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摘要：在“新思潮”、“新媒体”大趋势的时代背景下，使得绘画越来越多元化。当代绘画中随处都可见图像重构的意义，因此，笔者在本文中思考和探讨了当代绘画与图像重构的趋势及其具体形式。
关键词：当代绘画；图像；重构
一、当代绘画与图像重构的趋势
在当今“新思潮”、“新媒体”大趋势的时代下，使得传统绘画不再传统，而越来越多元化。从“解构”到“碎片”，随处都可见拼贴、重组、被消解的意义，这当然离不开图像这一存在于广泛领域的介质。
图像不只是一种从表面上改变当代绘画视觉效果的介质或者说是技术，图像也以它的特性影响艺术家的创作初衷，转而体现在画面的效果上。这种改变可能体现在绘画的叙事内容上，也体现在绘画的方式以及作品的展示方式上，归根结底是影响了艺术家创作的传统思维，使其由传统逻辑转而被开发出更为大胆、多元和摩登的创作想法与表达欲望。因此，当代绘画与图像重构的创作思维方式会成为现当代以及未来创作的趋势。
（一）纯绘画中的图像重构的延续
艺术家们为了从表面上改变绘画的视觉效果，或是希望赋予绘画不一样的内涵表达，而将绘画中的图像重构。立体主义画派中《亚维农的少女》《格尔尼卡》等作品都力求组织一种几何化倾向的画面结构，试图在绘画中创造出结构美，从表面上改变绘画的视觉效果。随着时代的推进，当代还有许多艺术家学习借鉴在纯绘画中的图像重构的创作手法。
（二）绘画与拼贴图像重构的多元化
在漫长的绘画史中，绘画与拼贴图像重构的作品很多，画面的呈现效果也十分多元化。也让人联想到立体主义绘画。1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行综合立体主义风格的绘画创作实验。《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
鼎鼎大名的艺术家大卫·霍克尼在绘画与图像的结合上也有着杰出的影响。他不仅在绘画本身中进行图像的重构，而且对绘画中加入照片等图像拼贴做了创作试验。1982年后，霍克尼认为传统绘画空间的表现形式十分局限，他希望在绘画的空间表现上探索新模式以打开观者新的观看模式和视觉经验。在摄影不断发展的过程中，霍克尼将多张照片组合在一起组成了一件新的作品，呈现的作品所具有的意义要远大于照片单独存在的意义。因此他开始了图像拼贴的创作形式。在多次创作实验中，霍克尼又发现在绘画中加入图像的拼贴，可以增添真实感，接着又将照片变换、更改、错位等来表达自己对人、社会的理解和表达。这便是霍克尼在绘画与图像拼贴重构的研究，他赋予了绘画更多、更特别的意义表达。
二、绘画中图像重构的具体形式
（一）绘画与图像的交叠
在一些绘画作品中，我们常常会看到图像交叠的视觉现象，有的是单纯以绘画的形式，在画面中将绘画内容解构并叠加重组，有的则是将绘画与照片等其他图片交叠，它们成为了当下架上绘画颇为显著的表现形式。绘画中图像的交叠不仅给观者带来一定的视觉冲击力，而且在构图上我们也可以看到与传统构图不一样的构图形式。在构图形式上看，绘画与图像交叠的构图没有视觉聚焦的中心，不同的画面呈现在一个空间里面，这更加贴近于中国画中的散点构图。
善于将图像的交叠在绘画中运用的艺术家如：大卫·霍克尼、大卫·萨利、莫林·卡彭特、尼奥·劳赫等。他们以图像交叠的形式使创作独具个人艺术特色。
（1）多重空间的叠加
多重空间的叠加顾名思义就是在绘画构成中是由不同空间的场景和空间交叠而成的。尼奥·劳赫的绘画近年被广为追捧，他一贯以多重空间的叠加的形式，他的作品《进化》采用了多层次的空间组合，一个肩上有着双面头、漂浮在空中的男子，将画面分成了两部分，作品的左下方似乎是几个画家正在创作拼贴画的场景，右上部分的人物站在阶梯上似乎是在参观展览，而最上面的空间是三只手在纸面上书写的镜头，这些看似没有联系的空间场景叠加在一起，给了观者许多联想。
（2）图像碎片的叠加
大卫·萨利作为美国新表现主义艺术的代表画家之一，他的作品个人特色也十分明显。他的作品中充满了从艺术史或生活中直接搬用的各种图像的碎片，他把来自新闻照片、著名油画、电影剧照、卡通等图像碎片化并置，这些从原来逻辑中割离的风格与图像，在他的画中获得叠加重构，体现着时代的特征，却也让观者感到晕眩。他的作品《模范卡顿》由大小5幅不相干的图像相接、叠加而成，双联画在画中作为主体，好似一幅无关联的随意拼贴画，但是隐含了内在的逻辑，画面以类似于电影的蒙太奇手法，诙谐混乱却又有着思维连贯性。
（二）图像在绘画中的挪用
在绘画中的图像挪用方法大致可以分为以下几种：拷贝原图像、图像情境的戏仿、虚拟图像的转化。图像在绘画中的挪用与当今PS技术有异曲同工之妙。图像在绘画中的挪用往往会让画面整体呈现出超现实主义的面貌，当然部分超现实主义绘画正是绘画中运用图像挪用的优秀代表作品。
当代绘画中图像挪用最常用的方法之一就是复制图像，是在创作新的绘画作品时在作品中部分临摹现成的绘画作品或图像，是对原作的再生产。波普大师安迪·沃霍尔在这个商业化的时代，对现成图像的复制应用于广告商标等媒介，成为了一种艺术创作方式。
图像情境的戏仿会被一些个性的艺术家作为表现荒诞意味的手段，这种方法利用原图像的部分元素，或选取原作的某些局部细节，或套用原作的图式方式，对原作进行再创作，组成新的视觉情境。张卫的《夜宴 谁在世界上能快乐和自由》一画中，借用了《韩熙载夜宴图》中的构图元素，但在画中的人物形象却是一些现代美女的形象，这一挪用倒是有些许借古讽今的意味，作者以荒诞的手段让观者有所共鸣。
艺术家常常能表现出一些在真实世界所无法见识的新事物、新场景，这便是他们运用图像挪用的手段实现虚拟图像的转化。随着科技的发展，艺术也依赖于电脑等智能手段，许多艺术家利用影像、电脑的交叉，处理虚拟的超现实的场景以获取多端的图像合成。艺术家张卫经常利用电脑处理方式，将中西方不同的图像放在一起，如齐白石的竹林里坐着身穿着红色浴袍，一脸媚笑的梦露、现代美女与韩熙载欢聚一堂等，虚构了一个视觉上的电子同城空间。
（三）对当代绘画中的图像重构的展望
在艺术纷繁复杂的今天，当代绘画与图像重构的创作思维方式已经成為现当代以及未来创作的趋势，艺术家们在绘画中也会更好地运用重构的艺术手法。图像重构在绘画中运用的成功作品纷繁多样，但在运用时艺术家依然要尊重作品的原创性，且对叠加、挪用的图像做出慎重选择，不是一味为了重构而重构，更重要的是为绘画作品的表达和形式做出有意义的选择和运用。
作者简介：袁文文（1993.9—），女，汉族，籍贯：浙江宁波人，齐鲁工业大学（山东省科学研究院）艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。
关键词：当代绘画；图像；重构
一、当代绘画与图像重构的趋势
在当今“新思潮”、“新媒体”大趋势的时代下，使得传统绘画不再传统，而越来越多元化。从“解构”到“碎片”，随处都可见拼贴、重组、被消解的意义，这当然离不开图像这一存在于广泛领域的介质。
图像不只是一种从表面上改变当代绘画视觉效果的介质或者说是技术，图像也以它的特性影响艺术家的创作初衷，转而体现在画面的效果上。这种改变可能体现在绘画的叙事内容上，也体现在绘画的方式以及作品的展示方式上，归根结底是影响了艺术家创作的传统思维，使其由传统逻辑转而被开发出更为大胆、多元和摩登的创作想法与表达欲望。因此，当代绘画与图像重构的创作思维方式会成为现当代以及未来创作的趋势。
（一）纯绘画中的图像重构的延续
艺术家们为了从表面上改变绘画的视觉效果，或是希望赋予绘画不一样的内涵表达，而将绘画中的图像重构。立体主义画派中《亚维农的少女》《格尔尼卡》等作品都力求组织一种几何化倾向的画面结构，试图在绘画中创造出结构美，从表面上改变绘画的视觉效果。随着时代的推进，当代还有许多艺术家学习借鉴在纯绘画中的图像重构的创作手法。
（二）绘画与拼贴图像重构的多元化
在漫长的绘画史中，绘画与拼贴图像重构的作品很多，画面的呈现效果也十分多元化。也让人联想到立体主义绘画。1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行综合立体主义风格的绘画创作实验。《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
鼎鼎大名的艺术家大卫·霍克尼在绘画与图像的结合上也有着杰出的影响。他不仅在绘画本身中进行图像的重构，而且对绘画中加入照片等图像拼贴做了创作试验。1982年后，霍克尼认为传统绘画空间的表现形式十分局限，他希望在绘画的空间表现上探索新模式以打开观者新的观看模式和视觉经验。在摄影不断发展的过程中，霍克尼将多张照片组合在一起组成了一件新的作品，呈现的作品所具有的意义要远大于照片单独存在的意义。因此他开始了图像拼贴的创作形式。在多次创作实验中，霍克尼又发现在绘画中加入图像的拼贴，可以增添真实感，接着又将照片变换、更改、错位等来表达自己对人、社会的理解和表达。这便是霍克尼在绘画与图像拼贴重构的研究，他赋予了绘画更多、更特别的意义表达。
二、绘画中图像重构的具体形式
（一）绘画与图像的交叠
在一些绘画作品中，我们常常会看到图像交叠的视觉现象，有的是单纯以绘画的形式，在画面中将绘画内容解构并叠加重组，有的则是将绘画与照片等其他图片交叠，它们成为了当下架上绘画颇为显著的表现形式。绘画中图像的交叠不仅给观者带来一定的视觉冲击力，而且在构图上我们也可以看到与传统构图不一样的构图形式。在构图形式上看，绘画与图像交叠的构图没有视觉聚焦的中心，不同的画面呈现在一个空间里面，这更加贴近于中国画中的散点构图。
善于将图像的交叠在绘画中运用的艺术家如：大卫·霍克尼、大卫·萨利、莫林·卡彭特、尼奥·劳赫等。他们以图像交叠的形式使创作独具个人艺术特色。
（1）多重空间的叠加
多重空间的叠加顾名思义就是在绘画构成中是由不同空间的场景和空间交叠而成的。尼奥·劳赫的绘画近年被广为追捧，他一贯以多重空间的叠加的形式，他的作品《进化》采用了多层次的空间组合，一个肩上有着双面头、漂浮在空中的男子，将画面分成了两部分，作品的左下方似乎是几个画家正在创作拼贴画的场景，右上部分的人物站在阶梯上似乎是在参观展览，而最上面的空间是三只手在纸面上书写的镜头，这些看似没有联系的空间场景叠加在一起，给了观者许多联想。
（2）图像碎片的叠加
大卫·萨利作为美国新表现主义艺术的代表画家之一，他的作品个人特色也十分明显。他的作品中充满了从艺术史或生活中直接搬用的各种图像的碎片，他把来自新闻照片、著名油画、电影剧照、卡通等图像碎片化并置，这些从原来逻辑中割离的风格与图像，在他的画中获得叠加重构，体现着时代的特征，却也让观者感到晕眩。他的作品《模范卡顿》由大小5幅不相干的图像相接、叠加而成，双联画在画中作为主体，好似一幅无关联的随意拼贴画，但是隐含了内在的逻辑，画面以类似于电影的蒙太奇手法，诙谐混乱却又有着思维连贯性。
（二）图像在绘画中的挪用
在绘画中的图像挪用方法大致可以分为以下几种：拷贝原图像、图像情境的戏仿、虚拟图像的转化。图像在绘画中的挪用与当今PS技术有异曲同工之妙。图像在绘画中的挪用往往会让画面整体呈现出超现实主义的面貌，当然部分超现实主义绘画正是绘画中运用图像挪用的优秀代表作品。
当代绘画中图像挪用最常用的方法之一就是复制图像，是在创作新的绘画作品时在作品中部分临摹现成的绘画作品或图像，是对原作的再生产。波普大师安迪·沃霍尔在这个商业化的时代，对现成图像的复制应用于广告商标等媒介，成为了一种艺术创作方式。
图像情境的戏仿会被一些个性的艺术家作为表现荒诞意味的手段，这种方法利用原图像的部分元素，或选取原作的某些局部细节，或套用原作的图式方式，对原作进行再创作，组成新的视觉情境。张卫的《夜宴 谁在世界上能快乐和自由》一画中，借用了《韩熙载夜宴图》中的构图元素，但在画中的人物形象却是一些现代美女的形象，这一挪用倒是有些许借古讽今的意味，作者以荒诞的手段让观者有所共鸣。
艺术家常常能表现出一些在真实世界所无法见识的新事物、新场景，这便是他们运用图像挪用的手段实现虚拟图像的转化。随着科技的发展，艺术也依赖于电脑等智能手段，许多艺术家利用影像、电脑的交叉，处理虚拟的超现实的场景以获取多端的图像合成。艺术家张卫经常利用电脑处理方式，将中西方不同的图像放在一起，如齐白石的竹林里坐着身穿着红色浴袍，一脸媚笑的梦露、现代美女与韩熙载欢聚一堂等，虚构了一个视觉上的电子同城空间。
（三）对当代绘画中的图像重构的展望
在艺术纷繁复杂的今天，当代绘画与图像重构的创作思维方式已经成為现当代以及未来创作的趋势，艺术家们在绘画中也会更好地运用重构的艺术手法。图像重构在绘画中运用的成功作品纷繁多样，但在运用时艺术家依然要尊重作品的原创性，且对叠加、挪用的图像做出慎重选择，不是一味为了重构而重构，更重要的是为绘画作品的表达和形式做出有意义的选择和运用。
作者简介：袁文文（1993.9—），女，汉族，籍贯：浙江宁波人，齐鲁工业大学（山东省科学研究院）艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。