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【摘要】：《推拿》是当代作家毕飞宇的长篇小说，因描写对象的特殊兴性受到了广泛的关注。本文以同名改编电影《推拿》为素材，拟从小说和电影的语言表现的不同方式入手，探讨电影将文字语言转化为画面语言等技巧运用的意义，再现并巩固了小说书写的深刻内蕴，使其在得以传承的同时又被赋予新的活力。
【关键词】：朴实；画面；潮湿；旁白
2008年，当代著名作家毕飞宇创作出长篇小说《推拿》，赢得文坛的一片喝彩，并凭借这部作品获得茅盾文学奖。2014年，著名导演娄烨执导打造出电影作品《推拿》，由马英力改编，郭晓冬、秦昊、张磊、梅婷、黄轩、黄璐等主演。影片独特的题材、精彩的故事与动人的情感，在柏林电影节参赛打动了国际评委、中外媒体和观众的心，是2014年国际影坛最特别的影片之一。一部《推拿》，两种形式，多样意味。
小说《推拿》讲述的是“沙宗琪推拿中心”里一群盲人推拿师的生活经历和爱情故事。毕飞宇用了近十八万字给广大读者生动地勾勒出盲人内心深处的黑暗与光明，给我们展现了社会对盲人的忽略和隔阂。《推拿》的成功引起了文学界和评论界的广泛关注，并收获了良好的口碑。杨扬认为“《推拿》显示出一种积极地时代精神”，并积极肯定了毕飞宇“熟悉生活是小说成功的一条经验”[1]。洪志纲感叹“《推拿》最为丰实的内涵在于小说突出了精神抚慰的力量”[2]。张莉认为“盲人生活借助《推拿》浮出黑暗地表，这是良善之举”[3]。
而由娄烨导演的《推拿》是忠实于原著的一部电影作品。导演遵从着“原汁原味”的法则将这部经典名著搬上大银幕，用传统的故事叙述和全新的视觉表现，将推拿房中盲人的生活状态真实的展露在众人面前，将人们带进了那个满溢自尊和骄傲的未知世界，領略文学衍生出来的深厚魅力。但是小说和电影终究是两种不同的艺术形式，所以他们对于故事的呈现在很多方面存在很大的差异。例如，由于电影的时间是有限的，所以电影《推拿》无法将小说中的每一个细节都事无巨细的展现给观众，因此，在情节的处理上，电影必然需要删去了许多情节。不过这些都是次要的。对于《推拿》而言，电影版最大的成就在于用电影语言代替小说语言，采用现代技术，并融合导演独特的摄影技巧，将小说中的意境和人物性格完美地展现在观众面前。
一、人物语言→台词
小说《推拿》语言朴素，同时毕飞宇巧妙地运用大量的比喻、比拟、排比等修辞手法，使作品浸透在浓浓的诗意之中。电影虽忠实于原著，但在语言上也有更进一步的发展。例如，借助沙复明之嘴，读出海子和三毛的诗句。沙復明与向天纵相亲失败后，随口念出了：“丰收之后荒凉的大地，人们取走了一年的收成，取走了粮食，骑走了马，留在地里的人，埋得很深[4]。 “丰收之后的荒凉”不正是沙复明相亲失败，即曾经拥有又失去的真实写照吗。都红出事之后，沙复明一边用头撞墙一边念出：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲，从不依靠，从不寻找。如果有来生，要做一棵树。。。。。。”，[5]心痛之情溢于言表。
另外一点是人物对话。徐泰来的一句“比红烧肉还好看”，虽然听起来使人不禁发笑，但是仔细思考之下，以他老实本分的性格和少有经历的缺陷，他又能说出什么夸奖美的话语来呢，连混迹“江湖”的沙老板都沉醉于“什么是美”的迷惑中，更何况泰来呢。人物对话同样具有朴素的特点，但也不乏哲理之词。都红向小马隐晦性告白时，都红：“小马，我问你噢，对面走过来一个人和对面开过来一辆车，有什么不一样啊？”小马：“一个是人，一个是车。”“对面走过来一个人，你撞上去了，那就是爱情；对面开过来一辆车你撞上去，那是车祸。但是呢，车和车总是撞，人和人总是让。”这样一段对话，省去了小说中简单论述都红的告白过程，进而采用这样隐晦的方式道出都红对小马的心意。同时，这段话完全适用于现代社会上的一些情况，对于健全人所处的那个“主流社会”也是启迪良多。但是，以这样一段话反映都红对小马的感情，虽然省去了简单论述过程的单调，却让告白显得有些突然。
一提到电影语言，最先想到的就是台词。而在小说中，与台词相对的是人物语言。在《推拿》这部电影中，改编者不只是简单的复制小说中的人物对话，而是增加了自身对人物的理解，并添上更富哲理的的语句，使人物形象更具体，更丰富。
二、描写性语言→画面语言
小说改编成电影是从一种艺术形式转换成另外一种艺术形式。作家的工作是从准确的词、短语、句子、段落开始，语言风格至关重要。毕飞宇在《推拿》中采用“慢叙事”的笔法，抓住自己感触最深的生活细节，不折不扣的叙写。但是把小说改编成一部电影，对语言和写作的要求都没有了，取而代之的是镜头式的画面语言，以期实现场景重现，加强人们对作品的认知和理解。
娄烨对于镜头有着属于自己的标志性风格。《推拿》中最明显的是晃动镜头和虚焦镜头的使用。娄烨在总结以往经验的基础上，将晃动镜头与虚焦镜头融合创新出“盲视觉”效果，“使用了滤镜、移轴镜头、干扰镜头，有视觉障碍和光线障碍的感觉”，[6]主要通过白天拍摄镜头与晚上移轴镜头和补光镜头的切换模拟“盲视觉”。影片中效果表现最突出的一次：小马为了小蛮打架后，逐渐复明的过程。这是一个从无光到有光的恍惚过程，这个过程从电影的一小时十八分开始。小马从地上站起来后有黑白光线的交替，透露时间并不是发生在晚上而是白天，接着画面又回到无光的状态。小马在发现自己能看见光亮时，画面也渐渐回到有光的状态。这时镜头出现了大量晃动和虚化，到一小时二十分为止。娄烨用了七分钟的镜头来表现小马的复明过程。整个七分钟只有几句台词，却非常完美地表现了小马的心理变化和精神状态。
另外，在小说中，毕飞宇对雨的描写以平实和简单的语言一笔带过。而电影以画面的形式再现，同时又以声音的形式塑造雨的无处不在，巩固了潮湿的氛围。以小孔和金嫣在推拿房中的交谈为例。与小说中描写不同的是，雨声贯穿了她们交流的整个过程，谈话声、哭声、笑声、雨声融为一体，无处不在的雨似乎想要掩盖所有的哭声，冲刷和洗净世间的痛苦和不平，把笑声传给每一个人。此外，电影中还出现了两次雨打树叶的特写镜头。小马与小蛮的第一次相见，在他们俩缠绵的镜头后出现了雨打窗台落叶的特写镜头，并维持了近十五秒。随后这种纯景镜头再次出现，这一次不再是窗台上的那一片落叶，而是整棵树都在承受雨水的浇灌。如此多的雨，落在了树叶上，更落在了这些被世界遗忘的盲人身上，他们用自己的汗水和努力承受命运给他们的重量。如此生动的画面表现远远胜于文字的平铺直叙。 三、评述性语言→旁白
《推拿》这部电影的另一亮点：影片全过程使用旁白，是一部盲人也能完全看懂的电影。推拿中心的出现、推拿中心人物的经历和结局，甚至于导演、编剧、主演、摄影等都是通过旁白具体介绍的。同时，旁白对于人物心理的表现是显著的。例如，“盲人和健全人终究还是隔了一层，道理很简单，他们在明处，健全人却藏在暗处，这就是为什么盲人一般不和健全人打交道的根本缘由。在盲人的心目中，健全人是另外的一种动物，是更高一级的动物，是有眼睛的动物，是无所不知的动物，具有神灵的意味，他们对待健全人的态度完全等同于健全人对待鬼神的态度：敬鬼神而远之。”这一段旁白是在王大夫“单刀赴会”的路上说出来的，因为他这次“赴会”所要面对的都是健全人，他在向“鬼神”一步步靠近，心中不愿，却又不得退缩，将王大夫的胆怯表现的淋漓尽致。
电影《推拿》里的旁白不仅是对故事情节、人物心理的简单解释，还有对命运的深刻解读。“命运实在是一件不可捉摸的事情，在命运面前，其实盲人和健全人一样都是迷信的，多多少少有一点儿迷信，他们相信命，因为命是看不见的，盲人也看不见，所以盲人比健全人更了解什么是命。对于盲人来讲，看得见的东西不一定是真的，看不見的东西才是存在。”命运在盲人看来是残忍的，他掠夺了他们生理完整的权利，让他们在生命的旅程中永远保留着一份遗憾，到死不休。正因为如此，盲人更信命，因为命已经鲜明的告诉了他们什么是命，什么是命运所“赐予”的缺陷终身无法反抗。在“沙宗琪推拿中心”谋生的这群盲人，他们有着自己的自尊和自强，最后又不得不回到命运为他们安排的归处，“都不再提‘沙宗琪推拿中心’，也从来不谈小马的事情，一切都好像没有发生过一样，没有南京，没有‘沙宗琪’，没有小马”。
毕飞宇在《推拿》中好发议论，在作品的阅读过程我们时时看到作家跳出故事情节、人物心理和作品氛围，激情难耐，大发感慨和议论，生怕读者不明其义。对于作者的议论，电影将其处理为旁白，这既是电影的缺陷，也是电影的优点所在。旁白一方面引导观众对人物和环境的理解，另一方面也使电影的观众不局限于健全人，而是将盲人也作为观众，让盲人“听到”电影，进入故事，体会人生。但旁白同時又显得有些累赘。无论是小说还是电影，要成为一部优秀的艺术作品，书写者的社会认知、道德判断都应溶解在作品的形象之中，直接表达是一种笨拙的写法。
相对来讲，电影版《推拿》基本忠实于原著。电影《推拿》的成功，使我们看到了电影改编不是把原著故事内涵、情节浓缩成简单的从故事要素到形象的转换，电影的语言画面有他独有的魅力。所以，文学名著被搬上银幕之后，电影和文学的关系不应是主仆的关系，而是对称和互动的，二者皆值得读者和观者反复欣赏品味。
注释：
[1]杨扬：《21世纪可能会有一些新的文学传统——<推拿>引发的一点小感想》，《扬子江评论》，2011年第5期
[2]洪志刚，葛丽君：《用卑微的心灵照亮世界——论毕飞宇的长篇小说<推拿>》，《当代作家评论》，2009年第2期
[3]张莉：《日常的尊严——毕飞宇<推拿>的叙事伦理》，《文艺争鸣》，2008年12月
[4]海子、谭五昌：《面朝大海 春暖花开——海子诗歌精品》（摘自《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》），南京：江苏文艺出版社，2008.1，230-232
[5]三毛：《说给自己听》，潘越云，齐豫的一首单曲，《回声》（三毛作品第15号）
[6]陈涛，娄烨：给“散客”拍电影，中国新闻周刊，2014（688）
参考文献：
[1]毕飞宇：《推拿》，北京：人民文学出版社，2013
[2]杨扬：《21世纪可能会有一些新的文字传统——<推拿>引发的一点小感想》，《扬子江评论》，2009
[3]洪志纲，葛丽君：《用卑微的心灵照亮世界——论毕飞宇的长篇小说<推拿>》，《当代作家评论》。2009
[4]张莉：《日常的尊严——毕飞宇<推拿>的叙事伦理》，《文艺争鸣》，2008.12
[5]陈涛，娄烨：给“散客”拍电影，中国新闻周刊，2014
[6]李邑兰：《<推拿>电影篇“盲人的世界就是残忍的” 电影<推拿>的改编难题》，南方周末，2014.4.11（第1573期）
[7]朱薇：《论娄烨导演艺术风格》，《电影评介》，2015
作者简介：戴世红（1993—），女，汉族，江苏泰州，扬州大学，在读研究生，中国现当代文学。
【关键词】：朴实；画面；潮湿；旁白
2008年，当代著名作家毕飞宇创作出长篇小说《推拿》，赢得文坛的一片喝彩，并凭借这部作品获得茅盾文学奖。2014年，著名导演娄烨执导打造出电影作品《推拿》，由马英力改编，郭晓冬、秦昊、张磊、梅婷、黄轩、黄璐等主演。影片独特的题材、精彩的故事与动人的情感，在柏林电影节参赛打动了国际评委、中外媒体和观众的心，是2014年国际影坛最特别的影片之一。一部《推拿》，两种形式，多样意味。
小说《推拿》讲述的是“沙宗琪推拿中心”里一群盲人推拿师的生活经历和爱情故事。毕飞宇用了近十八万字给广大读者生动地勾勒出盲人内心深处的黑暗与光明，给我们展现了社会对盲人的忽略和隔阂。《推拿》的成功引起了文学界和评论界的广泛关注，并收获了良好的口碑。杨扬认为“《推拿》显示出一种积极地时代精神”，并积极肯定了毕飞宇“熟悉生活是小说成功的一条经验”[1]。洪志纲感叹“《推拿》最为丰实的内涵在于小说突出了精神抚慰的力量”[2]。张莉认为“盲人生活借助《推拿》浮出黑暗地表，这是良善之举”[3]。
而由娄烨导演的《推拿》是忠实于原著的一部电影作品。导演遵从着“原汁原味”的法则将这部经典名著搬上大银幕，用传统的故事叙述和全新的视觉表现，将推拿房中盲人的生活状态真实的展露在众人面前，将人们带进了那个满溢自尊和骄傲的未知世界，領略文学衍生出来的深厚魅力。但是小说和电影终究是两种不同的艺术形式，所以他们对于故事的呈现在很多方面存在很大的差异。例如，由于电影的时间是有限的，所以电影《推拿》无法将小说中的每一个细节都事无巨细的展现给观众，因此，在情节的处理上，电影必然需要删去了许多情节。不过这些都是次要的。对于《推拿》而言，电影版最大的成就在于用电影语言代替小说语言，采用现代技术，并融合导演独特的摄影技巧，将小说中的意境和人物性格完美地展现在观众面前。
一、人物语言→台词
小说《推拿》语言朴素，同时毕飞宇巧妙地运用大量的比喻、比拟、排比等修辞手法，使作品浸透在浓浓的诗意之中。电影虽忠实于原著，但在语言上也有更进一步的发展。例如，借助沙复明之嘴，读出海子和三毛的诗句。沙復明与向天纵相亲失败后，随口念出了：“丰收之后荒凉的大地，人们取走了一年的收成，取走了粮食，骑走了马，留在地里的人，埋得很深[4]。 “丰收之后的荒凉”不正是沙复明相亲失败，即曾经拥有又失去的真实写照吗。都红出事之后，沙复明一边用头撞墙一边念出：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲，从不依靠，从不寻找。如果有来生，要做一棵树。。。。。。”，[5]心痛之情溢于言表。
另外一点是人物对话。徐泰来的一句“比红烧肉还好看”，虽然听起来使人不禁发笑，但是仔细思考之下，以他老实本分的性格和少有经历的缺陷，他又能说出什么夸奖美的话语来呢，连混迹“江湖”的沙老板都沉醉于“什么是美”的迷惑中，更何况泰来呢。人物对话同样具有朴素的特点，但也不乏哲理之词。都红向小马隐晦性告白时，都红：“小马，我问你噢，对面走过来一个人和对面开过来一辆车，有什么不一样啊？”小马：“一个是人，一个是车。”“对面走过来一个人，你撞上去了，那就是爱情；对面开过来一辆车你撞上去，那是车祸。但是呢，车和车总是撞，人和人总是让。”这样一段对话，省去了小说中简单论述都红的告白过程，进而采用这样隐晦的方式道出都红对小马的心意。同时，这段话完全适用于现代社会上的一些情况，对于健全人所处的那个“主流社会”也是启迪良多。但是，以这样一段话反映都红对小马的感情，虽然省去了简单论述过程的单调，却让告白显得有些突然。
一提到电影语言，最先想到的就是台词。而在小说中，与台词相对的是人物语言。在《推拿》这部电影中，改编者不只是简单的复制小说中的人物对话，而是增加了自身对人物的理解，并添上更富哲理的的语句，使人物形象更具体，更丰富。
二、描写性语言→画面语言
小说改编成电影是从一种艺术形式转换成另外一种艺术形式。作家的工作是从准确的词、短语、句子、段落开始，语言风格至关重要。毕飞宇在《推拿》中采用“慢叙事”的笔法，抓住自己感触最深的生活细节，不折不扣的叙写。但是把小说改编成一部电影，对语言和写作的要求都没有了，取而代之的是镜头式的画面语言，以期实现场景重现，加强人们对作品的认知和理解。
娄烨对于镜头有着属于自己的标志性风格。《推拿》中最明显的是晃动镜头和虚焦镜头的使用。娄烨在总结以往经验的基础上，将晃动镜头与虚焦镜头融合创新出“盲视觉”效果，“使用了滤镜、移轴镜头、干扰镜头，有视觉障碍和光线障碍的感觉”，[6]主要通过白天拍摄镜头与晚上移轴镜头和补光镜头的切换模拟“盲视觉”。影片中效果表现最突出的一次：小马为了小蛮打架后，逐渐复明的过程。这是一个从无光到有光的恍惚过程，这个过程从电影的一小时十八分开始。小马从地上站起来后有黑白光线的交替，透露时间并不是发生在晚上而是白天，接着画面又回到无光的状态。小马在发现自己能看见光亮时，画面也渐渐回到有光的状态。这时镜头出现了大量晃动和虚化，到一小时二十分为止。娄烨用了七分钟的镜头来表现小马的复明过程。整个七分钟只有几句台词，却非常完美地表现了小马的心理变化和精神状态。
另外，在小说中，毕飞宇对雨的描写以平实和简单的语言一笔带过。而电影以画面的形式再现，同时又以声音的形式塑造雨的无处不在，巩固了潮湿的氛围。以小孔和金嫣在推拿房中的交谈为例。与小说中描写不同的是，雨声贯穿了她们交流的整个过程，谈话声、哭声、笑声、雨声融为一体，无处不在的雨似乎想要掩盖所有的哭声，冲刷和洗净世间的痛苦和不平，把笑声传给每一个人。此外，电影中还出现了两次雨打树叶的特写镜头。小马与小蛮的第一次相见，在他们俩缠绵的镜头后出现了雨打窗台落叶的特写镜头，并维持了近十五秒。随后这种纯景镜头再次出现，这一次不再是窗台上的那一片落叶，而是整棵树都在承受雨水的浇灌。如此多的雨，落在了树叶上，更落在了这些被世界遗忘的盲人身上，他们用自己的汗水和努力承受命运给他们的重量。如此生动的画面表现远远胜于文字的平铺直叙。 三、评述性语言→旁白
《推拿》这部电影的另一亮点：影片全过程使用旁白，是一部盲人也能完全看懂的电影。推拿中心的出现、推拿中心人物的经历和结局，甚至于导演、编剧、主演、摄影等都是通过旁白具体介绍的。同时，旁白对于人物心理的表现是显著的。例如，“盲人和健全人终究还是隔了一层，道理很简单，他们在明处，健全人却藏在暗处，这就是为什么盲人一般不和健全人打交道的根本缘由。在盲人的心目中，健全人是另外的一种动物，是更高一级的动物，是有眼睛的动物，是无所不知的动物，具有神灵的意味，他们对待健全人的态度完全等同于健全人对待鬼神的态度：敬鬼神而远之。”这一段旁白是在王大夫“单刀赴会”的路上说出来的，因为他这次“赴会”所要面对的都是健全人，他在向“鬼神”一步步靠近，心中不愿，却又不得退缩，将王大夫的胆怯表现的淋漓尽致。
电影《推拿》里的旁白不仅是对故事情节、人物心理的简单解释，还有对命运的深刻解读。“命运实在是一件不可捉摸的事情，在命运面前，其实盲人和健全人一样都是迷信的，多多少少有一点儿迷信，他们相信命，因为命是看不见的，盲人也看不见，所以盲人比健全人更了解什么是命。对于盲人来讲，看得见的东西不一定是真的，看不見的东西才是存在。”命运在盲人看来是残忍的，他掠夺了他们生理完整的权利，让他们在生命的旅程中永远保留着一份遗憾，到死不休。正因为如此，盲人更信命，因为命已经鲜明的告诉了他们什么是命，什么是命运所“赐予”的缺陷终身无法反抗。在“沙宗琪推拿中心”谋生的这群盲人，他们有着自己的自尊和自强，最后又不得不回到命运为他们安排的归处，“都不再提‘沙宗琪推拿中心’，也从来不谈小马的事情，一切都好像没有发生过一样，没有南京，没有‘沙宗琪’，没有小马”。
毕飞宇在《推拿》中好发议论，在作品的阅读过程我们时时看到作家跳出故事情节、人物心理和作品氛围，激情难耐，大发感慨和议论，生怕读者不明其义。对于作者的议论，电影将其处理为旁白，这既是电影的缺陷，也是电影的优点所在。旁白一方面引导观众对人物和环境的理解，另一方面也使电影的观众不局限于健全人，而是将盲人也作为观众，让盲人“听到”电影，进入故事，体会人生。但旁白同時又显得有些累赘。无论是小说还是电影，要成为一部优秀的艺术作品，书写者的社会认知、道德判断都应溶解在作品的形象之中，直接表达是一种笨拙的写法。
相对来讲，电影版《推拿》基本忠实于原著。电影《推拿》的成功，使我们看到了电影改编不是把原著故事内涵、情节浓缩成简单的从故事要素到形象的转换，电影的语言画面有他独有的魅力。所以，文学名著被搬上银幕之后，电影和文学的关系不应是主仆的关系，而是对称和互动的，二者皆值得读者和观者反复欣赏品味。
注释：
[1]杨扬：《21世纪可能会有一些新的文学传统——<推拿>引发的一点小感想》，《扬子江评论》，2011年第5期
[2]洪志刚，葛丽君：《用卑微的心灵照亮世界——论毕飞宇的长篇小说<推拿>》，《当代作家评论》，2009年第2期
[3]张莉：《日常的尊严——毕飞宇<推拿>的叙事伦理》，《文艺争鸣》，2008年12月
[4]海子、谭五昌：《面朝大海 春暖花开——海子诗歌精品》（摘自《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》），南京：江苏文艺出版社，2008.1，230-232
[5]三毛：《说给自己听》，潘越云，齐豫的一首单曲，《回声》（三毛作品第15号）
[6]陈涛，娄烨：给“散客”拍电影，中国新闻周刊，2014（688）
参考文献：
[1]毕飞宇：《推拿》，北京：人民文学出版社，2013
[2]杨扬：《21世纪可能会有一些新的文字传统——<推拿>引发的一点小感想》，《扬子江评论》，2009
[3]洪志纲，葛丽君：《用卑微的心灵照亮世界——论毕飞宇的长篇小说<推拿>》，《当代作家评论》。2009
[4]张莉：《日常的尊严——毕飞宇<推拿>的叙事伦理》，《文艺争鸣》，2008.12
[5]陈涛，娄烨：给“散客”拍电影，中国新闻周刊，2014
[6]李邑兰：《<推拿>电影篇“盲人的世界就是残忍的” 电影<推拿>的改编难题》，南方周末，2014.4.11（第1573期）
[7]朱薇：《论娄烨导演艺术风格》，《电影评介》，2015
作者简介：戴世红（1993—），女，汉族，江苏泰州，扬州大学，在读研究生，中国现当代文学。