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摘 要:本文就是从形式感与形式美规律两方面对动画创作的作用加以系统的研究,从而对动画创作有一些指导意义。
关键词:动画创作 形式感 形式美规律
中图分类号:TP391文献标识码:A文章编号:1673-1875(2009)24-047-01
动画作为一门新型的艺术门类已跳出传统美术片的范畴,被列入电影的行列,但又与电影艺术有着本质的区别,成为一门能自由表达作者思想情感并能影响观众心灵的集文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术为一体的综合艺术。其意义也已突破以往狭隘的界限,被指明“只要是逐格拍摄的”都属于动画的宏观概念,给创作者以极大的想象、发挥的空间,成为表达创作者丰富情感的主要表现手段之一。动画也于其他艺术门类一样,在不断追求内容与形式的统一。而“美在于形式”看法的最早提出是西方美学历史上古希腊的毕达哥拉斯学派,把“黄金分割律”的数理形式普遍应用于人体、绘画、雕塑等艺术形式中,提出“美是和谐与比例”的美学思想。但有人认为,在西方从亚里士多德开始一直到康德都偏重于从形式方面来谈美……。从黑格尔开始才提出内容与形式统一的观点,把美说成是理性与感性的显现,奠定了西方形式美的哲学根基。但无论如何,这种思想已影响了大批艺术家,很好地指导了我们的艺术创作。
形式美的构成可分为两个部分:其一是构成形式美的感性质料即形式感要素;其二是构成形式美的感性质料的组织规律即形式美规律。从这两方面的相互、有机组合,形成完美的视、听觉感受,共同刺激观者的生理器官,达到理想的效果。
一、形式感要素
马赫在《感觉的分析》中认为客观世界是形、色、声等“感觉”要素的复合。他说:“如果我们将整个的物质世界分解为一些要素,它们同时也是心理世界的要素,即一般称为感觉的要素。”把这些理论应用到动画艺术创作中就是应用构成形式美感中的形、色、声等要素的相互变化与统一,使动画设计者头脑中真实情感得以表达,从而影响观者的心情,达到审美的感人的效果。
1、形
形式感中所讲的形是指事物具体可感的外在形态。它是构成事物美的不可缺少的感情因素,自身也可以成为独立的审美对象给人以美的感受。在动画艺术设计中不外乎就是各种造型、场景和道具设计。但为了研究的方便与深入,往往把这些有形的象抽象成点、线、面、体的基本要素,研究这些基本要素在画面中的运动变化是其本质所在。
康定斯基认为:“点是最简洁的形态”、“线是点运动的轨迹……”、“面是线运动的轨迹……”。几何学与造型学上最大的区别是形象,认为必须有形象存在才是可见的,才是有意义的。因此,在动画艺术设计中就要研究作为点、线、面、体的基本要素在画面中的运动变化以及给观众心里带来的感受。例如:中国动画电影《大闹天宫》中孙悟空被捆住的镜头中,孙悟空身上的铁索形成几道斜向的线条,不仅有动感,而且在观众的心理会有一种愤怒的冷冰的感觉。铁索随着孙悟空位置的变化,也在发生变化,表现出孙悟空要努力挣脱铁索的苦苦挣扎,但落幅最终落在左下角,在视觉上有一种稳定之感。两条斜向的铁索无情地捆绑着孙悟空,但捆不住孙悟空坚强的意志。在右上角斜射下来的箭雨形成一条条虚线向着同一个目标射去,使观众心里更加担心,担心孙悟空的处境,这些箭雨的位置在视觉上是最突出的。
2、色
色彩是构成事物美不可缺少的因素,也是形式感的重要物质因素。色彩不仅向人们传达一定的感情意味,引起人们情感的反应,而且具有一定的象征意义。尤其是在动画艺术设计中,主要是强调角色、道具、场景的色彩在运动画面中如何变化,如何来体现导演的设计意图和在运动画面中各主要色彩的位置、大小、形状的构成设计,以及色彩形成的色调所表达的含义和作用。例如:动画电影《大闹天宫》中,玉皇大帝派李靖带领十万天兵天将杀向花果山。把花果山团团围住,自调从明快变为灰褐色,而且,阴影从山头慢慢移向山脚,阴云中出现里三层外三层的天兵天将。李靖与哪咤三太子气势汹汹地出现在中央。从情感上反映了维权派的势力和气势。在心理上会造成一种压抑感,让人想到孙悟空能不能顶住这种压力和打击,不由得为孙悟空捏一把汗。
3、声
声主要是指声音,在视听艺术中的作用是举足轻重的。佷难想象视听艺术没有了声音是什么样子。声音作为影视作品中的重要组成部分是导演的主要表现手段之一,通过各种音响、音效、动效的表达来体现其设计意图,再配合精美的画面,给观众以全方位的艺术享受。因为声音无形无色,随生随灭,散布在空气中,流动于时间过程,作用于人的耳膜而形成听觉,通过大脑的反应,引起得生理、心理反应比形体、色彩要强烈得多。因此声音与画面相辅相成,共同作用给观众心里造成强烈的感受,产生一定的影响。比如动画电影《大闹天宫》中孙悟空与二郎神打斗的场面,配以传统的激烈的锣鼓点,给人以紧张感,产生一种神秘、悬念的效果。
二、形式美规律
形式美的规律是人类按照美的规律进行美的创造和鉴赏的经验总结。它与人的心理、心理结构相呼应,根源于客观世界的自然法则。尤其在影视艺术创作中,形式美规律能更好地表达导演的创作意图,让观众产生美感,引起共鸣。
1、対比与统一
所谓统一是指性质相同或类似的形态要素并置在一起,能造成一种和谐的或具有一致趋势的整体感觉。无论在静止还是在运动画面中都是不容忽视的,他们共同作用体现美的视觉效果,使作品达到变化与和谐的高度统一。如动画电影《红孩儿大话火焰山》中红孩儿与观音菩萨的一场戏,俏皮活泼的红孩儿,被观音菩萨所制服。镜头中应用了多种表现手法。从色彩上讲,浅蓝色调中红孩儿红色的头发对比非常强烈。从虚实对比上讲,红孩儿的实与观音菩萨的虚形成鲜明的对比。从动静上讲,红孩儿有爱动的天性,菩萨相对来说较静,静是另一种形式的动,里面蕴含着无穷的力量。在菩萨的手慢慢消失,变虚是形成大动,而红孩儿在菩萨手掌心是小动,这样一静一动,一动一静体现出无穷的魅力,给观众造成神奇的效果。
2、对称与平衡
对称与平衡在影视艺术中有着特殊的地位,是人类长期以来总结出的经验,深受人们的喜爱。对称的形式美在于,将中心两侧或多侧的构成形态,在位置、方向上作出互为相对相同的构成。其视觉感受总是趋于安定和端庄,高贵和威严,与其它平衡、均衡、节奏、韵律等形式相比更加显示出规范、严谨的美学性格特征。平衡的形式美在视觉上是一种视觉心理活动,是一种视觉美感,在运动变化中起着调节观众心理的作用。比如动画电影《埃及王子》中王子纵深向前走的镜头,为了表现王子高贵的身份,采用中心相对对称的构图形式,使画面在运动中显得活泼、自然。
3、节奏与韵律
在动画电影这门新的综合艺术中,节奏与韵律的形式美感不仅指音乐和声音的规律,同时也指画面中形态的有机组合,形成与音乐相辅相成的变化与节律,来共同作用于观众的眼、耳、脑,使的形象生动活泼,感人肺腑。如中国动画电影《哪吒闹海》中四海龙王得胜举行的庆功宴上,乌龟跟着鼓点所跳的舞蹈,几乎泼可爱又滑稽可笑,这就是音乐与画面完美结合所带来的艺术魅力。再如美国音乐动画片《幻想曲》,是根据音乐名著来创作的,其画面的节奏与韵律感与音乐配合得天衣无缝,令人心旷神怡,不仅可以体会到音乐带来的想象空间,更能领略到画面带来的神奇的视觉艺术享受,给人耳目一新的感觉。
4、虚与实
在影视艺术创作中,虚与实的时间构成是指虚与实在运动画面中的应用。形态元素在运动中的虚实对比以及空间在运动中的虚实转化。其构成原理与静止画面中是一致的,所不同的是观众能在时间的推移中体会一种情绪、气氛和意境。如中国水墨动画片《山水情》中水墨效果的处理,不仅能体会到单幅画面中国画的韵味,同时也能从时间的运动中体会出虚实重心的不断变化,人的生气与大自然的气韵相互沟通的天人合一的境界。因此,我们在动漫设计中要有运动的观念,不能只局限于单幅静止的画面上,要在运动中把握虚实的形式美法则,去灵活创作。
关键词:动画创作 形式感 形式美规律
中图分类号:TP391文献标识码:A文章编号:1673-1875(2009)24-047-01
动画作为一门新型的艺术门类已跳出传统美术片的范畴,被列入电影的行列,但又与电影艺术有着本质的区别,成为一门能自由表达作者思想情感并能影响观众心灵的集文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术为一体的综合艺术。其意义也已突破以往狭隘的界限,被指明“只要是逐格拍摄的”都属于动画的宏观概念,给创作者以极大的想象、发挥的空间,成为表达创作者丰富情感的主要表现手段之一。动画也于其他艺术门类一样,在不断追求内容与形式的统一。而“美在于形式”看法的最早提出是西方美学历史上古希腊的毕达哥拉斯学派,把“黄金分割律”的数理形式普遍应用于人体、绘画、雕塑等艺术形式中,提出“美是和谐与比例”的美学思想。但有人认为,在西方从亚里士多德开始一直到康德都偏重于从形式方面来谈美……。从黑格尔开始才提出内容与形式统一的观点,把美说成是理性与感性的显现,奠定了西方形式美的哲学根基。但无论如何,这种思想已影响了大批艺术家,很好地指导了我们的艺术创作。
形式美的构成可分为两个部分:其一是构成形式美的感性质料即形式感要素;其二是构成形式美的感性质料的组织规律即形式美规律。从这两方面的相互、有机组合,形成完美的视、听觉感受,共同刺激观者的生理器官,达到理想的效果。
一、形式感要素
马赫在《感觉的分析》中认为客观世界是形、色、声等“感觉”要素的复合。他说:“如果我们将整个的物质世界分解为一些要素,它们同时也是心理世界的要素,即一般称为感觉的要素。”把这些理论应用到动画艺术创作中就是应用构成形式美感中的形、色、声等要素的相互变化与统一,使动画设计者头脑中真实情感得以表达,从而影响观者的心情,达到审美的感人的效果。
1、形
形式感中所讲的形是指事物具体可感的外在形态。它是构成事物美的不可缺少的感情因素,自身也可以成为独立的审美对象给人以美的感受。在动画艺术设计中不外乎就是各种造型、场景和道具设计。但为了研究的方便与深入,往往把这些有形的象抽象成点、线、面、体的基本要素,研究这些基本要素在画面中的运动变化是其本质所在。
康定斯基认为:“点是最简洁的形态”、“线是点运动的轨迹……”、“面是线运动的轨迹……”。几何学与造型学上最大的区别是形象,认为必须有形象存在才是可见的,才是有意义的。因此,在动画艺术设计中就要研究作为点、线、面、体的基本要素在画面中的运动变化以及给观众心里带来的感受。例如:中国动画电影《大闹天宫》中孙悟空被捆住的镜头中,孙悟空身上的铁索形成几道斜向的线条,不仅有动感,而且在观众的心理会有一种愤怒的冷冰的感觉。铁索随着孙悟空位置的变化,也在发生变化,表现出孙悟空要努力挣脱铁索的苦苦挣扎,但落幅最终落在左下角,在视觉上有一种稳定之感。两条斜向的铁索无情地捆绑着孙悟空,但捆不住孙悟空坚强的意志。在右上角斜射下来的箭雨形成一条条虚线向着同一个目标射去,使观众心里更加担心,担心孙悟空的处境,这些箭雨的位置在视觉上是最突出的。
2、色
色彩是构成事物美不可缺少的因素,也是形式感的重要物质因素。色彩不仅向人们传达一定的感情意味,引起人们情感的反应,而且具有一定的象征意义。尤其是在动画艺术设计中,主要是强调角色、道具、场景的色彩在运动画面中如何变化,如何来体现导演的设计意图和在运动画面中各主要色彩的位置、大小、形状的构成设计,以及色彩形成的色调所表达的含义和作用。例如:动画电影《大闹天宫》中,玉皇大帝派李靖带领十万天兵天将杀向花果山。把花果山团团围住,自调从明快变为灰褐色,而且,阴影从山头慢慢移向山脚,阴云中出现里三层外三层的天兵天将。李靖与哪咤三太子气势汹汹地出现在中央。从情感上反映了维权派的势力和气势。在心理上会造成一种压抑感,让人想到孙悟空能不能顶住这种压力和打击,不由得为孙悟空捏一把汗。
3、声
声主要是指声音,在视听艺术中的作用是举足轻重的。佷难想象视听艺术没有了声音是什么样子。声音作为影视作品中的重要组成部分是导演的主要表现手段之一,通过各种音响、音效、动效的表达来体现其设计意图,再配合精美的画面,给观众以全方位的艺术享受。因为声音无形无色,随生随灭,散布在空气中,流动于时间过程,作用于人的耳膜而形成听觉,通过大脑的反应,引起得生理、心理反应比形体、色彩要强烈得多。因此声音与画面相辅相成,共同作用给观众心里造成强烈的感受,产生一定的影响。比如动画电影《大闹天宫》中孙悟空与二郎神打斗的场面,配以传统的激烈的锣鼓点,给人以紧张感,产生一种神秘、悬念的效果。
二、形式美规律
形式美的规律是人类按照美的规律进行美的创造和鉴赏的经验总结。它与人的心理、心理结构相呼应,根源于客观世界的自然法则。尤其在影视艺术创作中,形式美规律能更好地表达导演的创作意图,让观众产生美感,引起共鸣。
1、対比与统一
所谓统一是指性质相同或类似的形态要素并置在一起,能造成一种和谐的或具有一致趋势的整体感觉。无论在静止还是在运动画面中都是不容忽视的,他们共同作用体现美的视觉效果,使作品达到变化与和谐的高度统一。如动画电影《红孩儿大话火焰山》中红孩儿与观音菩萨的一场戏,俏皮活泼的红孩儿,被观音菩萨所制服。镜头中应用了多种表现手法。从色彩上讲,浅蓝色调中红孩儿红色的头发对比非常强烈。从虚实对比上讲,红孩儿的实与观音菩萨的虚形成鲜明的对比。从动静上讲,红孩儿有爱动的天性,菩萨相对来说较静,静是另一种形式的动,里面蕴含着无穷的力量。在菩萨的手慢慢消失,变虚是形成大动,而红孩儿在菩萨手掌心是小动,这样一静一动,一动一静体现出无穷的魅力,给观众造成神奇的效果。
2、对称与平衡
对称与平衡在影视艺术中有着特殊的地位,是人类长期以来总结出的经验,深受人们的喜爱。对称的形式美在于,将中心两侧或多侧的构成形态,在位置、方向上作出互为相对相同的构成。其视觉感受总是趋于安定和端庄,高贵和威严,与其它平衡、均衡、节奏、韵律等形式相比更加显示出规范、严谨的美学性格特征。平衡的形式美在视觉上是一种视觉心理活动,是一种视觉美感,在运动变化中起着调节观众心理的作用。比如动画电影《埃及王子》中王子纵深向前走的镜头,为了表现王子高贵的身份,采用中心相对对称的构图形式,使画面在运动中显得活泼、自然。
3、节奏与韵律
在动画电影这门新的综合艺术中,节奏与韵律的形式美感不仅指音乐和声音的规律,同时也指画面中形态的有机组合,形成与音乐相辅相成的变化与节律,来共同作用于观众的眼、耳、脑,使的形象生动活泼,感人肺腑。如中国动画电影《哪吒闹海》中四海龙王得胜举行的庆功宴上,乌龟跟着鼓点所跳的舞蹈,几乎泼可爱又滑稽可笑,这就是音乐与画面完美结合所带来的艺术魅力。再如美国音乐动画片《幻想曲》,是根据音乐名著来创作的,其画面的节奏与韵律感与音乐配合得天衣无缝,令人心旷神怡,不仅可以体会到音乐带来的想象空间,更能领略到画面带来的神奇的视觉艺术享受,给人耳目一新的感觉。
4、虚与实
在影视艺术创作中,虚与实的时间构成是指虚与实在运动画面中的应用。形态元素在运动中的虚实对比以及空间在运动中的虚实转化。其构成原理与静止画面中是一致的,所不同的是观众能在时间的推移中体会一种情绪、气氛和意境。如中国水墨动画片《山水情》中水墨效果的处理,不仅能体会到单幅画面中国画的韵味,同时也能从时间的运动中体会出虚实重心的不断变化,人的生气与大自然的气韵相互沟通的天人合一的境界。因此,我们在动漫设计中要有运动的观念,不能只局限于单幅静止的画面上,要在运动中把握虚实的形式美法则,去灵活创作。