不久前，两岸博物馆似乎心有灵犀，不约而同发起了对明代画家仇英的纪念。
　　苏州博物馆推出“十洲高会——吴门画派之仇英特展”，展出了国内外31件仇英珍品，内容涵盖山水、人物、历史等不同主题。台北故宫则推出“明四大家（即沈周、文征明、唐伯虎、仇英）特展之仇英作品展”，拿出仇英的30多幅作品参展。其中，便有其传世名作《汉宫春晓图》。
　　“仇英山水、花鸟、人物都画得好，尤工仕女。《汉宫春晓图》是个尺幅很大的长卷仕女图，展开来将近6米，光人物就画了110多个。在仇英的所有作品中，它的价值无疑是很高的。”研究明清美术史的学者、中国人民大学艺术学院副教授付阳华对《环球人物》记者说。
　　漆工出身
　　《汉宫春晓图》用手卷的形式，描绘出春日清晨时分宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、戏婴……画中人物，以后妃、宫娥为主，此外还有皇子、太监、侍卫、画师等。虽名为“汉宫”，但人们的身上都穿着唐宋风格的服饰，衣着鲜丽，姿态各异。宫殿、园林、家具，则似乎是明代风格。
　　“《汉宫春晓图》的创作经过是个谜，大家都想知道，可没人能拿出让人信服的说法。”付阳华说。
　　之所以会留下一个谜，和仇英本人的经历颇有关系。
　　“史籍记载，仇英是漆工出身，本人不擅文辞。他的画上基本没有什么诗歌、题跋来记录作画过程，他本人也没有留下任何文章、文集，甚至连墓志铭都没有。”
　　从一些画的年款和零星记载中，学者们拼凑出了仇英的人生经历：“他本来是太仓人，后移居苏州，因为有绘画天赋，受到大画家周臣的器重，把他收为弟子。”
　　这位周臣，在付阳华看来，“特别需要被发掘”，因为“明四家”里不仅仇英是他的弟子，唐伯虎据说也与他有师承关系。“《吴郡丹青志》上说，唐伯虎一旦有什么创作的想法，就跑到周臣那里去，受其启发后，再回去画画。相当于是良师益友。此外，拿唐伯虎的一些作品和周臣的作品对比，也能发现非常接近。”
　　在周臣门下时，仇英便已开始“均衡发展”，周臣画功好，仇英则“尽得其法”，把老师的技艺全学到手，山水人物、楼台车马，包括佛教题材，都独当一面。
　　“周臣学的是南宋画家李唐，仇英早期的作品，也很有李唐风格，高古细腻。此外，因为在苏州，经常与文征明等文人往来，出身寒微的仇英也开始画一些文人画，比较有代表性的就是北京故宫博物院所藏的仇英《莲溪渔隐图》。”
　　仇英画名越来越大后，一些收藏名家、画商对他青睐有加，“比如昆山的周凤来、苏州的陈官、嘉兴的项元汴，先后把他聘到家里，他得以看到很多古画并临摹。”

　　据付阳华推断，《汉宫春晓图》便是作于这个时期。“史籍记载仇英特别擅长临摹，‘落笔乱真，无惭古人’，还有特别重要的一句话，说他‘稍或改轴翻机’，就是临摹时总会对原作再做些改动。比如他也临过北宋张择端的《清明上河图》，结构大体上是按照张择端母版的景物顺序布局，但描绘的却是明朝中期的苏州。这幅《汉宫春晓图》，名为汉宫，里面的人物、建筑风格却唐宋明皆有，也应该是‘改轴翻机’之后的创作。但是，《汉宫春晓图》的母版究竟是谁所画，并没有记载，也没办法凭空猜测。所以这幅画从源头到何时何地创作，至今都没有权威说法。”
　　一幅画值价二百金
　　历史跨越千年，《汉宫春晓图》后来的流传，也只能从图上找一些蛛丝马迹了。
　　“这幅画的卷首有一个标记，写了一个‘虑’字，是明代收藏家项元汴藏画时经常用的，他用千字文来给自己的收藏品编号，虑是其中一种。卷末还有项元汴手书的‘值价二百金’。这是确定无疑的。”
　　仇英曾在项元汴家中待过一段时间，这幅画是为他画的，或者在项家画的？“我觉得都没有充足的依据。还有种说法是这幅画曾被明代大奸臣严嵩收藏过，后来严嵩被抄家，画进入明内府，大约隆庆时期流传出来，被项元汴购买，所以它上面会有一个项元汴手书的关于价格的东西。”
　　作为富甲一方的画商，项元汴收藏的唐宋元书画不止千幅。不过令人惊异的是，在他所有标记过价格的藏画中，仇英的《汉宫春晓图》是价格最贵的一幅。文征明的《袁安卧雪图卷》只是16金，唐伯虎的《画嵩山十景册》也不过24金。在仇英自己的作品中，这幅画作也是最贵的，仇英曾花费6年时间，为昆山周凤来绘制《子虚上林图》，长达5丈，所获的酬劳也不过100金。
　　“在当时，所谓的‘金’其实就是白银，200金就是200两白银。”有很多人都惊异于这个价格高出同时代其他画家那么多，仇英有何独特之处？“我的朋友李万康曾专门写过一篇文章，他的观点是这200金并不是一个市场流通的价格。因为项元汴以往在给藏画写价格时，总会写‘原价’多少多少金，记录他从别人手中买回来的价格。现在用的却是‘值价’，应该是他对这幅画将来价值的估计。当然，从这一点，也能看出《汉宫春晓图》在藏家眼中的地位。”
　　从被讥讽到被赞美
　　《汉宫春晓图》卷后的收藏印鉴里，还能找到一个大腕。他就是清代收藏家梁清标，“他的印鉴是‘苍岩子’‘蕉林收藏’。”