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音乐是听觉的艺术，音乐欣赏的过程就是聆听。学生必须通过聆听深刻感受、体验、理解、熟悉音乐后，才能够驾轻就熟地表现乐曲。那怎樣才能做到这些呢？我觉得在聆听的过程中教师一定要帮助学生牢牢抓住音乐作品的主题，音乐主题是乐曲的核心、灵魂，它表现了一个完整的音乐思想，推动着作品的形成与发展，学生熟悉音乐主题并有效的记住了音乐主题之后，将会为他们理解音乐形象和情感，加深对音乐作品的印象，准确地识别音乐主题的重复和变化打下基础，当学生在生疏的乐曲中听到熟悉的主题音调，就如同在一个陌生的环境中见到了熟悉的人，和乐曲有了亲近感，然后利用信息技术手段视听结合、声像一体、形象性强等优势，创设出一个良好的艺术氛围，提高了学生欣赏的兴趣，就能顺利地进入到乐曲的学习中。学生的兴趣大增，音乐欣赏就此会变得轻松而简单。
音乐主题不仅是音乐作品的核心部分，更是音乐的精华部分，将主题学习与填词歌唱、律动等方式结合起来进行教学，这是熟悉主题最为有效的方法。
一、“唱响”音乐主题
在器乐曲的欣赏教学中，器乐曲大都是通过一些复杂的音乐要素来表现音乐，如果只是让学生反复聆听来达到理解音乐、记忆音乐的目的是有很大难度的。填词演唱音乐主题是一条通往音乐的捷径。让学生在欣赏的过程中更有效地感受音乐，让音乐欣赏过程变得更有味。例如：人音版三年级上册的欣赏曲《赛马》，此曲的音乐主题在乐曲中出现了三次，第二次出现是稍加变化出现，第三次出现是由伴奏乐器演奏主题音乐，使主题音乐若隐若现，不好辨别，大部分学生听不出来第三次出现的音乐主题，通过再分析得出：音乐主题的节奏比较规整，旋律性强，很适合填词演唱。于是，教师就为音乐主题编创了歌词，让学生置身于画面感较强的情境之中，一下子带学生走进了音乐，走进了大草原，如：
在演唱的过程中，学生非常乐于演唱，并在演唱中理解、感受、和记忆音乐主题。学生迅速的熟悉了音乐，有助于帮助学生走进音乐所描绘的意境当中，通过这种方式熟悉音乐主题后，学生能够非常清楚地辨别出音乐主题出现的次数。
二、“舞动”音乐主题
然而笔者在实际的教学过程中发现，不是每一首乐曲的音乐主题都适合填词演唱，我们是为了帮助学生更好的记忆音乐主题，而不是为了演唱而演唱，如果是这样的话，就会起到适得其反的效果。
例如：人音版二年级上册的一首欣赏曲《森林水车》，是一首管弦乐作品。乐曲的结构是：序奏+A+B+A+C+A+结尾，主题旋律（A）在乐曲中出现了三次，这首乐曲的主题旋律节奏密集、复杂，大部分的音都集中在高音区，这节课的教学重点是熟悉主题旋律并能辨别其在乐曲中出现的次数，同时，这也是本节课的教学难点。执教的老师将这段主题旋律简化后填上歌词降调演唱，如：
执教者在试教之后出现如下问题：
①后半拍起的节奏基本上没有唱清楚过。
②音域跨度较大（六度、七度、八度音程），学生的音准把握不好。
③由于将主题旋律简化并降调太多，主题旋律有些失真，学生回到作品中聆听主题旋律时，对主题旋律不是很敏感，大部分学生还是听不出来主题旋律在乐曲中出现的次数。
前期试教的结果不尽人意，学生既没有熟悉主题旋律，也没有辨别出主题旋律在乐曲中出现的次数。整个研究团队课后总结得出：乐曲的主题旋律是由四句非常相似但又不同的乐句组成，学生很容易把每个乐句当成一次主题旋律，虽然老师已经强调了很多次：四个乐句演奏完才算一次主题旋律，但是却收效甚微。在经过多次试教后发现这段复杂的主题旋律已经超出学生的演唱能力范围，是非常不适合演唱的。
这段主题旋律是四二拍的小快板，带着波尔卡舞曲活泼、愉快的特点，使人联想到水车飞溅着水花快活旋转的情景。在重新研读、分析教材后发现这段主题旋律很适合学生用律动的方式来感知、熟悉主题旋律。我们设计了一个主题动作并取名为“水车舞”：以右手为轴，左手合着一个乐句的音乐围着右手顺时针转一圈后拍三次手，这个就代表着用律动完成了一个乐句;由于主题旋律有四个乐句，那么我们就从左、上、右、下四个方向，在每个方向把这套主题动作做一遍，刚好就是一圈，就好像是水车转了一圈儿，执教老师告诉学生：水车转了一圈，跳了一次水车圆圈舞，就代表着主题旋律出现了一次，学生熟悉了这套主题动作后，一听到主题旋律响起，就不约而同地挑起水车舞，在视觉上，老师运用现代信息技术把课件做成动态课件。
这样的话，学生在感兴趣的同时，通过视、听结合的方式对主题旋律也理解得非常透彻 ，记忆得非常清楚，最后，当老师提问这段主题旋律在乐曲中出现的次数时，所有的学生都不约而同地伸出三个手指头（表示主题旋律出现了三次），由此，顺利又巧妙的解决了这节课的教学重难点。
总的来说，填词演唱音乐主题也好，为音乐主题设计律动也好，这些都只是教师引导学生欣赏乐曲的一个着力点，是在激发学生学习兴趣的同时，帮助学生有效记忆音乐主题的一种方法，但是我们不能把这些当做欣赏教学的重心而脱离音乐本体，我们要把握的原则是：不能为了演唱而演唱，也不能为了律动而律动，在欣赏教学方法的选择上，我们一定要结合所欣赏乐曲的特点和学生的学情特点来选择，我想只要我们勤于思考，巧妙构思，我们的欣赏课教学就会变得有滋有味，一定会更加受到学生的喜爱，让音乐真正地走进孩子们的记忆中，让音乐陪伴孩子的一生！
音乐主题不仅是音乐作品的核心部分，更是音乐的精华部分，将主题学习与填词歌唱、律动等方式结合起来进行教学，这是熟悉主题最为有效的方法。
一、“唱响”音乐主题
在器乐曲的欣赏教学中，器乐曲大都是通过一些复杂的音乐要素来表现音乐，如果只是让学生反复聆听来达到理解音乐、记忆音乐的目的是有很大难度的。填词演唱音乐主题是一条通往音乐的捷径。让学生在欣赏的过程中更有效地感受音乐，让音乐欣赏过程变得更有味。例如：人音版三年级上册的欣赏曲《赛马》，此曲的音乐主题在乐曲中出现了三次，第二次出现是稍加变化出现，第三次出现是由伴奏乐器演奏主题音乐，使主题音乐若隐若现，不好辨别，大部分学生听不出来第三次出现的音乐主题，通过再分析得出：音乐主题的节奏比较规整，旋律性强，很适合填词演唱。于是，教师就为音乐主题编创了歌词，让学生置身于画面感较强的情境之中，一下子带学生走进了音乐，走进了大草原，如：
在演唱的过程中，学生非常乐于演唱，并在演唱中理解、感受、和记忆音乐主题。学生迅速的熟悉了音乐，有助于帮助学生走进音乐所描绘的意境当中，通过这种方式熟悉音乐主题后，学生能够非常清楚地辨别出音乐主题出现的次数。
二、“舞动”音乐主题
然而笔者在实际的教学过程中发现，不是每一首乐曲的音乐主题都适合填词演唱，我们是为了帮助学生更好的记忆音乐主题，而不是为了演唱而演唱，如果是这样的话，就会起到适得其反的效果。
例如：人音版二年级上册的一首欣赏曲《森林水车》，是一首管弦乐作品。乐曲的结构是：序奏+A+B+A+C+A+结尾，主题旋律（A）在乐曲中出现了三次，这首乐曲的主题旋律节奏密集、复杂，大部分的音都集中在高音区，这节课的教学重点是熟悉主题旋律并能辨别其在乐曲中出现的次数，同时，这也是本节课的教学难点。执教的老师将这段主题旋律简化后填上歌词降调演唱，如：
执教者在试教之后出现如下问题：
①后半拍起的节奏基本上没有唱清楚过。
②音域跨度较大（六度、七度、八度音程），学生的音准把握不好。
③由于将主题旋律简化并降调太多，主题旋律有些失真，学生回到作品中聆听主题旋律时，对主题旋律不是很敏感，大部分学生还是听不出来主题旋律在乐曲中出现的次数。
前期试教的结果不尽人意，学生既没有熟悉主题旋律，也没有辨别出主题旋律在乐曲中出现的次数。整个研究团队课后总结得出：乐曲的主题旋律是由四句非常相似但又不同的乐句组成，学生很容易把每个乐句当成一次主题旋律，虽然老师已经强调了很多次：四个乐句演奏完才算一次主题旋律，但是却收效甚微。在经过多次试教后发现这段复杂的主题旋律已经超出学生的演唱能力范围，是非常不适合演唱的。
这段主题旋律是四二拍的小快板，带着波尔卡舞曲活泼、愉快的特点，使人联想到水车飞溅着水花快活旋转的情景。在重新研读、分析教材后发现这段主题旋律很适合学生用律动的方式来感知、熟悉主题旋律。我们设计了一个主题动作并取名为“水车舞”：以右手为轴，左手合着一个乐句的音乐围着右手顺时针转一圈后拍三次手，这个就代表着用律动完成了一个乐句;由于主题旋律有四个乐句，那么我们就从左、上、右、下四个方向，在每个方向把这套主题动作做一遍，刚好就是一圈，就好像是水车转了一圈儿，执教老师告诉学生：水车转了一圈，跳了一次水车圆圈舞，就代表着主题旋律出现了一次，学生熟悉了这套主题动作后，一听到主题旋律响起，就不约而同地挑起水车舞，在视觉上，老师运用现代信息技术把课件做成动态课件。
这样的话，学生在感兴趣的同时，通过视、听结合的方式对主题旋律也理解得非常透彻 ，记忆得非常清楚，最后，当老师提问这段主题旋律在乐曲中出现的次数时，所有的学生都不约而同地伸出三个手指头（表示主题旋律出现了三次），由此，顺利又巧妙的解决了这节课的教学重难点。
总的来说，填词演唱音乐主题也好，为音乐主题设计律动也好，这些都只是教师引导学生欣赏乐曲的一个着力点，是在激发学生学习兴趣的同时，帮助学生有效记忆音乐主题的一种方法，但是我们不能把这些当做欣赏教学的重心而脱离音乐本体，我们要把握的原则是：不能为了演唱而演唱，也不能为了律动而律动，在欣赏教学方法的选择上，我们一定要结合所欣赏乐曲的特点和学生的学情特点来选择，我想只要我们勤于思考，巧妙构思，我们的欣赏课教学就会变得有滋有味，一定会更加受到学生的喜爱，让音乐真正地走进孩子们的记忆中，让音乐陪伴孩子的一生！