论文部分内容阅读
随着社会的进步和音乐教育事业的日益发展，歌唱艺术正越来越为普通人所关注，想唱歌，唱好歌的人比以往都多得多，是个非常喜人的现象。那在初学阶段我们应该注意些什么呢？
一、掌握正确的歌唱姿势和状态，戒掉不良习惯
我们经常看到有的歌者唱歌时挺着肚子，或者伸着脖子，还喜欢一边唱一边用脚或手打着拍子，我们都会说他“唱姿”不好看。其实不仅是姿势不好看，还会影响整个发声器官之间的协调和配合，不能获得良好的声音效果。因此，在初学时就应保持正确的姿势，它是我们进入唱歌状态的前提。一般练唱时应是如下几个姿势和状态：
1.身体自然挺直，双脚打开同肩宽，双脚也可一前一后，重心要稳。
2.头正眼平，不伸下巴。
3.上胸舒展，双肩略向后，收腹提臀，腰板挺直。
4.保持精神的振奋，充满激情。
掌握正确的唱歌姿势，培养积极的唱歌心理状态不是一蹴而就的事，我们需要在学习过程中不断地矫正，久而久之，就会形成自然正确的姿势和良好的状态。
二、掌握正确的呼吸方法，循序渐进
“善歌者必先调其气”，气息是歌唱的基础，“气为声之本，气乃声之帅”，并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”，充分说明了呼吸在歌唱中的重要作用。
自然呼吸是人的生活本能现象，而歌唱的呼吸是必须通过学习，训练才能了解认知，进而掌握的一个重要环节。初学者歌唱一曲唱完会感到嗓音疼痛，在高音区也会吃力，有嘶喊的现象，这些都与正确呼吸有密切联系。有的初学者歌唱时为了气吸的充足就提前大量的吸气，从而导致胸腔扩张，脸色发红，喉音多的情况。在这种情况下，吸入的气息一下子全吸入，会为下一步的演唱制造障碍，因为实际吸入的气息并不多，导致声带的紧缩，难以控制气息的运用。
初学时在呼吸练习中可以作以下几个练习：
1.用口鼻通过背向后腰慢慢地做少量的吸气，特别细心的注意身体由上而下，从里向外扩张的力量和感觉，保持缓慢而均匀地呼气，小腹向内收，要感觉到用小腹收缩的力量推动气息的呼出。
2.做发长音的练习，声音要松弛、均匀，先4拍，再持续8拍，12拍等。
3.做一些辅助练习，如一口气做20秒，晚上睡觉前做深吸慢呼练习。
同时歌唱中，换气是呼吸的重要环节，也称“气口”。安排好气口有助于初学者良好气息的培养，也是艺术表现的需要。演唱时安排好固定换气的地方后，不能随意变换，首先要心态上放松，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部。吸入的气息使下部肋骨附近扩张起来，由于横隔膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要收缩。我们可以尝试闻花香的练习，会不由自主地去深吸一口气闻一下，也可以尝试一下身体自然放松，两手放在膝盖上深呼吸，这时吸入的气息的深浅度与位置是比较正确的。
三、掌握必备的音乐素质，提升乐感
学习唱歌，音乐的素质和修养是必备的，所谓音乐素质是指学生必须具备的音乐方面的基本条件和基本才能，这是掌握声乐知识与技能的重要前提，音乐素质主要包括音准、节奏、音乐记忆、音乐修养、音乐感受力和对音乐作品的理解和表现能力等，。
1.对音乐的敏感、理解和表现上的基本才能，一般称为“乐感”，“乐感”好就比较善于声乐表演，能正确理解和表现歌曲的艺术境界，并能把握歌曲的情绪和情感，能揭示歌曲的思想内涵等等。“乐感”更重要的部分是后天培养的，层次比较高的审美意识的表达，是可以用音乐理论和美学观点解释的，准确体现风格、时代、思想、情感和技巧的精神和乐音的表现。这必须是经过长期良好的教育，精心钻研才可能得到的艺术意义上的“乐感”，并通过艺术实践，深入生活和教学等途径，不断提高升华。
2.音准、节奏，也是音乐素质的重要组成部分，需要专门的培养和训练。但也有一部分人是由于先天听觉神经系统的不足，而对音准概念很模糊唱不准音。
3.音乐记忆力是歌唱学习中对歌唱技能运用的感受和对作品表现情感体验的“定格”，判断技能技巧的正确与错误，主要是通过肌体感受和听觉来完成的，要正确的分析和不断的重复，并通过感受对音乐的记忆来保存，并在不断的训练中反复提取再现，使我们很快找到正确的感觉，逐渐演变成快捷的条件反射，甚至变成某种本能般的习惯动作。
四、掌握良好的心理素质，集中注意力
歌唱是人的呼吸器官、语言器官、共鸣器官、表情与表演器官等生理动作的巧妙结合。歌唱时人的心理状态和心理素质的好坏，将直接影响演唱效果。在准备学唱之前，一定要在心理上做好准备，那就是：持之以恒、意志坚定、充满信心、勤奋刻苦、戒骄戒躁，要遵循既要勇于进取又要循序渐进，从易到难，从简单到复杂，有计划有步骤地进行锻炼。
歌唱的重要因素之一就是有意识、有目的的心理活动。意志活动在歌唱与发声中到处都可以表现出来，因为我们的歌唱必须在意志活动的指导下，才能按照需要顺利进行，各个器官和肌肉才能相互协调一致。在我们声乐学习的初期，必须强制自己坚决做什么，坚决怎样做，而不是按照自己平时习惯的一些方法练习，这就是意志在其中起到的重要作用。并且练习的过程是比较枯燥的，这时也需要意志起作用，让自己坚持练下去，如果没有意志行动就不可能有目的地反复进行练习。如读字时的唇、齿、舌、咽的动作，呼吸时的口、喉、气管、肺、横膈膜、腹部和两肋肌肉的动作，发声时的声带、会厌、喉、咽、鼻窦与额窦等的动作无不需要演唱者的意志调控。
在歌唱学习时应该集中注意力看老师做示范，集中注意力听老师发出的共鸣声音，还得集中注意力跟踪监视自己发声的内在运作是否正确，集中注意力找位置等等。所有这些都要通过注意力来完成，否则，就不会产生正确的声音。如：不集中注意打开喉咙，喉咙就会用力；不集中注意唇、齿、舌的积极性，吐字就会模糊不清；不注意腹肌的扩张与收缩，就会引起抬胸吸气等等。因此，歌唱与发声的一切行动与意识只有专心致志、聚精会神，才能果断、正确地执行。
在演唱中，还要特别注意歌唱的情绪。一般来说，欢乐与激动的情感产生响亮而有力的声音，忧郁与悲伤的情感产生黯淡的声音，亲切、温柔与爱抚的情感产生纤细而委婉的声音。歌唱中的情绪是一个非常重要的环节，一定要加以重视。首先，注意了情绪，歌者能更好地调动自己的积极性，更好地去表现作品。其次，由于对情绪的正确控制，使得身体完全放松，能更好地演唱作品。再次，情绪调动起来后，观众也能更好地去欣赏作品，理解作品。
声乐是一门艺术，初学者必须掌握正确科学的方法，在学习和歌唱练习时也可以注意身边的生活环境，例如婴儿永不疲倦的啼哭，手风琴、压水井、汽水瓶、惊吓、闻花、打哈欠等等都是值得我们学习和借鉴的。
（作者单位：江苏省宝应县青少年宫）
一、掌握正确的歌唱姿势和状态，戒掉不良习惯
我们经常看到有的歌者唱歌时挺着肚子，或者伸着脖子，还喜欢一边唱一边用脚或手打着拍子，我们都会说他“唱姿”不好看。其实不仅是姿势不好看，还会影响整个发声器官之间的协调和配合，不能获得良好的声音效果。因此，在初学时就应保持正确的姿势，它是我们进入唱歌状态的前提。一般练唱时应是如下几个姿势和状态：
1.身体自然挺直，双脚打开同肩宽，双脚也可一前一后，重心要稳。
2.头正眼平，不伸下巴。
3.上胸舒展，双肩略向后，收腹提臀，腰板挺直。
4.保持精神的振奋，充满激情。
掌握正确的唱歌姿势，培养积极的唱歌心理状态不是一蹴而就的事，我们需要在学习过程中不断地矫正，久而久之，就会形成自然正确的姿势和良好的状态。
二、掌握正确的呼吸方法，循序渐进
“善歌者必先调其气”，气息是歌唱的基础，“气为声之本，气乃声之帅”，并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”，充分说明了呼吸在歌唱中的重要作用。
自然呼吸是人的生活本能现象，而歌唱的呼吸是必须通过学习，训练才能了解认知，进而掌握的一个重要环节。初学者歌唱一曲唱完会感到嗓音疼痛，在高音区也会吃力，有嘶喊的现象，这些都与正确呼吸有密切联系。有的初学者歌唱时为了气吸的充足就提前大量的吸气，从而导致胸腔扩张，脸色发红，喉音多的情况。在这种情况下，吸入的气息一下子全吸入，会为下一步的演唱制造障碍，因为实际吸入的气息并不多，导致声带的紧缩，难以控制气息的运用。
初学时在呼吸练习中可以作以下几个练习：
1.用口鼻通过背向后腰慢慢地做少量的吸气，特别细心的注意身体由上而下，从里向外扩张的力量和感觉，保持缓慢而均匀地呼气，小腹向内收，要感觉到用小腹收缩的力量推动气息的呼出。
2.做发长音的练习，声音要松弛、均匀，先4拍，再持续8拍，12拍等。
3.做一些辅助练习，如一口气做20秒，晚上睡觉前做深吸慢呼练习。
同时歌唱中，换气是呼吸的重要环节，也称“气口”。安排好气口有助于初学者良好气息的培养，也是艺术表现的需要。演唱时安排好固定换气的地方后，不能随意变换，首先要心态上放松，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部。吸入的气息使下部肋骨附近扩张起来，由于横隔膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要收缩。我们可以尝试闻花香的练习，会不由自主地去深吸一口气闻一下，也可以尝试一下身体自然放松，两手放在膝盖上深呼吸，这时吸入的气息的深浅度与位置是比较正确的。
三、掌握必备的音乐素质，提升乐感
学习唱歌，音乐的素质和修养是必备的，所谓音乐素质是指学生必须具备的音乐方面的基本条件和基本才能，这是掌握声乐知识与技能的重要前提，音乐素质主要包括音准、节奏、音乐记忆、音乐修养、音乐感受力和对音乐作品的理解和表现能力等，。
1.对音乐的敏感、理解和表现上的基本才能，一般称为“乐感”，“乐感”好就比较善于声乐表演，能正确理解和表现歌曲的艺术境界，并能把握歌曲的情绪和情感，能揭示歌曲的思想内涵等等。“乐感”更重要的部分是后天培养的，层次比较高的审美意识的表达，是可以用音乐理论和美学观点解释的，准确体现风格、时代、思想、情感和技巧的精神和乐音的表现。这必须是经过长期良好的教育，精心钻研才可能得到的艺术意义上的“乐感”，并通过艺术实践，深入生活和教学等途径，不断提高升华。
2.音准、节奏，也是音乐素质的重要组成部分，需要专门的培养和训练。但也有一部分人是由于先天听觉神经系统的不足，而对音准概念很模糊唱不准音。
3.音乐记忆力是歌唱学习中对歌唱技能运用的感受和对作品表现情感体验的“定格”，判断技能技巧的正确与错误，主要是通过肌体感受和听觉来完成的，要正确的分析和不断的重复，并通过感受对音乐的记忆来保存，并在不断的训练中反复提取再现，使我们很快找到正确的感觉，逐渐演变成快捷的条件反射，甚至变成某种本能般的习惯动作。
四、掌握良好的心理素质，集中注意力
歌唱是人的呼吸器官、语言器官、共鸣器官、表情与表演器官等生理动作的巧妙结合。歌唱时人的心理状态和心理素质的好坏，将直接影响演唱效果。在准备学唱之前，一定要在心理上做好准备，那就是：持之以恒、意志坚定、充满信心、勤奋刻苦、戒骄戒躁，要遵循既要勇于进取又要循序渐进，从易到难，从简单到复杂，有计划有步骤地进行锻炼。
歌唱的重要因素之一就是有意识、有目的的心理活动。意志活动在歌唱与发声中到处都可以表现出来，因为我们的歌唱必须在意志活动的指导下，才能按照需要顺利进行，各个器官和肌肉才能相互协调一致。在我们声乐学习的初期，必须强制自己坚决做什么，坚决怎样做，而不是按照自己平时习惯的一些方法练习，这就是意志在其中起到的重要作用。并且练习的过程是比较枯燥的，这时也需要意志起作用，让自己坚持练下去，如果没有意志行动就不可能有目的地反复进行练习。如读字时的唇、齿、舌、咽的动作，呼吸时的口、喉、气管、肺、横膈膜、腹部和两肋肌肉的动作，发声时的声带、会厌、喉、咽、鼻窦与额窦等的动作无不需要演唱者的意志调控。
在歌唱学习时应该集中注意力看老师做示范，集中注意力听老师发出的共鸣声音，还得集中注意力跟踪监视自己发声的内在运作是否正确，集中注意力找位置等等。所有这些都要通过注意力来完成，否则，就不会产生正确的声音。如：不集中注意打开喉咙，喉咙就会用力；不集中注意唇、齿、舌的积极性，吐字就会模糊不清；不注意腹肌的扩张与收缩，就会引起抬胸吸气等等。因此，歌唱与发声的一切行动与意识只有专心致志、聚精会神，才能果断、正确地执行。
在演唱中，还要特别注意歌唱的情绪。一般来说，欢乐与激动的情感产生响亮而有力的声音，忧郁与悲伤的情感产生黯淡的声音，亲切、温柔与爱抚的情感产生纤细而委婉的声音。歌唱中的情绪是一个非常重要的环节，一定要加以重视。首先，注意了情绪，歌者能更好地调动自己的积极性，更好地去表现作品。其次，由于对情绪的正确控制，使得身体完全放松，能更好地演唱作品。再次，情绪调动起来后，观众也能更好地去欣赏作品，理解作品。
声乐是一门艺术，初学者必须掌握正确科学的方法，在学习和歌唱练习时也可以注意身边的生活环境，例如婴儿永不疲倦的啼哭，手风琴、压水井、汽水瓶、惊吓、闻花、打哈欠等等都是值得我们学习和借鉴的。
（作者单位：江苏省宝应县青少年宫）