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摘 要:人的素质的提高是社会进步的象征,而审美素养是一个人的审美能力的重要体现。美术教学实践告诉我们,审美可以反映出一个人的综合素质以及涵养。审美的提升可以提高一个人的价值观和道德素质,从而进一步推动社会文明的进步。在高中美术教学中我们应该不断改进美育能力方式,通过美育提升学生的审美素养。
关键词:高中美术;审美教育;素养;美育;教学
1.唤醒学生的审美体验,培养审美情趣与审美情感
教师的正确引导是学生们对美术课程产生兴趣的重要因素。教师的授课方式也需要技巧,如果只是一直照着书本上内容原文照搬,只会让学生感觉课堂内容十分乏味,充满了单调沉闷的气氛,不利于他们学习美术知识,久而久之,他们会对美术课产生厌烦情绪。例如,在欣赏达·芬奇的名画《最后的晚餐》时,就可以先问问大家是否读过《圣经》中的故事。等学生们对《圣经》中耶稣的故事有了一定的了解后,解读这幅画作的内容也自然变得简单容易了。学生们观察和寻找的过程,实际上就是鉴赏的过程。
2.加强美术欣赏教学,培养学生鉴赏力与审美能力
作为美术教师,需要在课堂上留出一部分时间为学生普及一下欧美文化习俗,这样有助于学生们开阔视野、增长见识的同时,也能更好地鉴赏艺术作品。美术课程与平日里的其他主课程不同,教学不受时间和教学进程的限制,完全可以讲到哪里算哪里。因此教师上课的时候,也不应当速度过快,以免造成学生们出现紧张心理。相反,美术课堂的氛围应该是轻松愉快、生动有趣的,任何一名学生都可以对某个作品发表自己的看法和见解,丝毫不用担心自己分析的对错。例如,在学习景德镇陶瓷的章节中,教师就可以先为学生们展示一下我国陶瓷的生产加工流程,以及陶瓷的发展历史和做工流程之后,再让大家分析一下陶瓷上面的花纹和图案所代表的含义,学生们就会对中国瓷器有了一个较为全面的认识和了解,解读起作品来也更加容易,见解也自然会更加独到了。
3.挖掘学生的创造潜能,培养学生想象力和创造力
在美术课堂上教师要积极引导学生去采用抽象思维思考事物,分析作品,把自己内心的想法勇敢地表达出来。例如:在欣赏达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》的过程中,为了挖掘学生的潜能,培养学生的思维想象力,不妨提出这样的问题激发学生:“蒙娜丽莎美在哪里?作者通过什么样的色调为大家展示出这样的美感?为什么这幅画在全世界美术界如此著名?蒙娜丽莎的微笑到底神秘在什么地方?请你说说自己的看法。”这几个问题,都大大激发了学生的好奇心,使得他们对《蒙娜丽莎》这幅作品充满了探究的热情,学习美术知识也更加充满了斗志。
4.引导学生感知和评价作品,让学生合作评价欣赏作品
艺术的欣赏实际上也是一个文化交往的过程,是一个探究和评价的过程。作为美术教师,在进行课堂教学时,要将时间留给学生去思考,去表达看法。如在分析荷兰画家梵·高的画作《向日葵》时,教师就可以抛出问题给学生回答:“梵·高这个人的一生是否是成功的?世界上最值钱的画作是哪一幅画?梵·高的画为什么美?美在哪里?”之后,教师就可以把时间留给学生们,供他们自由讨论或者小组讨论,最后得出结果,汇报给教师。教师在倾听了他们的看法和分析后,可以适当提出自己的看法,补充他们的不足,这样一来,学生们学习美术知识的热情也会越发高涨,对美术课程也自然不会出现厌烦等不良情绪了。
5.采用多种多样手段教学,逐步培养学生的审美观念
如在学习有关花的美术作品时,我们不是在教室中谈花的作品创作,也不从理论上谈花的欣赏。而是带着学生去公园观赏,这样学生们就会从中发现很多在绘画中被忽略的地方。在实际观赏过程中,学生感知到了花儿的美丽的同时,体验到外面生活的美好。
综合上述方法可知,在高中美术教学中应该充分的挖掘学生的审美潜能,引导学生在美术实践中发现美,欣赏美,体验美,创造美,这样才能逐步提高学生的审美能力。人的审美意识来自现实生活中的内心体验,只有将理论教学与实践充分地结合起来,才能使美术审美教育取得实效,最终达到提高学生综合素养的目的。
参考文献:
[1]周 萍.构建自然和谐的美术课堂教学[J].科学大众(科学教育), 2014(6).
[2]李 慧.信息技术,让高中美术鉴赏课流光溢彩[J].美术教育研究, 2015(7).
关键词:高中美术;审美教育;素养;美育;教学
1.唤醒学生的审美体验,培养审美情趣与审美情感
教师的正确引导是学生们对美术课程产生兴趣的重要因素。教师的授课方式也需要技巧,如果只是一直照着书本上内容原文照搬,只会让学生感觉课堂内容十分乏味,充满了单调沉闷的气氛,不利于他们学习美术知识,久而久之,他们会对美术课产生厌烦情绪。例如,在欣赏达·芬奇的名画《最后的晚餐》时,就可以先问问大家是否读过《圣经》中的故事。等学生们对《圣经》中耶稣的故事有了一定的了解后,解读这幅画作的内容也自然变得简单容易了。学生们观察和寻找的过程,实际上就是鉴赏的过程。
2.加强美术欣赏教学,培养学生鉴赏力与审美能力
作为美术教师,需要在课堂上留出一部分时间为学生普及一下欧美文化习俗,这样有助于学生们开阔视野、增长见识的同时,也能更好地鉴赏艺术作品。美术课程与平日里的其他主课程不同,教学不受时间和教学进程的限制,完全可以讲到哪里算哪里。因此教师上课的时候,也不应当速度过快,以免造成学生们出现紧张心理。相反,美术课堂的氛围应该是轻松愉快、生动有趣的,任何一名学生都可以对某个作品发表自己的看法和见解,丝毫不用担心自己分析的对错。例如,在学习景德镇陶瓷的章节中,教师就可以先为学生们展示一下我国陶瓷的生产加工流程,以及陶瓷的发展历史和做工流程之后,再让大家分析一下陶瓷上面的花纹和图案所代表的含义,学生们就会对中国瓷器有了一个较为全面的认识和了解,解读起作品来也更加容易,见解也自然会更加独到了。
3.挖掘学生的创造潜能,培养学生想象力和创造力
在美术课堂上教师要积极引导学生去采用抽象思维思考事物,分析作品,把自己内心的想法勇敢地表达出来。例如:在欣赏达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》的过程中,为了挖掘学生的潜能,培养学生的思维想象力,不妨提出这样的问题激发学生:“蒙娜丽莎美在哪里?作者通过什么样的色调为大家展示出这样的美感?为什么这幅画在全世界美术界如此著名?蒙娜丽莎的微笑到底神秘在什么地方?请你说说自己的看法。”这几个问题,都大大激发了学生的好奇心,使得他们对《蒙娜丽莎》这幅作品充满了探究的热情,学习美术知识也更加充满了斗志。
4.引导学生感知和评价作品,让学生合作评价欣赏作品
艺术的欣赏实际上也是一个文化交往的过程,是一个探究和评价的过程。作为美术教师,在进行课堂教学时,要将时间留给学生去思考,去表达看法。如在分析荷兰画家梵·高的画作《向日葵》时,教师就可以抛出问题给学生回答:“梵·高这个人的一生是否是成功的?世界上最值钱的画作是哪一幅画?梵·高的画为什么美?美在哪里?”之后,教师就可以把时间留给学生们,供他们自由讨论或者小组讨论,最后得出结果,汇报给教师。教师在倾听了他们的看法和分析后,可以适当提出自己的看法,补充他们的不足,这样一来,学生们学习美术知识的热情也会越发高涨,对美术课程也自然不会出现厌烦等不良情绪了。
5.采用多种多样手段教学,逐步培养学生的审美观念
如在学习有关花的美术作品时,我们不是在教室中谈花的作品创作,也不从理论上谈花的欣赏。而是带着学生去公园观赏,这样学生们就会从中发现很多在绘画中被忽略的地方。在实际观赏过程中,学生感知到了花儿的美丽的同时,体验到外面生活的美好。
综合上述方法可知,在高中美术教学中应该充分的挖掘学生的审美潜能,引导学生在美术实践中发现美,欣赏美,体验美,创造美,这样才能逐步提高学生的审美能力。人的审美意识来自现实生活中的内心体验,只有将理论教学与实践充分地结合起来,才能使美术审美教育取得实效,最终达到提高学生综合素养的目的。
参考文献:
[1]周 萍.构建自然和谐的美术课堂教学[J].科学大众(科学教育), 2014(6).
[2]李 慧.信息技术,让高中美术鉴赏课流光溢彩[J].美术教育研究, 2015(7).