香港设计圈子有几个人必须要认得，陈幼坚是其中很重要的一个。2012年年底，陈幼坚请我去他在香港湾仔的写字楼看展览，陈幼坚的工作室在香港会展中心旁边，面对维多利亚港，海湾对面就是九龙的尖沙咀，他的座椅背北朝南，他坐在那里开玩笑说：这椅子背后就是天安门。其实只要朝南摆，都可以说背靠天安门，难得的是他有这样的童心。
　　陈幼坚是香港设计界很另类的一位奇才。我好像是在一次香港设计师协会的活动上遇到他的，之后时常有机会见面，大家慢慢习惯单刀直入，不讲客气地聊设计，他是个很清癯的人，总是戴着一副圆黑框眼镜，好像勒·科布西艾一样，很瘦小的身材，山羊胡，喜欢穿黑色外衣，对自己的喜好很激情，对事物的看法很锐利，一个睿智的设计师，也是个性情中人，道骨仙风，出世得很。
　　陈幼坚大概自己不记得了，他跟我说的第一句话是“我不是学设计的”。我最喜欢别人说这样的话，首先是坦诚，第二是没有拿科班背景压你。好像靳埭强先生一样，一见到我，就说“我原来是学裁缝的”，完全突破了行业划地为牢的心防，很容易让人亲近。但是设计界好多人，开口就是“我是清华的”，“我是中央美院的”，“我是中工的”，其实又如何呢？记得陈丹青在某篇回忆中央美术学院的文章中说，他们在王府井校尉营的那个旧校区的门房老头，接电话一开口就是：“喂，这里是‘中央’，找谁啊？”把“美院”都省了，我看好多学设计的人，也恨不得这样讲，你说“中国美院”多牛啊！全中国的美院都归它了。膨胀啊！我认识的这些香港大师们，是怎样就怎样，直来直去，并没有拉虎皮做大旗。
　　陈幼坚也是个对中国传统图形非常重视的人，他设计的好多标志、平面产品，都很精巧地使用了传统图形，我最喜欢的是他用“四喜娃”做的设计，两头两体，连环相接，可以看成是四个娃娃，四方童子并至，子子孙孙繁衍，北京琉璃厂的明代铜铸四喜娃，陕西民间剪纸的四喜娃，陈幼坚把它延续发展出来，变成产品系列，就很有趣了。我去日本，几个相熟的设计师都买了他设计的产品拿出来给我看，都说非常喜欢。我看中国平面设计师能够打入平面设计实力最强的日本，非陈幼坚莫属了，在日本的设计界，他的名声就如成龙在日本的演艺界地位那么响当当。
　　在我看来，陈幼坚的作品，一个是真正传统味道，第二是巧用传统感觉，而不是生搬硬套，这个“巧”字说说容易，做到可不容易啊！我们多少人生搬硬套地拿传统来做噱头，只得其形，不得其意，更没有其势。
　　香港生活和工作的节奏快，大家什么都是“现在就要”，因此设计上很容易出现粗制滥造的情况，在这等超级纷繁芜杂之中，陈幼坚却能够慢条斯理，以自己独到的设计风格将东情西韵融会贯通。在牢牢把握市场脉搏的前提下，使东方文化重新焕发光彩，得到国际公认。我有时候想：我们国内成千的设计家呼吁要设计民族化，就听见他们叫，没有看见国际上有什么回响，香港弹丸之地，石汉瑞、靳埭强、陈幼坚三个人，却已经让中国传统设计在世界设计界扬名立万了。这才是真正在做设计啊！设计需要沉下心来做，举办研讨会、喊口号，是做不出来好的设计的。
　　陈幼坚从不否认自己是商业设计师，这点我最喜欢。设计就是商业活动，有什么需要遮遮掩掩的？但要清楚的是，商业艺术并不就一定是没有水平、低档的东西，其实纯艺术也有很糟糕的，商业艺术也有非常杰出的，全在于设计师。陈幼坚的商业设计，使他同时在艺术界得到很高的地位，就是一个典范。他说过：“商业是命题，艺术是境界，我所做的无非是在努力将商业命题做到艺术的境界。”
　　这一点他做到了：虽然他不过只在中学理科毕业后念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，包括美国“传达艺术”杂志评选的优异奖、美国纽约艺术总监俱乐部大奖、英国D&AD、日本东京字体总监俱乐部大奖、香港4A创意大奖等大奖。他的公司在1996年被美国纽约《平面设计》杂志选为年度世界十大设计公司之一，是唯一的亚洲公司。
　　陈幼坚如今被大家称为“设计大师”，我想他可能更喜欢“视觉艺术家”这个叫法，他认为在视觉艺术的最高境界中没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔。