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【摘要】音乐的基本特点是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它是用有组织的音构成人的听觉感官来表达人们的思想感情与社会生活的一种艺术形式。生活中，由于音乐是看不见，摸不着的东西，因此它比美术更抽象，更难以理解。每一个学生对每一首音乐作品的理解，由于他们的生活背景，知识储备和感受能力的不同而不同，正是由于这种抽象性，决定了小学阶段，尤其是低年级的学生对音乐的理解，对音乐基礎知识的理解、认识和掌握就有一定的困难。下面我们就共通性，共融性做以下几方面的探讨。
【关键词】艺术教育 音乐教学 美术与音乐
【中图分类号】J0-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0242-02
一、感受相同
音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。美术要靠我们的视觉去感受作品的美，而音乐要靠我们每一个人的听觉去感受作品的的美。不管是音乐还是美术，都是人在大脑皮层中对美的一种感觉和感受。
在小学音乐课的教学上，我们利用音乐和美术的这一共通性、共融性的特点，做到视听结合，充分的调动，充分的利用学生的视觉感受促进听觉感受，从分调动大脑皮层的不同区域，协调开发大脑的潜能。用美术促进音乐课的教学，从而加深学生在音乐课堂上对音乐和作品的理解。
二、表达要素相同
艺术教育中，历史上就有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来。有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，有一位心理学家曾说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时，透过音乐情感的体验是可以联想到丰富的色彩。
三、表现方法相同
无论是美术作品还是现实生活中，从来就没有一块相同的颜色，都是两种或两种以上的颜色叠加，需要作者在作品的表达时不断地调色，这就是美术基础知识中的"复色".而音乐也是一样，为了更加深刻和准确的表达个人的感受，需要两个或者两个以上的音阶连续或者同时发出声音，这就是音乐基础知识中的“和弦”。
小学基础音乐的教学中，学生对“和弦”概念的理解和运用是一个难点。如果把美术中的复色知识和和弦概念并联在一起让学生感受，学生理解得往往能够更直观，更形象，更容易，更深刻。
四、分类相同
1、从表现形式上分，可分为平面艺术和立体艺术
在实际的教学中，把服装表演和带有伴奏的演唱，一个乐队的组合表演相类比，引导学生认识：舞台中歌手唱出的旋律，就好比是模特表演舞台中那个训练有素，体态优雅，形象楚楚动人的那个模特，而乐队给歌手伴奏所表现出来的那严谨，考究而又富有特色的和弦和配器演奏，就是模特身上的一件件华丽得体而又优雅的服装。模特和服装完美的搭配展现出的美，能够让所有在场的观众欢呼雀跃，而一首好的歌手的演唱，加上后台的完美的魔术般的伴奏配合，更能打动所有的观众的心，常常令人神驰心迷。学生通过如此类比，把原本很抽象的一场音乐会，在脑海中联想到一幅幅美妙绝伦的画卷，不仅能加强学生对音乐的理解能力和感受能力，更能激发学生的对音乐的表现欲。培养学生主动地发现生活中的美，提高审美能力。
2、从地域上分，都有中国本土的和国外之分
美术中中国本土的国画堪称是国之精华，而音乐中的京剧被称之为“国粹”。国画和京剧是我们中华民族的灵魂。在音乐教学欣赏中，将国画和京剧的知识相融合，引导学生横向的类比，不仅会加强学生对音乐的理解，而且会极大地提高学生的民族自尊心和自豪感，增强学生的爱国热情。
美术中的西洋油画和音乐中的西洋歌剧、西洋管弦乐、交响乐也同样有着令人迷人的艺术感染力和震撼力，教师教学过程中将之融合，不仅会开阔学生的视野，更会开拓学生的想象力和创造力。
3、从表现工具上分，表现工具都是多种多样
在美术作品的创作过程中，可以用毛笔、水，墨，也可以用各种画笔、各种颜料、各种布、麻、丝织品，还可以用刀、剪子等工具，不胜枚举。而音乐的表现过程中所用的工具，如琴、鼓、笛、箫等，更是五花八门，不计其数。教师在教学过程中，将美术作品创作的各种工具和音乐作品表现过程中的各种各样的乐器相类比，既提高了音乐课教学的生动性、趣味性，更能够极大激起学生学习音乐的热情和兴趣，提高学生对音乐的理解和感受。提高学生在生活中发现美、感受美的能力。
五、塑造作品的途径相同
音色和颜色分别是音乐和美术表现作品的不同角度，但是都是通过“色”这一角度给人以感受。美术中的色彩学，上根据人的心理感受，把颜色分为红、橙、黄、暖色调，青、蓝、紫冷色调。色彩里的“冷色”常常给人以阴冷、凉爽、严肃的感觉。“暖色”常常给人以温暖、热烈、奔放的感觉。音乐心理学认为音色之所以有表情功能，在于它能激发听众的联想。如号角音色令人想到战争、狩猎，弦乐音色有柔美温馨的意味。音乐中的色彩，从本质上来说只能是一系列刺激感官的特殊的音响组合。从心理感知上考查，人们对音色与色彩的认识，主要依赖情感和直觉来形成一种符号系统，并形成一种心理暗示。
从本质上看，乐音的音色只是一种以感官形成的音响符号，审美者正是通过这种符号穿过作曲家内心，又从内心走出来，变成我们想象的第二空间，同时成为画家捕获灵感的一瞬。人们运用不同的音响组成了不同的声音色彩。如横向的线性组合的调式色彩、纵向音程与和弦之间组合形成的和声色彩、乐音整体表现出的配器色彩等，都使音乐与绘画更为接近。在小学音乐的实际教学中，将美术中的颜色知识和音乐中的音色知识相融合和渗透，有助于学生更加深刻的体验音乐的美妙、艺术的神奇，体验生活的美好。
六、塑造作品的手段相同
美术作品中有素描和色彩这一分类，而音乐中又有旋律和和弦。教学中让学生认识到，美术作品中的素描或是线描和音乐作品中的旋律一样，都是对所表现对象的外形的简单勾勒和描述。美术作品中的色彩描绘和音乐作品中的和弦配器一样，都是对所表现对象的立体的、复杂的展示和塑造。
美术作品中的素描以明暗来区分，音乐作品中一样要以大小调来区分。音乐作品中的大调就相当于素描作品里的“明”或者色彩里的“暖”。素描作品里的“明”常常给人以光明，明亮的感觉，而音乐中的大调也一样，常常给人以高昂，向上，奔放的感觉。素描作品里的“暗”常常给人以灰暗、阴冷、严肃的感觉，而音乐作品里的小调也有异曲同工之妙，常常给人以优雅、婉转、低沉、忧郁的感觉。著名的作曲家里姆斯基——科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解，他们都认为调性的色彩是明显的，而且提出了具体的见解。
在音乐的调式教学中，教师讲授调式、调性的知识时，配以美术中的素描和色彩里面的“明暗”知识的融合，在具体的大调、小调歌曲的教学与欣赏过程中，用美术中的素描以配合，一定能够加深学生对音乐作品的理解和感受，提高学生的理解和感受能力。
参考文献：
[1]荆吴峥.激发学生美术创作灵感教学的反思[J].美与时代（中）2013年08期.
【关键词】艺术教育 音乐教学 美术与音乐
【中图分类号】J0-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0242-02
一、感受相同
音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。美术要靠我们的视觉去感受作品的美，而音乐要靠我们每一个人的听觉去感受作品的的美。不管是音乐还是美术，都是人在大脑皮层中对美的一种感觉和感受。
在小学音乐课的教学上，我们利用音乐和美术的这一共通性、共融性的特点，做到视听结合，充分的调动，充分的利用学生的视觉感受促进听觉感受，从分调动大脑皮层的不同区域，协调开发大脑的潜能。用美术促进音乐课的教学，从而加深学生在音乐课堂上对音乐和作品的理解。
二、表达要素相同
艺术教育中，历史上就有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来。有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，有一位心理学家曾说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时，透过音乐情感的体验是可以联想到丰富的色彩。
三、表现方法相同
无论是美术作品还是现实生活中，从来就没有一块相同的颜色，都是两种或两种以上的颜色叠加，需要作者在作品的表达时不断地调色，这就是美术基础知识中的"复色".而音乐也是一样，为了更加深刻和准确的表达个人的感受，需要两个或者两个以上的音阶连续或者同时发出声音，这就是音乐基础知识中的“和弦”。
小学基础音乐的教学中，学生对“和弦”概念的理解和运用是一个难点。如果把美术中的复色知识和和弦概念并联在一起让学生感受，学生理解得往往能够更直观，更形象，更容易，更深刻。
四、分类相同
1、从表现形式上分，可分为平面艺术和立体艺术
在实际的教学中，把服装表演和带有伴奏的演唱，一个乐队的组合表演相类比，引导学生认识：舞台中歌手唱出的旋律，就好比是模特表演舞台中那个训练有素，体态优雅，形象楚楚动人的那个模特，而乐队给歌手伴奏所表现出来的那严谨，考究而又富有特色的和弦和配器演奏，就是模特身上的一件件华丽得体而又优雅的服装。模特和服装完美的搭配展现出的美，能够让所有在场的观众欢呼雀跃，而一首好的歌手的演唱，加上后台的完美的魔术般的伴奏配合，更能打动所有的观众的心，常常令人神驰心迷。学生通过如此类比，把原本很抽象的一场音乐会，在脑海中联想到一幅幅美妙绝伦的画卷，不仅能加强学生对音乐的理解能力和感受能力，更能激发学生的对音乐的表现欲。培养学生主动地发现生活中的美，提高审美能力。
2、从地域上分，都有中国本土的和国外之分
美术中中国本土的国画堪称是国之精华，而音乐中的京剧被称之为“国粹”。国画和京剧是我们中华民族的灵魂。在音乐教学欣赏中，将国画和京剧的知识相融合，引导学生横向的类比，不仅会加强学生对音乐的理解，而且会极大地提高学生的民族自尊心和自豪感，增强学生的爱国热情。
美术中的西洋油画和音乐中的西洋歌剧、西洋管弦乐、交响乐也同样有着令人迷人的艺术感染力和震撼力，教师教学过程中将之融合，不仅会开阔学生的视野，更会开拓学生的想象力和创造力。
3、从表现工具上分，表现工具都是多种多样
在美术作品的创作过程中，可以用毛笔、水，墨，也可以用各种画笔、各种颜料、各种布、麻、丝织品，还可以用刀、剪子等工具，不胜枚举。而音乐的表现过程中所用的工具，如琴、鼓、笛、箫等，更是五花八门，不计其数。教师在教学过程中，将美术作品创作的各种工具和音乐作品表现过程中的各种各样的乐器相类比，既提高了音乐课教学的生动性、趣味性，更能够极大激起学生学习音乐的热情和兴趣，提高学生对音乐的理解和感受。提高学生在生活中发现美、感受美的能力。
五、塑造作品的途径相同
音色和颜色分别是音乐和美术表现作品的不同角度，但是都是通过“色”这一角度给人以感受。美术中的色彩学，上根据人的心理感受，把颜色分为红、橙、黄、暖色调，青、蓝、紫冷色调。色彩里的“冷色”常常给人以阴冷、凉爽、严肃的感觉。“暖色”常常给人以温暖、热烈、奔放的感觉。音乐心理学认为音色之所以有表情功能，在于它能激发听众的联想。如号角音色令人想到战争、狩猎，弦乐音色有柔美温馨的意味。音乐中的色彩，从本质上来说只能是一系列刺激感官的特殊的音响组合。从心理感知上考查，人们对音色与色彩的认识，主要依赖情感和直觉来形成一种符号系统，并形成一种心理暗示。
从本质上看，乐音的音色只是一种以感官形成的音响符号，审美者正是通过这种符号穿过作曲家内心，又从内心走出来，变成我们想象的第二空间，同时成为画家捕获灵感的一瞬。人们运用不同的音响组成了不同的声音色彩。如横向的线性组合的调式色彩、纵向音程与和弦之间组合形成的和声色彩、乐音整体表现出的配器色彩等，都使音乐与绘画更为接近。在小学音乐的实际教学中，将美术中的颜色知识和音乐中的音色知识相融合和渗透，有助于学生更加深刻的体验音乐的美妙、艺术的神奇，体验生活的美好。
六、塑造作品的手段相同
美术作品中有素描和色彩这一分类，而音乐中又有旋律和和弦。教学中让学生认识到，美术作品中的素描或是线描和音乐作品中的旋律一样，都是对所表现对象的外形的简单勾勒和描述。美术作品中的色彩描绘和音乐作品中的和弦配器一样，都是对所表现对象的立体的、复杂的展示和塑造。
美术作品中的素描以明暗来区分，音乐作品中一样要以大小调来区分。音乐作品中的大调就相当于素描作品里的“明”或者色彩里的“暖”。素描作品里的“明”常常给人以光明，明亮的感觉，而音乐中的大调也一样，常常给人以高昂，向上，奔放的感觉。素描作品里的“暗”常常给人以灰暗、阴冷、严肃的感觉，而音乐作品里的小调也有异曲同工之妙，常常给人以优雅、婉转、低沉、忧郁的感觉。著名的作曲家里姆斯基——科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解，他们都认为调性的色彩是明显的，而且提出了具体的见解。
在音乐的调式教学中，教师讲授调式、调性的知识时，配以美术中的素描和色彩里面的“明暗”知识的融合，在具体的大调、小调歌曲的教学与欣赏过程中，用美术中的素描以配合，一定能够加深学生对音乐作品的理解和感受，提高学生的理解和感受能力。
参考文献：
[1]荆吴峥.激发学生美术创作灵感教学的反思[J].美与时代（中）2013年08期.