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幼儿音乐教育作为幼儿教育五大领域中艺术领域的一个重要组成部分，在幼儿教育中一直占据着显要的地位。音乐是人类精神生活的基本组成部分，音乐活动对幼儿的生活、学习、成长有着不可忽视的影响，是陶冶幼儿的情操与品德，培养幼儿表现力和创造力，促进幼儿人格的健全与和谐发展的重要手段。
幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。《3-6岁儿童学习与发展指南》也指出：创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。而奥尔夫音乐教育活动对培养幼儿富有个性的表现与创造具有重要的作用和影响。
奥尔夫音乐教育活动是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系）之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家Carl orff（卡尔.奥尔夫）所创立。奥尔夫音乐教育被国外称为：“从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育”。 它是适合于儿童的一种音乐教育活动，孩子们通过自己亲自参与，从中亲身体验感受音乐，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演、美术等综合教学形式，用听、说、唱、跳、奏、玩等各种不同形式表现出来，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，没有任何的心理负担和压力，它让幼儿体会到探索、创造、自我表达实践带给他们的快乐，它通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格，促进幼儿德、智、体、美的全面和谐发展。
如何运用奥尔夫音乐教育培养幼儿富有个性的进行表现與创造呢？我从以下几方面进行了实践：
一、利用好奇心引导探索，培养幼儿富有个性的表现与创造
创造性活动是人的潜在能力的表现，幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。如我在节奏乐活动《盆碗碟杯在唱歌》中，发现幼儿对老师准备的玻璃、塑料、不锈钢、瓷器质地的各种盆、碗、杯、碟十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成把这些材料收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对讲解不感兴趣，注意力始终在盆、碗、杯、碟上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉、触摸、打击这些盆、碗、杯、碟，让他们在玩的过程中自己探索各种材质的盆、碗、杯、碟的声效特点，然后让孩子们先自己运用自己手中的“乐器”创作出和别人不一样的节奏型，再自由分组结合，小组共同利用本组的“乐器”创作出和别组不一样的节奏型，老师则把孩子们创作出的作品以书面的形式表现出来，让孩子们感到，当创作出自己富有个性、独特的作品时的自豪感、荣誉感。整个过程当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果孩子们不仅都积极参与节奏乐活动，而且对活动内容掌握得很好，
二、通过声势、节奏等活动，激发幼儿富有个性的表现与创造
节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置，许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括：
（1）从朗诵入手，提取“节奏基石”。开始从儿童的顺口溜、歌谣和名字中提取最短小的节奏单位，用它们作为乐曲旋律或儿童朗诵、歌唱的伴奏。
比如在课例《牛奶、三明治》活动中，就选择了来源于孩子们生活中早餐的素材，让孩子们很轻松的掌握了歌曲节奏、空拍练习等音乐技巧。同时，根据自己的生活经验，进行富有个性的创编。
（2）“声势教学”。所谓“声势”就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称，是用儿童的身体作为乐器，进行节奏训练的一种既简单又有趣的方式。
中班活动课例：《泼水歌》中我引导孩子们用不同的声势来为歌曲伴奏，孩子们不仅运用了捻指、拍掌、拍腿、跺脚等常见方法，还创造出了弹舌、弹脸颊、叩齿、吸鼻等个性的声势方法，整个活动气氛活跃，孩子们的创作积极性持续非常久。
（3）演奏无固定音高的打击乐器，进一步扩大儿童节奏表现的可能性。
大班课例《我的乐器朋友》活动中，孩子们运用已有的乐器演奏经验，将三角铁、双响筒、木鱼、铃鼓、碰钟创作出不同的演奏方法和节奏型，为器乐活动增添了乐趣和创新。
三、在肢体律动活动中，升华幼儿富有个性的表现与创造
在奥尔夫看来，“元素性音乐”并不是单纯的音乐，而是音乐与动作、舞蹈、语言的结合。因此，肢体律动与舞蹈教学是奥尔夫教学的一个重要的组成部分，它不仅是学习音乐的手段，而且是培养幼儿感受力和表现力的目的，与音乐具有相同的意义。
大班课例《猫和老鼠》中，几段不同特点、不同风格、不同旋律的音乐分别代表不同的人物形象，有猫、老鼠、厨师，孩子们根据音乐的旋律，创编出能代表人物特点的肢体律动，在猫的形象中，孩子们或站、或走、或跑、或爬、或躺，加上代表性的胡须和爪子，俨然成了一群憨态可掬的猫咪;在老鼠的形象中孩子们表情丰富，把老鼠的机灵劲儿表现的淋漓尽致;在厨师的形象中，孩子们创编出不同的肢体动作，代表不同本领的厨师，有拉面的、有做糕点的、有炒菜的等等，孩子们富有个性的创编将活动推向一个有一个高潮。
四、通过音乐表演区，延续幼儿富有个性的表现与创造
幼儿是天生的“音乐家”。他们喜欢进行敲打，制造声音，创造出各种类型的节奏，他们经常是在有意或无意中把听过的歌曲完整准确地进行演唱，他们更乐于在动听的乐曲中做着手脚或身体的舞动，以表达对音乐作品的理解或感受，幼儿对音乐的专注与记忆、领悟与创造是其他活动所不能比拟的，因此，让幼儿拥有一个自由的音乐天地，有助于幼儿表现力和创新能力的发展。
我在班级设置表演区小舞台，提供音乐、道具、服装、乐器等材料，使他们强烈的表演欲望得以满足，让他们在集体活动中的富有个性的创新得到延续。我利用很多日常生活中常见的材料给幼儿充当道具，比如说快餐盘、包装绳做的拉拉球、松紧带、浴花、塑料桶、杯子、盆、勺子、皮筋、报纸、网兜、各种瓶子等，这些道具绚丽的色彩十分符合幼儿的审美观，且易收集，充分激发了孩子的想象力与创造力。另外在乐器方面选择了很多来自于生活的乐器，以及师生亲自动手制作了大量的自制乐器，给我们的演奏活动带来了无穷的乐趣。
五、通过学科领域的整合化，拓展幼儿富有个性的表现与创造
音乐在各学科中的整合化指的是在幼儿园的各学科教学活动中，以奥尔夫音乐教育为领域整合的突破口，以节奏、动作、符号、乐器等为联系纽带，体现奥尔夫音乐教育的领域渗透，使不同领域之间产生有机联系，也就是实现课程的整合。例如《小老鼠和波斯猫》（故事），用符号来表示故事形象，设计成一张音乐图谱，以此来启发幼儿用身势动作、用乐器来表现故事内容;还有《画水》（美术），孩子们边倾听各种水的声音，边用各种线条画出了雨水、河水、山泉水，瀑布、海水等;所有这些，都使音乐这种活泼愉快的教学手段，在各个领域中进行了深入的渗透，这也正是奥尔夫音乐教育综合性的高度体现。
凡是能够通过奥尔夫创造性活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。这会给他们带来终身的快乐、自由和成功，促进个性的健康成长，同时奥尔夫音乐中的创造力的激发、思维技巧和经验，会迁移、刺激其它方面创造力的发展。
参考文献
[1]《幼儿园教育指导纲要》、《3—6岁儿童学习与发展指南》.
幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。《3-6岁儿童学习与发展指南》也指出：创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。而奥尔夫音乐教育活动对培养幼儿富有个性的表现与创造具有重要的作用和影响。
奥尔夫音乐教育活动是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系）之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家Carl orff（卡尔.奥尔夫）所创立。奥尔夫音乐教育被国外称为：“从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育”。 它是适合于儿童的一种音乐教育活动，孩子们通过自己亲自参与，从中亲身体验感受音乐，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演、美术等综合教学形式，用听、说、唱、跳、奏、玩等各种不同形式表现出来，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，没有任何的心理负担和压力，它让幼儿体会到探索、创造、自我表达实践带给他们的快乐，它通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格，促进幼儿德、智、体、美的全面和谐发展。
如何运用奥尔夫音乐教育培养幼儿富有个性的进行表现與创造呢？我从以下几方面进行了实践：
一、利用好奇心引导探索，培养幼儿富有个性的表现与创造
创造性活动是人的潜在能力的表现，幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。如我在节奏乐活动《盆碗碟杯在唱歌》中，发现幼儿对老师准备的玻璃、塑料、不锈钢、瓷器质地的各种盆、碗、杯、碟十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成把这些材料收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对讲解不感兴趣，注意力始终在盆、碗、杯、碟上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉、触摸、打击这些盆、碗、杯、碟，让他们在玩的过程中自己探索各种材质的盆、碗、杯、碟的声效特点，然后让孩子们先自己运用自己手中的“乐器”创作出和别人不一样的节奏型，再自由分组结合，小组共同利用本组的“乐器”创作出和别组不一样的节奏型，老师则把孩子们创作出的作品以书面的形式表现出来，让孩子们感到，当创作出自己富有个性、独特的作品时的自豪感、荣誉感。整个过程当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果孩子们不仅都积极参与节奏乐活动，而且对活动内容掌握得很好，
二、通过声势、节奏等活动，激发幼儿富有个性的表现与创造
节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置，许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括：
（1）从朗诵入手，提取“节奏基石”。开始从儿童的顺口溜、歌谣和名字中提取最短小的节奏单位，用它们作为乐曲旋律或儿童朗诵、歌唱的伴奏。
比如在课例《牛奶、三明治》活动中，就选择了来源于孩子们生活中早餐的素材，让孩子们很轻松的掌握了歌曲节奏、空拍练习等音乐技巧。同时，根据自己的生活经验，进行富有个性的创编。
（2）“声势教学”。所谓“声势”就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称，是用儿童的身体作为乐器，进行节奏训练的一种既简单又有趣的方式。
中班活动课例：《泼水歌》中我引导孩子们用不同的声势来为歌曲伴奏，孩子们不仅运用了捻指、拍掌、拍腿、跺脚等常见方法，还创造出了弹舌、弹脸颊、叩齿、吸鼻等个性的声势方法，整个活动气氛活跃，孩子们的创作积极性持续非常久。
（3）演奏无固定音高的打击乐器，进一步扩大儿童节奏表现的可能性。
大班课例《我的乐器朋友》活动中，孩子们运用已有的乐器演奏经验，将三角铁、双响筒、木鱼、铃鼓、碰钟创作出不同的演奏方法和节奏型，为器乐活动增添了乐趣和创新。
三、在肢体律动活动中，升华幼儿富有个性的表现与创造
在奥尔夫看来，“元素性音乐”并不是单纯的音乐，而是音乐与动作、舞蹈、语言的结合。因此，肢体律动与舞蹈教学是奥尔夫教学的一个重要的组成部分，它不仅是学习音乐的手段，而且是培养幼儿感受力和表现力的目的，与音乐具有相同的意义。
大班课例《猫和老鼠》中，几段不同特点、不同风格、不同旋律的音乐分别代表不同的人物形象，有猫、老鼠、厨师，孩子们根据音乐的旋律，创编出能代表人物特点的肢体律动，在猫的形象中，孩子们或站、或走、或跑、或爬、或躺，加上代表性的胡须和爪子，俨然成了一群憨态可掬的猫咪;在老鼠的形象中孩子们表情丰富，把老鼠的机灵劲儿表现的淋漓尽致;在厨师的形象中，孩子们创编出不同的肢体动作，代表不同本领的厨师，有拉面的、有做糕点的、有炒菜的等等，孩子们富有个性的创编将活动推向一个有一个高潮。
四、通过音乐表演区，延续幼儿富有个性的表现与创造
幼儿是天生的“音乐家”。他们喜欢进行敲打，制造声音，创造出各种类型的节奏，他们经常是在有意或无意中把听过的歌曲完整准确地进行演唱，他们更乐于在动听的乐曲中做着手脚或身体的舞动，以表达对音乐作品的理解或感受，幼儿对音乐的专注与记忆、领悟与创造是其他活动所不能比拟的，因此，让幼儿拥有一个自由的音乐天地，有助于幼儿表现力和创新能力的发展。
我在班级设置表演区小舞台，提供音乐、道具、服装、乐器等材料，使他们强烈的表演欲望得以满足，让他们在集体活动中的富有个性的创新得到延续。我利用很多日常生活中常见的材料给幼儿充当道具，比如说快餐盘、包装绳做的拉拉球、松紧带、浴花、塑料桶、杯子、盆、勺子、皮筋、报纸、网兜、各种瓶子等，这些道具绚丽的色彩十分符合幼儿的审美观，且易收集，充分激发了孩子的想象力与创造力。另外在乐器方面选择了很多来自于生活的乐器，以及师生亲自动手制作了大量的自制乐器，给我们的演奏活动带来了无穷的乐趣。
五、通过学科领域的整合化，拓展幼儿富有个性的表现与创造
音乐在各学科中的整合化指的是在幼儿园的各学科教学活动中，以奥尔夫音乐教育为领域整合的突破口，以节奏、动作、符号、乐器等为联系纽带，体现奥尔夫音乐教育的领域渗透，使不同领域之间产生有机联系，也就是实现课程的整合。例如《小老鼠和波斯猫》（故事），用符号来表示故事形象，设计成一张音乐图谱，以此来启发幼儿用身势动作、用乐器来表现故事内容;还有《画水》（美术），孩子们边倾听各种水的声音，边用各种线条画出了雨水、河水、山泉水，瀑布、海水等;所有这些，都使音乐这种活泼愉快的教学手段，在各个领域中进行了深入的渗透，这也正是奥尔夫音乐教育综合性的高度体现。
凡是能够通过奥尔夫创造性活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。这会给他们带来终身的快乐、自由和成功，促进个性的健康成长，同时奥尔夫音乐中的创造力的激发、思维技巧和经验，会迁移、刺激其它方面创造力的发展。
参考文献
[1]《幼儿园教育指导纲要》、《3—6岁儿童学习与发展指南》.