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摘 要：基础课与专业课缺乏有效衔接和专业课设计缺乏地方特色是目前高职工艺品设计类专业普遍存在的问题，中西部欠发达地区表现尤为明显，已经成为专业改革与发展的又一桎梏。本文分析了以上两种问题出现的原因，提出了解决此类问题的建议和方法，对工艺品设计类专业的建设发展不无裨益。
关键词：工艺品设计;基础课;专业课;地方特色
一、应运而生的高职工艺品设计类专业及当前的问题
1、应运而生的高职工艺品设计类专业
高职院校要以市场需求为导向，主动适应地方经济发展，培养适应地方经济建设的、社会发展急需的专门人才。因此，各地高职院校根据其当地特有的地域和民族文化艺术纷纷成立了旅游工艺品设计专业、工艺品设计专业或者旅游产品设计专业等，有的院校还将独具特色的“非物质文化遗产”搬进课堂，取得不菲的社会效果。我把这一类以传统手工艺产品为载体的艺术设计专业称之为工艺品设计类专业，并依据西北地区的情况谈谈自己对该类专业课程的认识。
首先，我认为各地院校纷纷建立工艺品设计类专业是好事，能真正体现高职院校为当地经济发展服务这一宗旨。比如工艺品设计类专业中的旅游工艺品（纪念品）设计已成为一门重要的专业，对当地旅游经济的发展具有不可低估的促进作用。因为旅游工艺品（纪念品）在旅游购物中占有十分重要的地位，是旅游业十分重要的收入来源。在旅游发达国家或地区，旅游工艺品（纪念品）的收入占旅游业总收入的30%以上，甚至高达50%，但我国旅游区产品的销售收入却不足整体旅游经济收入的5%左右，差距（即潜力）很大。很多国内游客抱怨：旅游工艺品没特色、没品位，互相模仿、千篇一律。一方面有巨大的市场需求无法满足，另一方面却拿不出令人满意的旅游工艺品（纪念品）。这种尴尬的局面可谓普遍而持久，究其原因，设计人才匮乏是其最主要的制约因素。有艺术性、地方性、纪念性的旅游工艺品（纪念品）往往是一个国家或地区文化艺术、工艺技巧和物资资源相结合的产物，需要对当地或本民族的文化艺术进行挖掘、整理和提炼。这一点各地方职业技术院校独具优势，名牌大学的专家学者往往无暇深究。宁夏某中级人民法院在上海某大公司订制的巨幅铜浮雕壁画就是典型的例子，画中设计的骆驼竟然是马身上安了一双驼峰而已，我想这位设计师大概从没到过西北，没见过骆驼吧。高职教育服务于地方经济发展责无旁贷，也是高职教育发展的空间优势所在，面对各地旅游工艺品（纪念品）设计落后的现状，各地高职院校纷纷设立工艺品类专业正是顺应“天时地利”的必然举措。
2、基础课与专业课衔接不够
专业基础课与专业技能课衔接问题可以说在艺术设计类专业中是一个普遍存在的问题，在中西部不发达地区尤为严重。其中重要的原因之一就是教师不同的学术背景和对专业的不同认识。中西部地区艺术设计类教师中基本分为两类人员：由于我国艺术设计类专业是一个新兴专业，一部分年龄大资历高的教师普遍担任专业基础课，他们大都毕业于过去传统的美术院系，有着坚实的美术造型能力和美术创作能力，但缺乏各类现代设计艺术的技术和经验，尤其是对设计行业不熟悉，对计算机辅助设计软件也不熟悉，更不了解现代艺术设计能力培养程序，教学中片面强调学生的美术造型能力，而不重视培养学生的创意性思维和发散性思维能力，甚至许多教师并不知道创意设计是从概念开始的。另一部分年轻教师大都毕业于新兴的艺术设计类专业，或者具有行业从业经验，或者做过企业兼职设计，他们往往更了解艺术设计的前沿趋势和新工艺、新材料，也更容易掌握新的设计手段，因而也常被安排讲授专业技能课程。这两部分教师在教研活动中，要么各执一端，互相难以说服;要么讨论时心照不宣以避免矛盾，教学中各行其是而互不兼容。这种“两张皮”的情况，是教学资源的极大浪费，在中西部地区非常普遍，成为艺术设计专业改革发展的又一桎梏。
3、专业课缺乏地方特色
学校的特色课程建设决定着学校的办学特色，同时也给地方经济、文化的发展注入活力。然而，很多工艺品设计类专业的课程设置都是在艺术设计类其他专业课程的基础上增加了一些工艺品的专业课程改造而成。全国各地工艺品设计类专业的专业课中常见的课程是装饰画、雕塑、漆艺、壁饰工艺、装潢设计、陶瓷工艺等，非常相似统一。造成这种局面的原因之一就是工艺品设计制作专业的骨干教师虽然有工艺美术院系或者艺术设计院系的学历，却没有对当地某一特色工艺品做过深入研究，其本身并不是某一工艺品行业的能工巧匠或技术专家，只能讲授流行的工艺课程。这种课程模式培养的设计师所设计的产品必然没有“属地性”，而只有通用性，从而导致全国旅游工艺品雷同、单一。
二、建议与方法
工艺品设计类专业应该从一开始的基础课就和其他艺术设计类专业拉开距离，因为工艺品专业尽管也需要现代设计意识和了解当代人的审美需求，但具备更多传统文化艺术修养，更多了解传统手工艺和民间工艺，甚至儒、释、道及其他民族和宗教的丰富知识才是他们设计创新的基础，应该把国画、书法、篆刻这三门传统文人艺术作为长期的基本功训练。
高职学制三年很短，应该从一年级基础课阶段就要设置工艺品欣赏、校外艺术考察，参观博物馆和艺博会、参观艺术展览等课程，以利于学生对本专业的认知和了解。教师可以从市场上挑选一些有代表性的工艺品（并不一定是最好的），让学生进行评价，对该工艺品的材料、色彩、造型、价格及实用功能等各方面进行评说，启发学生们提出各种改进意见。
既然我国地大物博，民族众多，高职工艺品设计类专业的专业课就应该根据当地地域和民族的文化艺术优势，使课程设置异彩纷呈、各具特色。
三、结语
总之，专业基础课必须紧扣专业去设计教学，任课教师要有专业意识，要懂得为专业教学服务。但是，要真正做好基础课和专业技能课的衔接，需要教师们统一认识并有一段实践摸索的过程。认识不统一，但我认为起码部分环节是可以搞的。即使同一门专业基础课，对各个专业应有不同的设计，需要各专业负责人结合各自专业特点提出不同的要求。
参考文献
[1]丁宁，张静.上海向我国旅游纪念品的高地发起沖击[N].中国旅游报，2006-01-27.
[2]教育部高等教育司，全国高职高专校长联席会.育才通道——高等职业教育专业建设探索[M].北京：高等教育出版社，2005.
作者简介：
云宁，广西职业技术学院教师，高级工艺美术师，研究方向艺术设计。
（作者单位：广西职业技术学院）
关键词：工艺品设计;基础课;专业课;地方特色
一、应运而生的高职工艺品设计类专业及当前的问题
1、应运而生的高职工艺品设计类专业
高职院校要以市场需求为导向，主动适应地方经济发展，培养适应地方经济建设的、社会发展急需的专门人才。因此，各地高职院校根据其当地特有的地域和民族文化艺术纷纷成立了旅游工艺品设计专业、工艺品设计专业或者旅游产品设计专业等，有的院校还将独具特色的“非物质文化遗产”搬进课堂，取得不菲的社会效果。我把这一类以传统手工艺产品为载体的艺术设计专业称之为工艺品设计类专业，并依据西北地区的情况谈谈自己对该类专业课程的认识。
首先，我认为各地院校纷纷建立工艺品设计类专业是好事，能真正体现高职院校为当地经济发展服务这一宗旨。比如工艺品设计类专业中的旅游工艺品（纪念品）设计已成为一门重要的专业，对当地旅游经济的发展具有不可低估的促进作用。因为旅游工艺品（纪念品）在旅游购物中占有十分重要的地位，是旅游业十分重要的收入来源。在旅游发达国家或地区，旅游工艺品（纪念品）的收入占旅游业总收入的30%以上，甚至高达50%，但我国旅游区产品的销售收入却不足整体旅游经济收入的5%左右，差距（即潜力）很大。很多国内游客抱怨：旅游工艺品没特色、没品位，互相模仿、千篇一律。一方面有巨大的市场需求无法满足，另一方面却拿不出令人满意的旅游工艺品（纪念品）。这种尴尬的局面可谓普遍而持久，究其原因，设计人才匮乏是其最主要的制约因素。有艺术性、地方性、纪念性的旅游工艺品（纪念品）往往是一个国家或地区文化艺术、工艺技巧和物资资源相结合的产物，需要对当地或本民族的文化艺术进行挖掘、整理和提炼。这一点各地方职业技术院校独具优势，名牌大学的专家学者往往无暇深究。宁夏某中级人民法院在上海某大公司订制的巨幅铜浮雕壁画就是典型的例子，画中设计的骆驼竟然是马身上安了一双驼峰而已，我想这位设计师大概从没到过西北，没见过骆驼吧。高职教育服务于地方经济发展责无旁贷，也是高职教育发展的空间优势所在，面对各地旅游工艺品（纪念品）设计落后的现状，各地高职院校纷纷设立工艺品类专业正是顺应“天时地利”的必然举措。
2、基础课与专业课衔接不够
专业基础课与专业技能课衔接问题可以说在艺术设计类专业中是一个普遍存在的问题，在中西部不发达地区尤为严重。其中重要的原因之一就是教师不同的学术背景和对专业的不同认识。中西部地区艺术设计类教师中基本分为两类人员：由于我国艺术设计类专业是一个新兴专业，一部分年龄大资历高的教师普遍担任专业基础课，他们大都毕业于过去传统的美术院系，有着坚实的美术造型能力和美术创作能力，但缺乏各类现代设计艺术的技术和经验，尤其是对设计行业不熟悉，对计算机辅助设计软件也不熟悉，更不了解现代艺术设计能力培养程序，教学中片面强调学生的美术造型能力，而不重视培养学生的创意性思维和发散性思维能力，甚至许多教师并不知道创意设计是从概念开始的。另一部分年轻教师大都毕业于新兴的艺术设计类专业，或者具有行业从业经验，或者做过企业兼职设计，他们往往更了解艺术设计的前沿趋势和新工艺、新材料，也更容易掌握新的设计手段，因而也常被安排讲授专业技能课程。这两部分教师在教研活动中，要么各执一端，互相难以说服;要么讨论时心照不宣以避免矛盾，教学中各行其是而互不兼容。这种“两张皮”的情况，是教学资源的极大浪费，在中西部地区非常普遍，成为艺术设计专业改革发展的又一桎梏。
3、专业课缺乏地方特色
学校的特色课程建设决定着学校的办学特色，同时也给地方经济、文化的发展注入活力。然而，很多工艺品设计类专业的课程设置都是在艺术设计类其他专业课程的基础上增加了一些工艺品的专业课程改造而成。全国各地工艺品设计类专业的专业课中常见的课程是装饰画、雕塑、漆艺、壁饰工艺、装潢设计、陶瓷工艺等，非常相似统一。造成这种局面的原因之一就是工艺品设计制作专业的骨干教师虽然有工艺美术院系或者艺术设计院系的学历，却没有对当地某一特色工艺品做过深入研究，其本身并不是某一工艺品行业的能工巧匠或技术专家，只能讲授流行的工艺课程。这种课程模式培养的设计师所设计的产品必然没有“属地性”，而只有通用性，从而导致全国旅游工艺品雷同、单一。
二、建议与方法
工艺品设计类专业应该从一开始的基础课就和其他艺术设计类专业拉开距离，因为工艺品专业尽管也需要现代设计意识和了解当代人的审美需求，但具备更多传统文化艺术修养，更多了解传统手工艺和民间工艺，甚至儒、释、道及其他民族和宗教的丰富知识才是他们设计创新的基础，应该把国画、书法、篆刻这三门传统文人艺术作为长期的基本功训练。
高职学制三年很短，应该从一年级基础课阶段就要设置工艺品欣赏、校外艺术考察，参观博物馆和艺博会、参观艺术展览等课程，以利于学生对本专业的认知和了解。教师可以从市场上挑选一些有代表性的工艺品（并不一定是最好的），让学生进行评价，对该工艺品的材料、色彩、造型、价格及实用功能等各方面进行评说，启发学生们提出各种改进意见。
既然我国地大物博，民族众多，高职工艺品设计类专业的专业课就应该根据当地地域和民族的文化艺术优势，使课程设置异彩纷呈、各具特色。
三、结语
总之，专业基础课必须紧扣专业去设计教学，任课教师要有专业意识，要懂得为专业教学服务。但是，要真正做好基础课和专业技能课的衔接，需要教师们统一认识并有一段实践摸索的过程。认识不统一，但我认为起码部分环节是可以搞的。即使同一门专业基础课，对各个专业应有不同的设计，需要各专业负责人结合各自专业特点提出不同的要求。
参考文献
[1]丁宁，张静.上海向我国旅游纪念品的高地发起沖击[N].中国旅游报，2006-01-27.
[2]教育部高等教育司，全国高职高专校长联席会.育才通道——高等职业教育专业建设探索[M].北京：高等教育出版社，2005.
作者简介：
云宁，广西职业技术学院教师，高级工艺美术师，研究方向艺术设计。
（作者单位：广西职业技术学院）