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在传统“以农立国”的中国社会，“耕读传家”曾是代代中国人、中国文人的生活理想和最理想的家庭生活方式。耕田有粮可食，读书可知诗书、达礼义，修养身心，涵养品德。一旦精神生活有所追求，读书之人自然少不了书房。书房陈设之雅玩，既有实用功能，又具有审美悦神之用。且书桌上的笔筒，不可或缺。当读书写字稍有疲倦之时，目之所视眼前物，若能令人清神得趣，放松身心而激发灵感，则器非得工美兼备、巧思妙造不可。而活跃于清雍正、乾隆时期的宜兴紫砂名师杨季初，不仅工治壶，更擅长制作彩泥堆绘笔筒文具。
杨季初创始的紫砂色泥堆绘工艺，为陶艺美术增添专门技法，故其有“一代泥绘大师”之誉。他有深厚的文化涵养，深谙绘事六法，兼擅雕塑。其作品取法高古美学意韵，合乎时代精神风貌，一般陶人难望其项背。而彩泥堆绘，是以不同的色泥为墨，以中国传统的绘画技法为基础，运用刀、笔在有一定湿度的坯体上进行点画，依靠泥的厚薄与不同色泥的表现效果，来展现中国传统笔墨的韵味和意境。而彩泥堆绘多见于笔筒、瓶、盆等文房用具、雅玩陈设，且在紫砂壶上的彩泥堆绘较少，在笔筒上运用最多。
● 博物馆珍藏的杨季初制紫砂笔筒
明代周高起《阳羡茗壶系》曰：“几案有一具，生人闲远之思”，这多是夸赞紫砂壶的句子。但用在杨季初制作的彩泥堆绘笔筒上，细品竟也十分贴切。清代唐仲冕《重刊荆溪县志》（清光绪刻本）卷四载：“杨季初，菱花壶甚工，与陈汉文同时。”说明其是清雍正、乾隆时期宜兴紫砂名工。紫砂器中笔筒属文房用品，在明清时期，地位要远高于其他紫砂器具。而目前笔者所知，北京故宫博物院、南京博物院、苏州博物馆，以及东莞市博物馆、天津艺术博物馆所藏紫砂器中，均有杨季初所制的笔筒珍品。
其中北京故宫博物院藏有两件。一件是清雍正宜兴窑紫砂描金堆绘打枣图大笔筒（图1），高16.5、口径19、底径18.5厘米。这件杨季初所制的笔筒，口底相若，宽圈足。黄色砂泥。口沿髹黑漆描金彩回纹边饰，底髹黑漆。附描金红漆座，云头形三足。外壁描金堆绘打枣图。枝叶繁茂的枣树枝干粗壮，硕果累累，枣子已经鲜红熟透。一持长竿的老翁正哄着小孙孙打枣玩耍。老翁着深色衣衫，与小童的粉衫对比鲜明。小童的表情顽皮可爱，老翁深受感染。远景为坡地、树木，使画面具有辽阔感。紫砂胎上的髹漆描金装饰在清雍正时期做得最好。此笔筒的口沿使用黑漆描金修饰，底部用黑漆包罩，正如吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》所称赞：“或青坚在骨，涂髹汁兮生光。”
另一件清代宜兴窑“杨季初”款紫砂彩绘山水人物图笔筒（图2），高15、口径15.3、底径14.5厘米，相较前者略小。
而南京博物院珍藏的清杨季初雪江待渡图笔海（图3），通高15.2、口径18厘米。按百度解释，笔海是插笔的器具。直径19厘米以下的叫笔筒，达到20厘米的称笔海。所以根据尺寸，笔者认为这是一件笔筒。其泥色深褐，腹部以白泥绘雪景：江畔柳枝枯黄，茅亭雪装，一老人持伞停立岸边，挽腿束衣，似正待渡江。江中一叶小舟迎面划来，船夫头戴斗笠，身披蓑衣。对岸山、树、茅屋全被白雪笼罩，一片银白。笔筒运用泥绘与浅雕工艺作装饰，将文人画的意趣表现得淋漓尽致。底钤篆书阳文“杨季初”方印。
这是东莞市博物馆珍藏的一件清宜兴紫砂山水笔筒（图4）。该器物口径17.5、底径17、高15.5厘米。胎体厚重。其造型规整，呈色古朴典雅。平唇，直筒腹，玉璧底。以灰褐色紫砂土作胎，并以彩笔作画与陶泥堆雕结合作山水画，画意幽深，富有立体感。底有“杨季初”三字凸篆方印款。
而苏州市博物馆则珍藏了一件清杨季初紫砂仿皮雕山水笔筒（图5）。此笔筒利用不同配比的紫泥，经过堆贴花的装饰手法堆塑出山水人物，再于氧化焰中烧成，使其既具有山水绘画的效果，又有仿皮雕的浅浮雕感觉，是当时宜兴紫砂器装饰中的一个新品种。此器物底部有方形阳文篆书“杨季初”三字印款。
另外天津艺术博物馆藏有一件清杨季初山水紫砂笔筒。该笔筒为土色，堆贴远山，近处有树木、茅亭、牛羊及牧童吹笛放牧等。杨季初运用中国画“树远则淡近则浓”的道理，用浅色砂泥表现远树，以深色砂泥刻画近树，给人以远近分明、层次清楚的效果。
● 书籍著录的杨季初制紫砂笔筒
这件直径15.3厘米的清乾隆杨季初作宜兴紫泥彩绘山水人物图笔筒（图6），著录于台北出版社陈克立《阳羡砂器精品图谱》。该笔筒为20世纪初重要宜兴砂器藏家陈克立旧藏。在《阳羡砂器精品图谱》的序中，陈克立自述由于受到其叔岳、清末著名外交官及收藏家龚心钊（1870—1949）之启发而好宜兴砂器，并在战后透过荣宝斋收集大量宜兴精品。北京故宫博物院珍藏的一件清代宜兴窑紫砂彩绘山水人物图筆筒，印“杨季初”款，同以紫泥为地，风格及构图与该笔筒非常相近，且该笔筒上印“杨季初”方款。
这件直径17.8、高15.5厘米的清乾隆杨季初制紫砂泥绘唐人诗意笔筒（图7），则著录于香港嘉木堂出版《翦淞阁文房清供》。其器身以宜兴本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，泥绘并浮雕色泥于外壁，口沿略成泥鳅背。画意用唐代诗人崔护的名作《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”为题;底部为璧式足，器底钤印杨季初篆书款。
此器为描绘春夏之景，构图采取鸟瞰式取景，远山起伏，层峦叠嶂;近景用小斧皴兼以苔点，描绘出春山嶙峋的质感;前有嘉树三株，参差有姿，深浅浮雕，用厚重段泥作树干以强调其层次感;树石之后有茅亭，亭中伫立高髻仕女，凭栏俯首低眺，亭后树影幢幢。画面中的女子姿态轻盈曼妙，一袭浅绯衣及白练裙有如桃花般盛开，则有夏景之恬静，画意故有所思，亦有所感，一派宁静清寂意趣。深浅堆泥极具层次感，似凸出于绢素之上。
著录于香港艺术博物馆出版的《宜兴陶艺》的清乾隆杨季初制彩泥绘山水渔舟通景笔筒（图8），高15.3、宽15.5厘米。该笔筒用料考究、画工精湛，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作。其器身以宜兴本山绿泥为体，施以嫩黄泥为表，彩色泥绘并堆砌于外壁。玉璧式圈足，器底钤印“杨季初”篆书阳文款，印文为精细的元朱文。画意以山村幽居为题，立意闲逸悠远，颇有四王之神采，观之赏心悦目。构图上以传统的“三远”为法，远山近树，苍翠重重，山溪潺潺。远处缓坡渐叠，近处嘉木葱郁。田间茅舍，林径蜿蜒，意境高妙，远处一叶扁舟在水中任意漂流，一派宁静清寂意趣。 彩泥堆绘是用各色泥浆绘于坯体，并有一定厚度，类似印章薄意雕刻效果的一种装饰手法。在技术上有较大的操作难度，泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法，在已成型完工的而且保持一定湿度的坯体上用本色泥堆画，局部、细部用专制工具精雕细琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的效果，烧成后的泥绘作品，色泽稳定，历久弥新。如坯体干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易脱落，故传世精品较少，乃紫砂装饰工艺中的上乘技法，一般为进呈宫廷御用之器。该笔筒巧妙地利用泥不同的质感，如薄皴擦描绘石头纹路，用厚重的紫泥表现老树树干的质感，可谓把这种彩绘堆泥的技法发挥到淋漓尽致，当是杨季初入贡内廷御用的作品。
而著录于盈记唐人工艺出版社《荆溪紫砂器》的清中期杨季初泥绘牧牛图笔筒（图9），高16、直径16.7厘米。此杨氏牧牛图笔筒口底相若，口部略宽大，呈筒状，浅黄色砂胎，肌理细致，包浆温润，造型端庄古雅。筒外壁以粉红、赭、褐等色泥绘制通景《牧牛图》，所绘景致静雅生动，反映出清中期文人阶层的审美风气。杨氏写此牛，以泥代墨运以淡、浓、焦、渍染、溢染之法出之，水牛的质感、动感跃然纸上;牛角及牧童衣纹线条，笔法古拙，极具力度感;二牧童一俯牛背之上一牵牛之缰绳，相与攀谈;垂柳数枝，摇曳随风，笔力遒劲老辣，写出江南一片春色。
这件清乾隆杨季初制色泥堆绘段泥山石花卉纹笔筒（图10），高14厘米。著录于台湾出版的《紫泥—王度宜陶珍藏册》。笔筒器身以段泥为体，敷以嫩黄泥为表，色泥堆绘外壁。画意以山石花卉为题，立意清新秀逸。构图采取近景描绘，取湖石一座，丛卉盛开，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶太平盛世之气象。湖石剔透玲珑、质感逼真，花瓣勾勒精工、开合有致，叶子参差有姿、自然生动，花心间以红泥点饰，具层次感，望似凸于绢素之上，是杨季初心意相得的代表作品之一。
● 市场拍卖的杨季初制紫砂笔筒精品
杨季初的泥绘技艺卓越，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境传神。由于杨季初过人的艺术涵养与高超技艺，因此其所制紫砂笔筒能够在艺术市场拍卖中屡屡创出“天价”，并成为藏家追捧的“香饽饽”。
清杨季初制《月下独酌图》紫砂笔筒（图11），口径17.8、底径17.8、高14.3、深13.1厘米。2013年北京保利586.5万元成交拍品。笔筒器身以宜兴掺砂团泥捏造，五色星砂点点，犹如古雅绢画。外壁以彩色泥浆堆绘《月下独酌图》，良工采用“戈”字形构图，一棵虬曲老松，贯穿全幅;诗仙李白醉态可掬，斜倚树侧，诗眼迷蒙地举杯邀月，穿过右上方的松枝，隐约可见夜云之间，明月如钩。白色酒杯与新月，遥相呼应，正是李白诗意“举杯邀明月，对影成三人”中的三个主角。
杨季初泥绘技艺卓越，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境传神。他设色典雅，且善于掌握主题质感，以粗砂揉入泥浆，堆塑斑驳的松干与皴裂的山石;以细砂入泥，摹写柔软衣物的编织感;以淡黄脂泥，描绘人物皮肤的平滑感;以淡薄墨泥，晕染出云淡风轻的夜云……。凡此种种，展现出杨季初过人的艺术涵养与高超技艺。此笔筒直腹圆形，口底相若，璧式足，足心钤印“杨季初”阳文篆书款，精严隽雅。
清乾隆杨季初制泥绘二甲传胪笔筒（图12），直径15.2、高15.5厘米。2019年北京保利345万元成交拍品。此笔筒以泥浆堆绘两只蟹盘踞于溪涧间，沿岸芦苇丛生，流水沥沥，画意恬静而盎然。螃蟹的堆砌细致写实，富有生气，充满文人意趣，令人联想起明代画家徐渭常绘的秋蟹图。螃蟹有甲壳，芦苇谐音“胪”，故两只螃蟹加上芦苇，有“二甲传胪”之寓意。《明史·选举志》记：“会试第一位会元，二甲第一为传胪”。二甲传胪亦即是祝愿对方在科举考试内金榜题名，螃蟹与芦苇遂成为中国艺术中受人喜爱的吉祥纹饰。杨季初作笔筒多堆绘山水人物图，本笔筒上的纹饰在同类器中极为少见，且风格写意简朴，巧妙表现出文人画神韵，实属珍罕难得。
清乾隆杨季初制段泥堆彩泥绘《赏荷观景图》笔筒（图13），高15.5、直径18.2厘米。2015年北京保利310.5万元成交拍品。笔筒采用堆泥制法，外敷嫩黃泥为表，彩色泥绘并堆砌于外壁。笔筒直口直壁，呈玉璧式底，器底钤印“杨季初”篆书阳文款。所绘纹饰以赏荷观景为题，立意秀逸闲适，悠然自得，观之赏心悦目，不由使人清新怡然。构图选取远近不同之场景，隔以江水，远山近树，苍翠重重。缓坡渐叠，嘉木葱郁，近处茅舍一间，内有一人坐于榻上观荷，远处有人支一叶扁舟在水中缓缓行进，意境高妙。山石、树木、荷花等配色和谐，远景近景选用不同手法表现，逼真自然，各类树木选用不同色泥，表现不同的植物。荷花花苞以及凫水小鸭的细节亦表现入微，由此可见制作之精细。笔筒用料考究、意趣隽永、画工精湛，深浅堆泥极具层次感，似凸出于绢素之上，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作。
清乾隆杨季初制色泥堆绘山水人物纹笔筒（图14），高13.6厘米。2013年中国嘉德184万元成交拍品。紫砂笔筒玉璧式圈足，器底足心有“杨季初”篆书阳文款，精严隽雅。器身以宜兴本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，彩色泥绘并兼浅浮雕于外壁，泥料纯净，设色淡雅，如古雅绢画。画意以“秋林晚翠图”为题，采倪云林一河两岸式构图，疏林远岸，远山峰峦叠翠，直至天际，近景屋宇错落，嘉木葱郁，秋霞夕照，渔舟唱晚，山石坡阤以干笔作折带皴，复以焦墨点苔。画中气氛宁静清寂，一派疏简平淡意趣，意境高妙，观之赏心悦目。此作用料考究，画工精湛，高雅隽永，为杨季初泥绘浮雕作品中之传世佳作。
清乾隆杨季初制紫砂堆泥绘《秋林图》笔筒（图15），高16厘米。2016年北京匡时124.2万元成交拍品。此件紫砂彩绘山水笔筒，直筒形，在段泥胎体身筒上，以彩色泥绘及堆泥技法装饰，玉璧式圈足，笔筒底部中间钤印“杨季初”篆书细朱文阳文款。笔筒以“山林秋色图”装饰，围绕笔筒一圈，疏密相结合，大面积的留白，深浅堆泥极具层次感，似凸出于绢素之上，令观者感悟远处天水一色之清雅之境。其综合运用浅浮技法雕作山石及山洞，形态各异的树木枝干，错落有致地以近景示意眼前。凹凸的树木山石，层次感明显，树木枝桠栩栩如生，以写意式手法在形似中营造出秋叶片片。尤其是远处及高处的枝桠，叶片稀疏，近处的枝叶尚为葱茏。这样的布局，于平面中给人以纵深悠远的意境。看似不经意为之的山石山洞，宛若通向桃花源，引人进入一个虚淡空灵之境。
清乾隆杨季初制泥绘山水人物笔筒（图16），高12.75厘米。2017年上海匡时92万元成交拍品。器身以宜兴本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，彩色泥绘并堆砌于外壁。玉璧式圈足，器底钤印“杨季初”篆书阳文款。画面以刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》的诗意为题，表现风雨夜归的瞬间，观之气韵生动。构图采取远景描绘，远山近树，疏落野逸的山村，茅舍期间，荒林掩映，一村夫雨夜归途，顶着风雨潇潇，步履维艰的景象，立意高妙，一派宁静清寂。
纵观以上杨季初制笔筒，皆可见他设色典雅，且善于掌握主题质感;以粗砂揉入泥浆，堆塑斑驳的松干与皴裂的山石;以细砂入泥，摹写柔软衣物的编织感;以淡黄脂泥，描绘人物皮肤的平滑感;以淡薄墨泥，晕染出云淡风轻的夜云……无不给人以美的享受。
杨季初创始的紫砂色泥堆绘工艺，为陶艺美术增添专门技法，故其有“一代泥绘大师”之誉。他有深厚的文化涵养，深谙绘事六法，兼擅雕塑。其作品取法高古美学意韵，合乎时代精神风貌，一般陶人难望其项背。而彩泥堆绘，是以不同的色泥为墨，以中国传统的绘画技法为基础，运用刀、笔在有一定湿度的坯体上进行点画，依靠泥的厚薄与不同色泥的表现效果，来展现中国传统笔墨的韵味和意境。而彩泥堆绘多见于笔筒、瓶、盆等文房用具、雅玩陈设，且在紫砂壶上的彩泥堆绘较少，在笔筒上运用最多。
● 博物馆珍藏的杨季初制紫砂笔筒
明代周高起《阳羡茗壶系》曰：“几案有一具，生人闲远之思”，这多是夸赞紫砂壶的句子。但用在杨季初制作的彩泥堆绘笔筒上，细品竟也十分贴切。清代唐仲冕《重刊荆溪县志》（清光绪刻本）卷四载：“杨季初，菱花壶甚工，与陈汉文同时。”说明其是清雍正、乾隆时期宜兴紫砂名工。紫砂器中笔筒属文房用品，在明清时期，地位要远高于其他紫砂器具。而目前笔者所知，北京故宫博物院、南京博物院、苏州博物馆，以及东莞市博物馆、天津艺术博物馆所藏紫砂器中，均有杨季初所制的笔筒珍品。
其中北京故宫博物院藏有两件。一件是清雍正宜兴窑紫砂描金堆绘打枣图大笔筒（图1），高16.5、口径19、底径18.5厘米。这件杨季初所制的笔筒，口底相若，宽圈足。黄色砂泥。口沿髹黑漆描金彩回纹边饰，底髹黑漆。附描金红漆座，云头形三足。外壁描金堆绘打枣图。枝叶繁茂的枣树枝干粗壮，硕果累累，枣子已经鲜红熟透。一持长竿的老翁正哄着小孙孙打枣玩耍。老翁着深色衣衫，与小童的粉衫对比鲜明。小童的表情顽皮可爱，老翁深受感染。远景为坡地、树木，使画面具有辽阔感。紫砂胎上的髹漆描金装饰在清雍正时期做得最好。此笔筒的口沿使用黑漆描金修饰，底部用黑漆包罩，正如吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》所称赞：“或青坚在骨，涂髹汁兮生光。”
另一件清代宜兴窑“杨季初”款紫砂彩绘山水人物图笔筒（图2），高15、口径15.3、底径14.5厘米，相较前者略小。
而南京博物院珍藏的清杨季初雪江待渡图笔海（图3），通高15.2、口径18厘米。按百度解释，笔海是插笔的器具。直径19厘米以下的叫笔筒，达到20厘米的称笔海。所以根据尺寸，笔者认为这是一件笔筒。其泥色深褐，腹部以白泥绘雪景：江畔柳枝枯黄，茅亭雪装，一老人持伞停立岸边，挽腿束衣，似正待渡江。江中一叶小舟迎面划来，船夫头戴斗笠，身披蓑衣。对岸山、树、茅屋全被白雪笼罩，一片银白。笔筒运用泥绘与浅雕工艺作装饰，将文人画的意趣表现得淋漓尽致。底钤篆书阳文“杨季初”方印。
这是东莞市博物馆珍藏的一件清宜兴紫砂山水笔筒（图4）。该器物口径17.5、底径17、高15.5厘米。胎体厚重。其造型规整，呈色古朴典雅。平唇，直筒腹，玉璧底。以灰褐色紫砂土作胎，并以彩笔作画与陶泥堆雕结合作山水画，画意幽深，富有立体感。底有“杨季初”三字凸篆方印款。
而苏州市博物馆则珍藏了一件清杨季初紫砂仿皮雕山水笔筒（图5）。此笔筒利用不同配比的紫泥，经过堆贴花的装饰手法堆塑出山水人物，再于氧化焰中烧成，使其既具有山水绘画的效果，又有仿皮雕的浅浮雕感觉，是当时宜兴紫砂器装饰中的一个新品种。此器物底部有方形阳文篆书“杨季初”三字印款。
另外天津艺术博物馆藏有一件清杨季初山水紫砂笔筒。该笔筒为土色，堆贴远山，近处有树木、茅亭、牛羊及牧童吹笛放牧等。杨季初运用中国画“树远则淡近则浓”的道理，用浅色砂泥表现远树，以深色砂泥刻画近树，给人以远近分明、层次清楚的效果。
● 书籍著录的杨季初制紫砂笔筒
这件直径15.3厘米的清乾隆杨季初作宜兴紫泥彩绘山水人物图笔筒（图6），著录于台北出版社陈克立《阳羡砂器精品图谱》。该笔筒为20世纪初重要宜兴砂器藏家陈克立旧藏。在《阳羡砂器精品图谱》的序中，陈克立自述由于受到其叔岳、清末著名外交官及收藏家龚心钊（1870—1949）之启发而好宜兴砂器，并在战后透过荣宝斋收集大量宜兴精品。北京故宫博物院珍藏的一件清代宜兴窑紫砂彩绘山水人物图筆筒，印“杨季初”款，同以紫泥为地，风格及构图与该笔筒非常相近，且该笔筒上印“杨季初”方款。
这件直径17.8、高15.5厘米的清乾隆杨季初制紫砂泥绘唐人诗意笔筒（图7），则著录于香港嘉木堂出版《翦淞阁文房清供》。其器身以宜兴本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，泥绘并浮雕色泥于外壁，口沿略成泥鳅背。画意用唐代诗人崔护的名作《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”为题;底部为璧式足，器底钤印杨季初篆书款。
此器为描绘春夏之景，构图采取鸟瞰式取景，远山起伏，层峦叠嶂;近景用小斧皴兼以苔点，描绘出春山嶙峋的质感;前有嘉树三株，参差有姿，深浅浮雕，用厚重段泥作树干以强调其层次感;树石之后有茅亭，亭中伫立高髻仕女，凭栏俯首低眺，亭后树影幢幢。画面中的女子姿态轻盈曼妙，一袭浅绯衣及白练裙有如桃花般盛开，则有夏景之恬静，画意故有所思，亦有所感，一派宁静清寂意趣。深浅堆泥极具层次感，似凸出于绢素之上。
著录于香港艺术博物馆出版的《宜兴陶艺》的清乾隆杨季初制彩泥绘山水渔舟通景笔筒（图8），高15.3、宽15.5厘米。该笔筒用料考究、画工精湛，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作。其器身以宜兴本山绿泥为体，施以嫩黄泥为表，彩色泥绘并堆砌于外壁。玉璧式圈足，器底钤印“杨季初”篆书阳文款，印文为精细的元朱文。画意以山村幽居为题，立意闲逸悠远，颇有四王之神采，观之赏心悦目。构图上以传统的“三远”为法，远山近树，苍翠重重，山溪潺潺。远处缓坡渐叠，近处嘉木葱郁。田间茅舍，林径蜿蜒，意境高妙，远处一叶扁舟在水中任意漂流，一派宁静清寂意趣。 彩泥堆绘是用各色泥浆绘于坯体，并有一定厚度，类似印章薄意雕刻效果的一种装饰手法。在技术上有较大的操作难度，泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法，在已成型完工的而且保持一定湿度的坯体上用本色泥堆画，局部、细部用专制工具精雕细琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的效果，烧成后的泥绘作品，色泽稳定，历久弥新。如坯体干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易脱落，故传世精品较少，乃紫砂装饰工艺中的上乘技法，一般为进呈宫廷御用之器。该笔筒巧妙地利用泥不同的质感，如薄皴擦描绘石头纹路，用厚重的紫泥表现老树树干的质感，可谓把这种彩绘堆泥的技法发挥到淋漓尽致，当是杨季初入贡内廷御用的作品。
而著录于盈记唐人工艺出版社《荆溪紫砂器》的清中期杨季初泥绘牧牛图笔筒（图9），高16、直径16.7厘米。此杨氏牧牛图笔筒口底相若，口部略宽大，呈筒状，浅黄色砂胎，肌理细致，包浆温润，造型端庄古雅。筒外壁以粉红、赭、褐等色泥绘制通景《牧牛图》，所绘景致静雅生动，反映出清中期文人阶层的审美风气。杨氏写此牛，以泥代墨运以淡、浓、焦、渍染、溢染之法出之，水牛的质感、动感跃然纸上;牛角及牧童衣纹线条，笔法古拙，极具力度感;二牧童一俯牛背之上一牵牛之缰绳，相与攀谈;垂柳数枝，摇曳随风，笔力遒劲老辣，写出江南一片春色。
这件清乾隆杨季初制色泥堆绘段泥山石花卉纹笔筒（图10），高14厘米。著录于台湾出版的《紫泥—王度宜陶珍藏册》。笔筒器身以段泥为体，敷以嫩黄泥为表，色泥堆绘外壁。画意以山石花卉为题，立意清新秀逸。构图采取近景描绘，取湖石一座，丛卉盛开，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶太平盛世之气象。湖石剔透玲珑、质感逼真，花瓣勾勒精工、开合有致，叶子参差有姿、自然生动，花心间以红泥点饰，具层次感，望似凸于绢素之上，是杨季初心意相得的代表作品之一。
● 市场拍卖的杨季初制紫砂笔筒精品
杨季初的泥绘技艺卓越，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境传神。由于杨季初过人的艺术涵养与高超技艺，因此其所制紫砂笔筒能够在艺术市场拍卖中屡屡创出“天价”，并成为藏家追捧的“香饽饽”。
清杨季初制《月下独酌图》紫砂笔筒（图11），口径17.8、底径17.8、高14.3、深13.1厘米。2013年北京保利586.5万元成交拍品。笔筒器身以宜兴掺砂团泥捏造，五色星砂点点，犹如古雅绢画。外壁以彩色泥浆堆绘《月下独酌图》，良工采用“戈”字形构图，一棵虬曲老松，贯穿全幅;诗仙李白醉态可掬，斜倚树侧，诗眼迷蒙地举杯邀月，穿过右上方的松枝，隐约可见夜云之间，明月如钩。白色酒杯与新月，遥相呼应，正是李白诗意“举杯邀明月，对影成三人”中的三个主角。
杨季初泥绘技艺卓越，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境传神。他设色典雅，且善于掌握主题质感，以粗砂揉入泥浆，堆塑斑驳的松干与皴裂的山石;以细砂入泥，摹写柔软衣物的编织感;以淡黄脂泥，描绘人物皮肤的平滑感;以淡薄墨泥，晕染出云淡风轻的夜云……。凡此种种，展现出杨季初过人的艺术涵养与高超技艺。此笔筒直腹圆形，口底相若，璧式足，足心钤印“杨季初”阳文篆书款，精严隽雅。
清乾隆杨季初制泥绘二甲传胪笔筒（图12），直径15.2、高15.5厘米。2019年北京保利345万元成交拍品。此笔筒以泥浆堆绘两只蟹盘踞于溪涧间，沿岸芦苇丛生，流水沥沥，画意恬静而盎然。螃蟹的堆砌细致写实，富有生气，充满文人意趣，令人联想起明代画家徐渭常绘的秋蟹图。螃蟹有甲壳，芦苇谐音“胪”，故两只螃蟹加上芦苇，有“二甲传胪”之寓意。《明史·选举志》记：“会试第一位会元，二甲第一为传胪”。二甲传胪亦即是祝愿对方在科举考试内金榜题名，螃蟹与芦苇遂成为中国艺术中受人喜爱的吉祥纹饰。杨季初作笔筒多堆绘山水人物图，本笔筒上的纹饰在同类器中极为少见，且风格写意简朴，巧妙表现出文人画神韵，实属珍罕难得。
清乾隆杨季初制段泥堆彩泥绘《赏荷观景图》笔筒（图13），高15.5、直径18.2厘米。2015年北京保利310.5万元成交拍品。笔筒采用堆泥制法，外敷嫩黃泥为表，彩色泥绘并堆砌于外壁。笔筒直口直壁，呈玉璧式底，器底钤印“杨季初”篆书阳文款。所绘纹饰以赏荷观景为题，立意秀逸闲适，悠然自得，观之赏心悦目，不由使人清新怡然。构图选取远近不同之场景，隔以江水，远山近树，苍翠重重。缓坡渐叠，嘉木葱郁，近处茅舍一间，内有一人坐于榻上观荷，远处有人支一叶扁舟在水中缓缓行进，意境高妙。山石、树木、荷花等配色和谐，远景近景选用不同手法表现，逼真自然，各类树木选用不同色泥，表现不同的植物。荷花花苞以及凫水小鸭的细节亦表现入微，由此可见制作之精细。笔筒用料考究、意趣隽永、画工精湛，深浅堆泥极具层次感，似凸出于绢素之上，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作。
清乾隆杨季初制色泥堆绘山水人物纹笔筒（图14），高13.6厘米。2013年中国嘉德184万元成交拍品。紫砂笔筒玉璧式圈足，器底足心有“杨季初”篆书阳文款，精严隽雅。器身以宜兴本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，彩色泥绘并兼浅浮雕于外壁，泥料纯净，设色淡雅，如古雅绢画。画意以“秋林晚翠图”为题，采倪云林一河两岸式构图，疏林远岸，远山峰峦叠翠，直至天际，近景屋宇错落，嘉木葱郁，秋霞夕照，渔舟唱晚，山石坡阤以干笔作折带皴，复以焦墨点苔。画中气氛宁静清寂，一派疏简平淡意趣，意境高妙，观之赏心悦目。此作用料考究，画工精湛，高雅隽永，为杨季初泥绘浮雕作品中之传世佳作。
清乾隆杨季初制紫砂堆泥绘《秋林图》笔筒（图15），高16厘米。2016年北京匡时124.2万元成交拍品。此件紫砂彩绘山水笔筒，直筒形，在段泥胎体身筒上，以彩色泥绘及堆泥技法装饰，玉璧式圈足，笔筒底部中间钤印“杨季初”篆书细朱文阳文款。笔筒以“山林秋色图”装饰，围绕笔筒一圈，疏密相结合，大面积的留白，深浅堆泥极具层次感，似凸出于绢素之上，令观者感悟远处天水一色之清雅之境。其综合运用浅浮技法雕作山石及山洞，形态各异的树木枝干，错落有致地以近景示意眼前。凹凸的树木山石，层次感明显，树木枝桠栩栩如生，以写意式手法在形似中营造出秋叶片片。尤其是远处及高处的枝桠，叶片稀疏，近处的枝叶尚为葱茏。这样的布局，于平面中给人以纵深悠远的意境。看似不经意为之的山石山洞，宛若通向桃花源，引人进入一个虚淡空灵之境。
清乾隆杨季初制泥绘山水人物笔筒（图16），高12.75厘米。2017年上海匡时92万元成交拍品。器身以宜兴本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，彩色泥绘并堆砌于外壁。玉璧式圈足，器底钤印“杨季初”篆书阳文款。画面以刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》的诗意为题，表现风雨夜归的瞬间，观之气韵生动。构图采取远景描绘，远山近树，疏落野逸的山村，茅舍期间，荒林掩映，一村夫雨夜归途，顶着风雨潇潇，步履维艰的景象，立意高妙，一派宁静清寂。
纵观以上杨季初制笔筒，皆可见他设色典雅，且善于掌握主题质感;以粗砂揉入泥浆，堆塑斑驳的松干与皴裂的山石;以细砂入泥，摹写柔软衣物的编织感;以淡黄脂泥，描绘人物皮肤的平滑感;以淡薄墨泥，晕染出云淡风轻的夜云……无不给人以美的享受。