论文部分内容阅读
摘 要：核心素养在美术学科中的运用，图像识读、创新能力、问题情境的创设必须在课堂教学中充分运用信息技术;但过分依赖信息技术，不重视专业训练，将会导致美术教学的本末倒置，美术教师必须内外兼修，将专业技术和信息技术充分融合。
关键词：核心素养 信息技术 美术本位
李力加教授认为，核心素养在美术学科中的运用使课堂教学的样式发生创新。教育的过程是以人为本，目的是学以致用。素养包含了能力，素养是人的一种一以贯之的表现，但不是所有能力都可以称之为素养。探究式、问题情境的创设，以及美术知识与技能的培养方式，这是核心素养形成的重要途径。
在对4-9年级学生的调查中我们发现，90%以上的学生非常熟练地掌握信息技术，上网获取知识也是常态，他们非常喜欢讨论;98%的学生希望老师在美术课堂教学中使用电化教学展示图片和视频，美术老师在教学中引用了大量影像资料，非常好地帮助他們理解美术常识，但40%的学生在做美术作业时从老师提供在多媒体屏幕上的图像资料上获取参考资料，约35%的学生通过上网或上书店查找资料，有25%的学生用课本图片做参考资料。通过这些调查，笔者认为培养美术学科核心素养，探究式、问题情境的创设是非常必要的，而这些问题的解决，只有在课堂教学中充分运用信息技术。
一、改变了教学生态
一是更有趣味，美术课堂教学中运用信息技术，让美术资源更加丰富多彩，更激发了学生自主探究的热情。在现代信息技术支持下，美术资源能让师生轻松自如地获取，学生通过网络查找资料自主学习、合作探究。教师通过提纲和问题创设情境，引导学生自主学习、合作探究。 比如《桥》一课，传统的教学设计是：教师展示一些桥的图片，介绍有关桥的历史、文化、类型等知识，提出问题让学生分析研讨，这样的教学方式是简单、单一的知识讲授，学生相对被动地接受知识，学习的信息量是相同且单调的，兴趣也不会很高。而基于网络支撑的教学设计这样的，课前准备：学生四人一小组，搜集中外桥梁图文资料，通过相互赏析，完成集体小论文或PPT;课堂教学：小组代表通过多媒体展示研究成果，教师点评，学生根据教学提纲在网络有目的搜集资料，研究中外桥梁之美及桥梁的分类，最后小组完成桥梁模型制作;课后拓展：搜集当地有代表的桥梁通过班级QQ群交流讨论。 基于网络支撑，学生可以有方向地遴选、组织素材，足不出户了解了桥的类型、结构、历史、特色，较短时间内搭建了桥梁知识的构建，潜移默化地培养了学生观察、分析、创造的能力，通过桥梁模型的制作升华了他们创新能力。海量的资源不断被学生们整合优化，形成自己的审美表现，而在交流、探讨甚至争论的过程中，学生们取长补短，合作参与的能力进一步提升。在整个过程中，每个学生积极参与、自主探究、合作创新，激发了他们学习美术的内驱力，审美水平进一步提高。
二是更能彰显个性，信息技术在美术课堂教学的合理运用，让学生们能各取所需、各尽其能地去表达自己的所感所想，满足他们的个性化需求，尊重他们的创新实践。如《座椅的设计》一课，教师建立主题学习网站和链接，学生通过浏览图片，点击进入自己喜爱的网页，选择学习座椅设计特点及制作方法，根据老师和网站提供的教程学习、设计、制作，纸板等材料的网址链接也能更好地满足了学生审美和创新需求。教师在教学设计时，必须熟练运用信息技术，学生们学习、构想、创新座椅设计的过程，也是逐渐通过信息技术由图像识读到创新和文化理解过程，学生在完成自主审美和创新需求的驱动下，必然也会对其信息技术能力有极大地提升，美术表现及再创造能力更能同步提高，学生的信息技术水平和美术素养达到双丰收。
三是课堂景观更精彩。信息技术能让美术教学更具开放性、灵活性和交互性，师生的审美水平也会紧跟国际视野;多媒体课件将抽象知识技能更具象、更立体、更生活，直观替代了抽象，动态代替了静止，易懂代替了繁杂，创设情境、开拓眼界、丰富素养、提升效果。如在《色彩风景画》教学中，通过多媒体的图、文、声、像并茂及信息获取快捷的特点，适时展示当代风景画流派，把这些书本上看不到、生活中接触不到的内容展示给学生，促进学生问题的生成（有什么特点、美在哪里、为什么美等等），使之对知识产生浓厚的好奇感，然后再去探索，去质疑，去寻找答案，解决自己认知上的冲突，通过这种活动让学生建构起对知识的理解，这样的美术课堂景观更受学生欢迎。
二、改变了教育模式
在当前信息技术时代，美术教师如果还在课前翻着教材，准备范画，仅凭着教学参考书，靠一支粉笔，一张嘴，几张范画打天下的课堂教学模式，无法应对学生对新理念、新知识、新方法的渴望，几乎无法适应学校教学需求，必然被时代发展所淘汰。
适应现代的美术课堂教学要求，教师若要有在网络技术背景下驾驭美术教学的能力，就一定要熟练掌握信息技术。美术教学在信息时代，要强调学以致用，让美术教育走向社会和学生生活，美术学习需要关注有针对性、个性化、差异性和实效性，这都要求美术教师改变故步自封的状态。教师必须从传输知识的教书匠、学生学习的裁判者，转向启发学生的帮助者和引导学生自主学习的导师。
三、改变了学习方式
美术课堂教学是传统学生学习的主阵地，教师像工匠一样传授美术专业知识和技能，教学的教材、目标、内容甚至进度没有区别，美学生听讲解、看示范，唯独不能交流，最后老师对学生作品进行讲评或评判等级，依然没有交流互动。
学生学习方式的改变必须在教师教学模式的改变前提下，教师有针对进行个性化教学，学生有选择地自主学习，必须是有信息技术支撑下的新型课堂，例如美术教学中交互式学习较为普遍，学生既自己选择内容、方式、时间和场所，还可以单独请教老师，和其他同学交流，甚至和家长分享互动;在学习进度和深度方面，学生也能自主选择，学生教学生的方式也未尝不可，各种灵活的学习方式将使美术学习更有效，传统学习方式的缺憾也将荡然无存，以生为本的目标也得以实现。 四、堅持美术本位不动摇
凡事就怕矫枉过正，美术课堂上，老师徒手作画逐渐绝迹，轻松点击键盘鼠标，教学过程、方法步骤、技法演示一目了然，黑板、粉笔被闲置，白板大行其道，美其名曰现代教育手段。这一现代手段让老师们放下粉笔、画笔，操起键盘、鼠标，全部心思放在课件制作上了，分析教材、了解学生、板画演示根本不放在心上，播放视频，听听音乐，也就是美术课的全部了。殊不知，美术教师的徒手板画演示是美术课堂教学的专利，是吸引学生，激发学生兴趣，提升学生审美水平的源泉，更是美术老师骄傲的资本！亲其师，效其行，听其言，信其道。从某种程度上讲，美术教师的徒手板画演示水平和学生崇拜比例成正比，美术教学的亲和力不在华丽的图片、悠扬的乐曲、精美的PPT。美术教师不懂明暗调子，音乐教师不知道五线谱，这样的现象并不少见，教学评比时，许多美术教师连板书也不敢写，更别说板画了。正如魏瑞江先生所说，没有教师专业支撑的美术课堂如同断翅的鸟，永远不会遨游于天宇间。美术是人文的，也是技术和能力，美术教师必须与时俱进，因为在美术实践中有许多美的法则，如对比、节奏、深浅、和谐、均衡等等。这种对美的直接体验会带给我们诸多的快乐和启示，从而使我们对美有所感、有所悟。没有教师自己的感悟那只是教材的翻版，不会激发起学生的热情。只有融入自己的艺术经验的教学才是最有生命力的和创造力的教学。
正本清源，当前的美术教育必须要能承担历史使命，延续和发展美术的知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要，培养学生健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。而美术学科本位具有独特的文化性与操作性，学生对于“内蕴之美”的领略和“技艺之术”的习得，一方面需要通过教师引导、示范下的实践才能领悟、体会的“默会知识”层面，另一方面借助信息技术手段来加强理解与思考的智慧和能力，加以表述的“理性知识”层面，前者更显“艺术”的特点，而后者更具“科学”的规律。两者相提并重，才能使美术教学“感悟有得、训练有方”，也才能促成卓有成效的美术教学。
在核心素养理念下，美术教师们要内外兼修，完善知识体系，均衡好美术专业技术和信息技术，互补式结合，以美术学科的核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解为抓手，倡导多元教学模式，尊重学生个性，俯下身子，全面培养学生的审美情趣，激发学习美术兴趣，为他们营造自主发展、合作参与、创新实践的良好环境。
参考文献：
[1]魏瑞江.《美术教师的专业技能谈》.
[2]《教育参考》.2016年第2期.
[3]李力加.《美术核心素养时期美术教学的思考》.
[4]尹少淳.《尹少淳谈美术教育》.
（合肥市第四十七中学（合肥初中美术教师培训基地） 安徽合肥）
关键词：核心素养 信息技术 美术本位
李力加教授认为，核心素养在美术学科中的运用使课堂教学的样式发生创新。教育的过程是以人为本，目的是学以致用。素养包含了能力，素养是人的一种一以贯之的表现，但不是所有能力都可以称之为素养。探究式、问题情境的创设，以及美术知识与技能的培养方式，这是核心素养形成的重要途径。
在对4-9年级学生的调查中我们发现，90%以上的学生非常熟练地掌握信息技术，上网获取知识也是常态，他们非常喜欢讨论;98%的学生希望老师在美术课堂教学中使用电化教学展示图片和视频，美术老师在教学中引用了大量影像资料，非常好地帮助他們理解美术常识，但40%的学生在做美术作业时从老师提供在多媒体屏幕上的图像资料上获取参考资料，约35%的学生通过上网或上书店查找资料，有25%的学生用课本图片做参考资料。通过这些调查，笔者认为培养美术学科核心素养，探究式、问题情境的创设是非常必要的，而这些问题的解决，只有在课堂教学中充分运用信息技术。
一、改变了教学生态
一是更有趣味，美术课堂教学中运用信息技术，让美术资源更加丰富多彩，更激发了学生自主探究的热情。在现代信息技术支持下，美术资源能让师生轻松自如地获取，学生通过网络查找资料自主学习、合作探究。教师通过提纲和问题创设情境，引导学生自主学习、合作探究。 比如《桥》一课，传统的教学设计是：教师展示一些桥的图片，介绍有关桥的历史、文化、类型等知识，提出问题让学生分析研讨，这样的教学方式是简单、单一的知识讲授，学生相对被动地接受知识，学习的信息量是相同且单调的，兴趣也不会很高。而基于网络支撑的教学设计这样的，课前准备：学生四人一小组，搜集中外桥梁图文资料，通过相互赏析，完成集体小论文或PPT;课堂教学：小组代表通过多媒体展示研究成果，教师点评，学生根据教学提纲在网络有目的搜集资料，研究中外桥梁之美及桥梁的分类，最后小组完成桥梁模型制作;课后拓展：搜集当地有代表的桥梁通过班级QQ群交流讨论。 基于网络支撑，学生可以有方向地遴选、组织素材，足不出户了解了桥的类型、结构、历史、特色，较短时间内搭建了桥梁知识的构建，潜移默化地培养了学生观察、分析、创造的能力，通过桥梁模型的制作升华了他们创新能力。海量的资源不断被学生们整合优化，形成自己的审美表现，而在交流、探讨甚至争论的过程中，学生们取长补短，合作参与的能力进一步提升。在整个过程中，每个学生积极参与、自主探究、合作创新，激发了他们学习美术的内驱力，审美水平进一步提高。
二是更能彰显个性，信息技术在美术课堂教学的合理运用，让学生们能各取所需、各尽其能地去表达自己的所感所想，满足他们的个性化需求，尊重他们的创新实践。如《座椅的设计》一课，教师建立主题学习网站和链接，学生通过浏览图片，点击进入自己喜爱的网页，选择学习座椅设计特点及制作方法，根据老师和网站提供的教程学习、设计、制作，纸板等材料的网址链接也能更好地满足了学生审美和创新需求。教师在教学设计时，必须熟练运用信息技术，学生们学习、构想、创新座椅设计的过程，也是逐渐通过信息技术由图像识读到创新和文化理解过程，学生在完成自主审美和创新需求的驱动下，必然也会对其信息技术能力有极大地提升，美术表现及再创造能力更能同步提高，学生的信息技术水平和美术素养达到双丰收。
三是课堂景观更精彩。信息技术能让美术教学更具开放性、灵活性和交互性，师生的审美水平也会紧跟国际视野;多媒体课件将抽象知识技能更具象、更立体、更生活，直观替代了抽象，动态代替了静止，易懂代替了繁杂，创设情境、开拓眼界、丰富素养、提升效果。如在《色彩风景画》教学中，通过多媒体的图、文、声、像并茂及信息获取快捷的特点，适时展示当代风景画流派，把这些书本上看不到、生活中接触不到的内容展示给学生，促进学生问题的生成（有什么特点、美在哪里、为什么美等等），使之对知识产生浓厚的好奇感，然后再去探索，去质疑，去寻找答案，解决自己认知上的冲突，通过这种活动让学生建构起对知识的理解，这样的美术课堂景观更受学生欢迎。
二、改变了教育模式
在当前信息技术时代，美术教师如果还在课前翻着教材，准备范画，仅凭着教学参考书，靠一支粉笔，一张嘴，几张范画打天下的课堂教学模式，无法应对学生对新理念、新知识、新方法的渴望，几乎无法适应学校教学需求，必然被时代发展所淘汰。
适应现代的美术课堂教学要求，教师若要有在网络技术背景下驾驭美术教学的能力，就一定要熟练掌握信息技术。美术教学在信息时代，要强调学以致用，让美术教育走向社会和学生生活，美术学习需要关注有针对性、个性化、差异性和实效性，这都要求美术教师改变故步自封的状态。教师必须从传输知识的教书匠、学生学习的裁判者，转向启发学生的帮助者和引导学生自主学习的导师。
三、改变了学习方式
美术课堂教学是传统学生学习的主阵地，教师像工匠一样传授美术专业知识和技能，教学的教材、目标、内容甚至进度没有区别，美学生听讲解、看示范，唯独不能交流，最后老师对学生作品进行讲评或评判等级，依然没有交流互动。
学生学习方式的改变必须在教师教学模式的改变前提下，教师有针对进行个性化教学，学生有选择地自主学习，必须是有信息技术支撑下的新型课堂，例如美术教学中交互式学习较为普遍，学生既自己选择内容、方式、时间和场所，还可以单独请教老师，和其他同学交流，甚至和家长分享互动;在学习进度和深度方面，学生也能自主选择，学生教学生的方式也未尝不可，各种灵活的学习方式将使美术学习更有效，传统学习方式的缺憾也将荡然无存，以生为本的目标也得以实现。 四、堅持美术本位不动摇
凡事就怕矫枉过正，美术课堂上，老师徒手作画逐渐绝迹，轻松点击键盘鼠标，教学过程、方法步骤、技法演示一目了然，黑板、粉笔被闲置，白板大行其道，美其名曰现代教育手段。这一现代手段让老师们放下粉笔、画笔，操起键盘、鼠标，全部心思放在课件制作上了，分析教材、了解学生、板画演示根本不放在心上，播放视频，听听音乐，也就是美术课的全部了。殊不知，美术教师的徒手板画演示是美术课堂教学的专利，是吸引学生，激发学生兴趣，提升学生审美水平的源泉，更是美术老师骄傲的资本！亲其师，效其行，听其言，信其道。从某种程度上讲，美术教师的徒手板画演示水平和学生崇拜比例成正比，美术教学的亲和力不在华丽的图片、悠扬的乐曲、精美的PPT。美术教师不懂明暗调子，音乐教师不知道五线谱，这样的现象并不少见，教学评比时，许多美术教师连板书也不敢写，更别说板画了。正如魏瑞江先生所说，没有教师专业支撑的美术课堂如同断翅的鸟，永远不会遨游于天宇间。美术是人文的，也是技术和能力，美术教师必须与时俱进，因为在美术实践中有许多美的法则，如对比、节奏、深浅、和谐、均衡等等。这种对美的直接体验会带给我们诸多的快乐和启示，从而使我们对美有所感、有所悟。没有教师自己的感悟那只是教材的翻版，不会激发起学生的热情。只有融入自己的艺术经验的教学才是最有生命力的和创造力的教学。
正本清源，当前的美术教育必须要能承担历史使命，延续和发展美术的知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要，培养学生健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。而美术学科本位具有独特的文化性与操作性，学生对于“内蕴之美”的领略和“技艺之术”的习得，一方面需要通过教师引导、示范下的实践才能领悟、体会的“默会知识”层面，另一方面借助信息技术手段来加强理解与思考的智慧和能力，加以表述的“理性知识”层面，前者更显“艺术”的特点，而后者更具“科学”的规律。两者相提并重，才能使美术教学“感悟有得、训练有方”，也才能促成卓有成效的美术教学。
在核心素养理念下，美术教师们要内外兼修，完善知识体系，均衡好美术专业技术和信息技术，互补式结合，以美术学科的核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解为抓手，倡导多元教学模式，尊重学生个性，俯下身子，全面培养学生的审美情趣，激发学习美术兴趣，为他们营造自主发展、合作参与、创新实践的良好环境。
参考文献：
[1]魏瑞江.《美术教师的专业技能谈》.
[2]《教育参考》.2016年第2期.
[3]李力加.《美术核心素养时期美术教学的思考》.
[4]尹少淳.《尹少淳谈美术教育》.
（合肥市第四十七中学（合肥初中美术教师培训基地） 安徽合肥）