音乐创作是中小学音乐教学的重要内容之一，融节奏、节拍、旋律、歌词等音乐知识于一体，对于学生学习、巩固、运用音乐知识，特别是培养学生的创造能力，起着不可低估的作用。在新课标的指导下，探索科学有效的音乐教学模式，是十分必要的。笔者在课改的实践中，在音乐创作教学模式上作了一些探索和实践，以致尽快地成为“新课标”的有效执行者和探索者。
　　一、循序渐进原则下的“模仿——改编”模式
　　小学音乐教学中的创作主要是以提高学生的兴趣为主，培养学生的审美情趣和创造品质为基础。根据学生的实际，从最简单的要求切入，最浅显的环节入手，循序渐进，由浅入深，而决不是高、大、全的创作，成为音乐创作教学的基本原则。
　　模仿（节奏模仿，旋律模仿）是音乐创作初学者的必经之路。而聆听、欣赏、分析、处理、表现音乐作品又是进行音乐创作中模仿练习的必修之课。它能使学生潜移默化地学习创作知识，懂得创作基本常识。在创作过程中，以学过的儿歌，或以教师的创作作品为范例，可以让学生进行节奏、旋律的模仿，也可以让学生改变歌词、改变节拍、节奏，或改编歌曲中的其中一句，对学生进行创作的启蒙教育。填空、选择填空、答案选择、按规定的材料进行创作都是较好的训练形式。
　　不要认为音乐创作是一件高深莫测的工作，其实幼小的儿童就有这种能力。小学低年级的学生就可以进行简单的节奏、旋律、歌词创作，但篇幅不亦过在，一二小节既可。随着学生能力、水平的不断提高，再适当加进改编、创作的内容，这样才能做到因才施教，有的放矢。
　　二、生活化原则下的“发现——体验”模式
　　生活化原则就是挖掘生活中的音乐素材，启发学生体验他们最熟悉的生活元素，进行音乐创作。因为音乐是一门感性艺术，它源于自然、劳动和生活。我们每天都能从中感受到节奏、旋律等诸多音乐素材。教师可有选择地录制一些生活中常见的节奏、旋律等让学生感受.日常生活中的对话如一问一答，加上节奏，或填上音，就是很好的两句式（问答句型）训练内容。让学生创作以表现玩耍、游戏为主题的音乐小作品，如跑步、跳绳等，先组织学生律动、再启发学生抓住活动的节奏、情绪特点进行节奏、旋律的创作，学生一会有兴趣、并且有感而发。
　　三、民主化原则下的“讨论——表现”模式
　　敢于标新立异，敢于挑战权威是音乐创作的重要人格特征，因此在课堂教学中，我们力求营造民主和谐的课堂气氛，创设有利于学生自主学质疑提问、自主创作设计的学习方法。
　　（1）每位同学设计创作方案：
　　（2）学生展示方案，说出理由，再由全班同学讨论，选择最佳方案。然后进行节奏、旋律的创作。
　　（3）展示作品，唱（奏）作品，全班同学共同修改。
　　学生的认识活动和创作活动要经常性接受挑战，思维不断激活，在学习中才能不断产生新的灵感、新的想象、新的问题或新的创意，学生的创新意识才不受压抑，创新意识和能力才能得以张扬。
　　四、个性化原则下的“选择——创造”模式
　　师生间自由轻松地讨论、共同创作、修改作品是培养学生良好人际关系和创新精神的重要方法。音乐课堂上，要做到师生无距离的交往，融为一体。由于学生存在着个性的差异，教育要面向全体学生，就必须为每一个学生提供自主选择的学习条件，自我实践的创作机会，自我表现的创新舞台。如：教师可以多出几道难易不等的创作题，供同学们自由选择。多挑选几首同学的作品让同学们自由选择进行演唱（奏）或表演。在创作、讨论、修改及表现音乐的过程中，由于每位同学对作品的理解、创作的思维、所获得的情感体验多姿多彩，有的是睿智聪慧的；有的是幼稚充满幻想的；有的违背常规的；有的甚至是离谱的。但教师不能用固定的思维、模式去限制或否定他们，而是敏捷地去捕捉其创作思维的闪光点，并加以科学的指导。只有这样，学生鲜明的个性和独特的创造力在群体思维的碰撞中才能得到锤炼。
　　总之，音乐创作教学模式同其它任何教学模式一样，有模式，但无定式。任何机械、教条、一成不变、千篇一律的教学模式，必将失败。每天都有一个新变化，是笔者在教学中追求的目标。让枯燥的教学远离学生，远离课堂。在不同的实践中，找出符合自己的教学模式吧！让我们的音乐课鲜活起来。