语，梅山人民也就把汉语融入了自己的歌谣中，但仍旧保持了梅山山歌独有的民俗风格。例如，新化与安化这两个县，居民的方言或多或少有一些差别，但其演唱的歌曲唱腔极为相似，并且口语化特征都非常明显。梅山歌曲的方言演唱主要体现在“土”和“野”这两大方面，具有鲜明的地域特点。 2.真声和假声的灵活运用
在歌唱教学中，真声和假声的运用也尤为重要。只要学过声乐常识的人都会知道，优秀的歌手在演唱过程中都会使用真假声的混合，也就是人们常说的混合声。真声的含义就是人们在唱歌时用自己的气息撞击声带，使声带振动发声。用真声唱歌，时间长了易感到疲劳，尤其是在高音区。而假声就是声带不用闭合，甚至感觉不出声带在振动，只凭借气息在喉管内回旋而发出声音，显得比较虚。混合声则是声带产生局部振动，如同气息在抚摸声带一般，发出的声音会显得比较圆润悦耳，歌唱者也不易感到劳累。
3.喉、咽形态和声门状态
喉、咽、声门都是演唱的重要元素，其振动效果会直接影响到歌唱效果。在演唱过程中，首先可以将喉结至于打哈欠的地方，这样一来能够延长咽腔，赋予声带更强的力量。然后，让喉咙的后半截稍稍发力，前半截维持放松状态，把喉结固定在较低的位置，从而使舌头松弛，保持呼吸道顺畅。最后，唱歌时要调动面部表情，让笑肌收缩，从而使软腭能够更好地抬起，并放松舌骨上部的肌肉，让鼻腔与口腔形成完美共鸣。
4.共鸣
头腔共鸣是指歌唱者保持较深的呼吸状态，利用鼻腔和咽腔获得位置较高的共鸣。唱到高音区的时候，要想象是把声音放在头顶上进行演唱，唱到最高音时，就仿佛把声音自头顶扔出去一般。口腔共鸣是最为自然的共鸣效果，在演唱时需要放松下巴和牙关，保持吐字轻松自然。胸腔共鸣则是指在演唱过程中，胸腔自然开放，并随着音区的变化而变化。梅山山歌里有许多下滑音，在唱到这些地方的时候可以把字紧紧贴在气息上，使其在胸腔内发出共鸣。
5.衬词衬腔的处理
衬词与衬腔的处理在民俗歌曲的演唱中，也属于常见的表演技巧。衬词具有较强的音乐性，能够很好地表达出演唱者的情感。如果歌词受到束缚，就可以运用语气词或叹词作为衬词，使歌曲的旋律更加完整、流畅。为衬词配唱的片段可称为衬腔，衬腔也可分为大衬腔和小衬腔，能够形成完整曲调的衬腔叫做衬句。梅山山歌中，衬词的运用较为广泛，大多属于虚词或是叹词。衬词出现得最多的还是情歌与号子，几乎每首里面都含有衬词。但这些衬词在实际演唱过程中，仍然有着自己的特色。
6.颤音和下滑音的运用
梅山山歌不但大范围运用衬词，还喜欢采用颤音与下滑音。这两种音调大多出现在情歌中，如《娇莲爱我我爱她》，这首歌中，几乎每一个颤音都放到了徵音之上，在演唱的时候由G唱到A，最后再返回到G。该歌曲演唱速度很快，并且不可用口腔发力，而是完全凭借气息。这时，气息的控制就显得尤其重要，若要想将歌曲唱出原有的乡土味，就不可出现虚音，因此要让颤音贴紧胸腔之气，保持气息的稳定。
三、梅山山歌的音乐特征
（一）调式
梅山山歌的调式比较单一，都采用我国传统的五声调。五声调中没有角调，只有徵、羽和极为少见的宫调。其中，徵调最为常见，大多数劳动歌、宗教仪式歌、生活歌等，都运用了徵调的形式。这种曲调旋律清雅，显得多情而柔美。此外，还有一种波罗山歌，也属于徵调歌曲，其叙事性较强，音色比较古朴，类似于朗诵的形式，结构自由。除徵调外，羽调也运用较多，梅山山歌中的大多数情歌都是羽调式，能表达出梅山人民的真性情。
（二）曲式结构
梅山山歌曲式多样，包括有四句式、七句式、多句式、多段式等。其结构也较为复杂，有一部曲式、二部曲式、三部曲式、复二部曲式、回旋曲式、多段
变唱曲式等。其中，大多数梅山山歌都属于一部曲式结构，其歌曲比较短小，乐句与唱词也基本符合。这种曲式在节奏规律较强的情歌、花鼓、灯调中，都占有重要位置。
（三）旋律旋法
梅山山歌的旋律繁杂多变，会根据音乐的具体风格发生变化。由于受到地域因素的限制，居民们通常会在高山急流旁或者田野山村中进行演唱，如果要保证声音传得远，让人更容易听清，就要采用高扬的旋律，并拉长声音。有的歌曲中，第一个小节就会出现最高音，这样一来可以达到先声夺人的目的。梅山山歌的旋律较直，通常采用平铺直叙的形式，歌者也可以依据自己的情况自由发挥。
（四）支声性复调
在劳动号子中，支声性复调的表现最为明显。从和声的起源看，复调是和声的源头，且复调也是多声部发展的成果。从多声部的角度看，无论是东方还是西方，都拥有同样的音乐思维。多声部音乐可以直接诠释为支声性复调的变式，如号子《单摇橹》等。
（五）音阶
梅山山歌的音阶具有古老的特点，几乎所有的歌曲都会在宫、商、角、徵、羽的背景下排成音列，并分为四声音阶、五声音阶与六声音阶，其中，运用最为广泛的就是四声音阶和五声音阶，这两种音阶又分别是徵调式和羽调式。在梅山山歌中，羽音的重复运用非常重要，其旋律特点高亢但又不失柔和，充分表现了梅山人民的性格。
（六）节奏、节拍
梅山山歌的曲调比较自由，表演者可以根据自己的思想感情，改变歌曲的节奏和节拍，想慢就慢，想快就快。在一段乐曲结束时，通常会将尾音拖长，而尾音的长度可以完全凭借表演者的歌唱情感而决定。梅山山歌的节奏节拍主要可以分为三种，即2/4拍、3/4拍与4/4拍。其中，2/4拍运用最为广泛。此外，由于演唱者可以自由发挥，因此在歌曲创作过程中，产生了许多混合拍。
四、结束语
梅山歌唱文化是湖湘文化的主要构成元素，也是荆楚文化的精髓所在。近年来，我国政府和各大专家学者对梅山山歌的歌唱教学与音乐特征作了较为详尽的分析，研究了梅山山歌所记载的梅山少数民族人民的劳动、生活以及其他许多方面的内容。梅山山歌表达出了梅山人民的性格特点与情感诉求，具有较高的音乐文化价值，等待后人发掘、吸收、继承、传播。
参考文献
[1]钟晖.湖南新化古梅山苗、瑶峒民山歌探析[J].艺术研究，2014（01）：
80-83.
[2]金姚，孔庆夫.有关梅山地区与梅山民歌的史论与推理——湖南新化山歌研究（七）[J].安徽文学（下半月），2014（07）：89-90.
[3]刘曼君.梅山山歌的情趣探微[J].大众文艺，2012（06）：43.
[4]袁征.梅山民歌考源——梅山民歌系列研究之一[J].武汉音乐学院学报，2011（03）：12-17.
[5]杨建农.梅山民歌的形成与发展探析[J].歌海，2010（03）：47-50.
作者简介：康晓丹（1971-），女，汉族，湖南新化人，硕士，副教授，主要研究方向：声乐。
【关键词】梅山山歌；歌唱教学；音乐特征；分析
梅山地区历史文化悠久，但生产力水平不高，其历史也缺乏相关文字记载。但梅山人民发挥了自己的聪明才智，利用特别的方式记录下了当地居民生产、生活、风俗习惯等多方面内容，并以山歌的形式传播开来。目前，我国政府提高了对梅山山歌文化的重视，成立了专门的研究机构，将梅山山歌这朵鲜为人知的野玫瑰展现在了世人眼前。
一、梅山山歌的分类
（一）劳动歌
许多音乐都是由劳动衍生出来的。梅山人民处在较为恶劣的自然地理条件下，创造了大量适合在劳动中演唱的山歌，如种田歌、狩猎歌、砍柴歌、打渔歌、采茶歌、伐木歌、打夯歌等。在梅山地区，几乎所有的劳动过程都有着对应的歌曲，这些歌曲数量繁多，且具有较高的文学、艺术价值。劳动歌可以调动起劳动人民的干劲，使其不易在劳作过程中感到枯燥和疲劳。劳动歌的歌声高亢入云，节奏强而有力，让人热血沸腾。
（二）仪式歌
梅山文化包含了古巫文化和梅山教文化，并把巫、儒、道、佛这几种教派的元素结合在一起，融入了劳动人民的生活中，成为当地的民风民俗。在梅山山歌中，有一种歌曲叫做仪式歌，其内容就是梅山宗教和风俗完美呈现。仪式歌具有人性之美和野性之美，从原始粗犷的风格中反映出现实情况。梅山仪式歌主要可分为宗教歌与风俗歌这两种类别，其中宗教歌又可以分为儒教、道教、佛教、巫教等。风俗歌则内容多样，主要表现的是当地人民的生活场景。
（三）时政歌
梅山山歌中，时政歌比较客观，能够反映出当地百姓对时事政治的想法，并体现了当时的一部分社会状况。这类歌曲中，不但含有人民对时事的赞扬，还包含了人们对一些不公之事的抨击和贬斥。因此，时政歌可以分为两类，一类是称赞盛世的颂歌，一类是揭露黑暗的骂歌。其中的骂歌风格尖锐，一针见血，歌词清晰明了，朗朗上口，表现了梅山人民率直、泼辣、爽朗的性格特点。
（四）生活歌
除了劳动与仪式之外，梅山山歌里还包含了许多与生活有关的内容。盛夏炎热的晚上，梅山居民们喜欢坐在资水河畔，或是自家院子里，聚集几个或十几个亲朋好友，一边弹奏乐器，一边哼唱动听的生活歌曲。这类曲子优美婉转，具有十分浓厚的生活气息和乡土气息，并含有很多装饰音作为点缀。在夜晚的凉风中，这些歌曲如同倾诉一般娓娓道来，令人感同身受。
（五）情歌
情歌在梅山山歌中属于数量最多的一类，同时也具有最高的艺术价值。梅山人民也把情歌排在所有歌曲的首位，称之为“打头行”。千百年来，梅山文化并没有受到多少中原文化的影响，依旧保持着自己开放、宽容的风俗，因此情歌内容大胆、直白，主题与形式多种多样。在情歌的描述中，男人往往是粗犷而不失真诚，野蛮却不失温情。女人则是勇敢而坚贞，娇俏而痴情。
（六）历史传说歌
历史传说歌具有较强的叙事性，能够通过演唱而讲述出一个完整的历史故事。通常而言，这些故事都是赞颂古代的英雄豪杰、忠臣猛将、侠女烈士等。这类歌曲中，赞扬平民出身的英杰多过赞扬朝廷官员；赞扬反抗朝廷的将士多过赞扬效忠朝廷的大臣。由此可见，梅山人民拥有自己独到的信仰和见解，并不迷信朝廷。
二、梅山山歌的歌唱教学
（一）梅山山歌的声乐演唱形式
梅山山歌形式多样，在教学过程中，先要让学习者弄清梅山山歌的各种声乐演唱形式。依据梅山山歌的特点，其演唱形式大致可分为带简单表演的演唱、带舞蹈的歌唱以及带有丰富情景剧表演的歌唱这三种。
1.带简单表演的演唱
几乎所有的劳动歌和大多数的情歌、生活歌、时政歌、历史传说歌等，都属于带有简单表演性质的演唱。这种表演极为自然，是演唱者在当时的情境下随心而发的表演。例如，人们在拉纤、搬石头、开荒、筑桥、修路时，为了使参与劳动的人们动作更加协调，也为了鼓足人们的干劲，营造轻松愉快的劳动氛围，就发明了号子这一演唱方法。号子采用的是一领众和的方式，领唱者负责唱出歌曲的主要表达部分，其旋律高亢明亮，具有较强的激励性。
2.带舞蹈性质的演唱
带有舞蹈性质的梅山山歌较少，但通常需要在比较正规的场合中进行表演。例如灯调，在近代时期已经出现了一些专业的演唱歌手，在正式的演出地点展开表演。这种性质已经可以称作商业性表演。在舞蹈歌曲表演时，还需要相应的乐器作为伴奏，表演者身穿华丽的演出服装，做出专业的舞蹈动作，让人赏心悦目。此外，还有一部分宗教歌曲的表演，由巫师或是道士穿着职业服装，边唱边跳，同时也有乐器作为伴奏。
3.带丰富情景剧表演的歌唱
这种演唱方式具有很高的艺术价值，因此几乎全都属于商业性表演。情景剧表演主要包含有宗教仪式表演以及花鼓、花灯表演等。例如摊歌，在演唱过程中还需要伴有摊舞，表演者有几个甚至十几个之多，且表演持续时间较长，表演者要按照规定的仪式一步步展开表演，其音乐和曲调神圣庄重。此外，还有花鼓和花灯表演，这种表演属于节假日常见的游艺性化妆表演，属于较为完整的歌舞表演形态。
（二）梅山歌谣的演唱方法
1.口语化及方言演唱
要做好梅山山歌的歌唱教学工作，就要让学习者学会口语化和方言化的演唱方法。原汁原味的梅山山歌都是利用梅山本地的方言展开表演，例如苗族、瑶族的语言等。后来，汉族人民迁入梅山，带来了汉语，梅山人民也就把汉语融入了自己的歌谣中，但仍旧保持了梅山山歌独有的民俗风格。例如，新化与安化这两个县，居民的方言或多或少有一些差别，但其演唱的歌曲唱腔极为相似，并且口语化特征都非常明显。梅山歌曲的方言演唱主要体现在“土”和“野”这两大方面，具有鲜明的地域特点。 2.真声和假声的灵活运用
在歌唱教学中，真声和假声的运用也尤为重要。只要学过声乐常识的人都会知道，优秀的歌手在演唱过程中都会使用真假声的混合，也就是人们常说的混合声。真声的含义就是人们在唱歌时用自己的气息撞击声带，使声带振动发声。用真声唱歌，时间长了易感到疲劳，尤其是在高音区。而假声就是声带不用闭合，甚至感觉不出声带在振动，只凭借气息在喉管内回旋而发出声音，显得比较虚。混合声则是声带产生局部振动，如同气息在抚摸声带一般，发出的声音会显得比较圆润悦耳，歌唱者也不易感到劳累。
3.喉、咽形态和声门状态
喉、咽、声门都是演唱的重要元素，其振动效果会直接影响到歌唱效果。在演唱过程中，首先可以将喉结至于打哈欠的地方，这样一来能够延长咽腔，赋予声带更强的力量。然后，让喉咙的后半截稍稍发力，前半截维持放松状态，把喉结固定在较低的位置，从而使舌头松弛，保持呼吸道顺畅。最后，唱歌时要调动面部表情，让笑肌收缩，从而使软腭能够更好地抬起，并放松舌骨上部的肌肉，让鼻腔与口腔形成完美共鸣。
4.共鸣
头腔共鸣是指歌唱者保持较深的呼吸状态，利用鼻腔和咽腔获得位置较高的共鸣。唱到高音区的时候，要想象是把声音放在头顶上进行演唱，唱到最高音时，就仿佛把声音自头顶扔出去一般。口腔共鸣是最为自然的共鸣效果，在演唱时需要放松下巴和牙关，保持吐字轻松自然。胸腔共鸣则是指在演唱过程中，胸腔自然开放，并随着音区的变化而变化。梅山山歌里有许多下滑音，在唱到这些地方的时候可以把字紧紧贴在气息上，使其在胸腔内发出共鸣。
5.衬词衬腔的处理
衬词与衬腔的处理在民俗歌曲的演唱中，也属于常见的表演技巧。衬词具有较强的音乐性，能够很好地表达出演唱者的情感。如果歌词受到束缚，就可以运用语气词或叹词作为衬词，使歌曲的旋律更加完整、流畅。为衬词配唱的片段可称为衬腔，衬腔也可分为大衬腔和小衬腔，能够形成完整曲调的衬腔叫做衬句。梅山山歌中，衬词的运用较为广泛，大多属于虚词或是叹词。衬词出现得最多的还是情歌与号子，几乎每首里面都含有衬词。但这些衬词在实际演唱过程中，仍然有着自己的特色。
6.颤音和下滑音的运用
梅山山歌不但大范围运用衬词，还喜欢采用颤音与下滑音。这两种音调大多出现在情歌中，如《娇莲爱我我爱她》，这首歌中，几乎每一个颤音都放到了徵音之上，在演唱的时候由G唱到A，最后再返回到G。该歌曲演唱速度很快，并且不可用口腔发力，而是完全凭借气息。这时，气息的控制就显得尤其重要，若要想将歌曲唱出原有的乡土味，就不可出现虚音，因此要让颤音贴紧胸腔之气，保持气息的稳定。
三、梅山山歌的音乐特征
（一）调式
梅山山歌的调式比较单一，都采用我国传统的五声调。五声调中没有角调，只有徵、羽和极为少见的宫调。其中，徵调最为常见，大多数劳动歌、宗教仪式歌、生活歌等，都运用了徵调的形式。这种曲调旋律清雅，显得多情而柔美。此外，还有一种波罗山歌，也属于徵调歌曲，其叙事性较强，音色比较古朴，类似于朗诵的形式，结构自由。除徵调外，羽调也运用较多，梅山山歌中的大多数情歌都是羽调式，能表达出梅山人民的真性情。
（二）曲式结构
梅山山歌曲式多样，包括有四句式、七句式、多句式、多段式等。其结构也较为复杂，有一部曲式、二部曲式、三部曲式、复二部曲式、回旋曲式、多段
变唱曲式等。其中，大多数梅山山歌都属于一部曲式结构，其歌曲比较短小，乐句与唱词也基本符合。这种曲式在节奏规律较强的情歌、花鼓、灯调中，都占有重要位置。
（三）旋律旋法
梅山山歌的旋律繁杂多变，会根据音乐的具体风格发生变化。由于受到地域因素的限制，居民们通常会在高山急流旁或者田野山村中进行演唱，如果要保证声音传得远，让人更容易听清，就要采用高扬的旋律，并拉长声音。有的歌曲中，第一个小节就会出现最高音，这样一来可以达到先声夺人的目的。梅山山歌的旋律较直，通常采用平铺直叙的形式，歌者也可以依据自己的情况自由发挥。
（四）支声性复调
在劳动号子中，支声性复调的表现最为明显。从和声的起源看，复调是和声的源头，且复调也是多声部发展的成果。从多声部的角度看，无论是东方还是西方，都拥有同样的音乐思维。多声部音乐可以直接诠释为支声性复调的变式，如号子《单摇橹》等。
（五）音阶
梅山山歌的音阶具有古老的特点，几乎所有的歌曲都会在宫、商、角、徵、羽的背景下排成音列，并分为四声音阶、五声音阶与六声音阶，其中，运用最为广泛的就是四声音阶和五声音阶，这两种音阶又分别是徵调式和羽调式。在梅山山歌中，羽音的重复运用非常重要，其旋律特点高亢但又不失柔和，充分表现了梅山人民的性格。
（六）节奏、节拍
梅山山歌的曲调比较自由，表演者可以根据自己的思想感情，改变歌曲的节奏和节拍，想慢就慢，想快就快。在一段乐曲结束时，通常会将尾音拖长，而尾音的长度可以完全凭借表演者的歌唱情感而决定。梅山山歌的节奏节拍主要可以分为三种，即2/4拍、3/4拍与4/4拍。其中，2/4拍运用最为广泛。此外，由于演唱者可以自由发挥，因此在歌曲创作过程中，产生了许多混合拍。
四、结束语
梅山歌唱文化是湖湘文化的主要构成元素，也是荆楚文化的精髓所在。近年来，我国政府和各大专家学者对梅山山歌的歌唱教学与音乐特征作了较为详尽的分析，研究了梅山山歌所记载的梅山少数民族人民的劳动、生活以及其他许多方面的内容。梅山山歌表达出了梅山人民的性格特点与情感诉求，具有较高的音乐文化价值，等待后人发掘、吸收、继承、传播。
参考文献
[1]钟晖.湖南新化古梅山苗、瑶峒民山歌探析[J].艺术研究，2014（01）：
80-83.
[2]金姚，孔庆夫.有关梅山地区与梅山民歌的史论与推理——湖南新化山歌研究（七）[J].安徽文学（下半月），2014（07）：89-90.
[3]刘曼君.梅山山歌的情趣探微[J].大众文艺，2012（06）：43.
[4]袁征.梅山民歌考源——梅山民歌系列研究之一[J].武汉音乐学院学报，2011（03）：12-17.
[5]杨建农.梅山民歌的形成与发展探析[J].歌海，2010（03）：47-50.
作者简介：康晓丹（1971-），女，汉族，湖南新化人，硕士，副教授，主要研究方向：声乐。