“故乡的山水，永不忘怀”，这是汤清海先生在《神游太行图》中写的一段话。汤清海生于河南南阳，太行山的山山水水，既是汤清海先生的美好记忆，又是其不息的创作源泉。汤清海先生以太行山为题，创作了一系列作品，其代表作有《神游太行图》（50×366厘米 2002年作）、《太行大峡谷》（98×197厘米 2004年作）、《金秋万里》（98×197厘米 2005年作）、《太行含秀》（98×197厘米 2005年作）、《春风吹绿北国村》（98×197厘米 2006年作）等等。这些作品的特点：一是实现了自然美与艺术美的高度统一；二是呈现出崭新的艺术形象；三是体现了“生活就是美”的美学思想。
　　以《神游太行图》为例，作品构图从右边以一个小山嘴伸入画面作为起点，山峰连绵。一条山路依山势自右向左延伸，将整个画面串联起来，成为画面视觉的焦点。汽车、房舍位居公路旁，游客有的在观景，有的在戏水。山坡上、溪流边、山石旁小灌木点缀其间。山沟里小溪流缓缓流过，左边的不远处瀑布飞挂，苍溪水湍，一条小河迎面而来。画面右边的景观安排得“实”一些，左边群峰峥嵘，因瀑布飞流在远处，画面则显得“虚”一些。这一“实”一“虚”，加之峰回路转，画面上天与地，山与水，人与景，路与坡，安排得十分自然，不露痕迹。
　　整个画面没有半点虚张声势，既朴实无华，又灵气横生。画家就像一位老农在打理自家的小院，北边栽葡萄，南边种石榴，一切是那样随心所欲，又是那样顺顺当当；又像一位花匠在侍弄自己的花圃，左边摆牡丹，右边放月季，一切是那样漫不经心，又是那样恰到好处；更像一位三军统帅，纵有千军万马，谁攻谁守，谁先谁后一切是那样从容淡定，又是那样秩序井然。
　　画家在构图上没有采用传统意义上的“高远”、“深远”、“平远”，而是运用“近观法”，将整个景观要素“定格”在一个画面上。“近观法”相对“三远法”表现景观的难度要大一些，一切景观要素你都得交待清清楚楚，你不能“留白”，更不能偷懒。“近观法”增强了艺术表现力，增加了画面的亲近感，整个画面充满着宁静与祥和，使观者几欲走近，与画中众生共享这天籁之美，彰显出画家非凡的艺术功力。
　　《神游太行图》在笔墨的表现上，更是独树一帜。国画的传统“皴法”尽管林林总总不下几十种，但他们有一个共同的特点，就是擅长于表现山石。汤清海与千百年来众多的国画大师们一样，在画石头山时，真可谓游刃有余。
　　汤清海先生创造性地将传统的“斧劈皴”、“长披麻皴”、“拖泥带水皴”与岭南画派的“渲染法”结合起来，用枯笔勾勒出山体的形态，用“渲染法”显示出山体的质感。这样，山如“铜墙铁壁”。一种全新的艺术形象呈现在人们面前，将太行山特有风貌特征淋漓尽致地表现出来，令人耳目一新。
　　《神游太行图》见笔见墨，行笔时，或枯笔，或湿笔，或中锋，或侧锋，或点，或染，或皴，或擦，或长线拖出，或点染成影，一切都显得那样轻松自然。放笔写去，行于当所行，止于又不得不止；行之不紧不慢，止之余味未尽，自然天成。仅此一点，于当今画坛也是无几人能敌了。
　　还有作品《太行大峡谷》《春风吹绿北国村》也是可圈可点。
　　（责编：漪瑟）