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【摘 要】本文针对高校钢琴艺术指导学科定位缺乏细化、教学体系不完善、课程设置不合理、缺乏实践引领等问题，提出高校钢琴艺术指导学科建设要更加重视学科的文化、艺术属性，向全面化发展；推进产学研协同进步，促进现代化发展；教师培训向国际化水准发展，助推教师能力快速提升。
【关键词】高校 钢琴艺术指导 音乐教育 发展趋势
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2018）03C-0165-02
钢琴以及钢琴伴奏一直以来都是相辅相成的，自20世纪中期开始，钢琴演奏家在音乐会上便多以钢琴伴奏的形式和歌唱家联袂出演，比如阿格里奇、波里尼、巴伦博伊姆等。虽然中国的钢琴演奏艺术起步较晚，且发展不均衡，但是发展至今也获得了一定的成绩，在音乐表演领域和钢琴演奏领域中涌现出许多著名人才。相比于钢琴伴奏艺术的发展，我国在钢琴艺术指导学科的发展方面却不尽如人意，表现在开设该门课程的高等院校较少，且教学体系不完善、针对性差，使得钢琴艺术指导学科专业人才的培养欠缺实力，这对于现代钢琴艺术教育而言无疑是极大的缺憾，因而有必要加强其理论研究，并针对性地分析其现状和未来的发展。
一、高校钢琴艺术指导学科的源起
钢琴艺术指导这一课程是近年来随着音乐与器乐艺术的不断发展而为众人所熟知的一个词语，这一学科反映出国内音乐教育与国际音乐教育接轨的进程，同时，我国在钢琴艺术指导课程上的建设却表现出了一定的艰难。首先，作为一个新兴学科在教学体系和教学内容的安排上仍处于一种无序状态。其次，相应的理论研究还不能深入到钢琴艺术指导课程的内核，国人在理解钢琴艺术指导课的时候很大程度上仍然把其当作钢琴伴奏课程来理解。但实际上，钢琴艺术指导课最初作为一门专业课程进入到高等院校音乐教育体系之中是在20世纪40年代的苏联，其成立的主要目的是为了培养兼具伴奏、独奏技能并具有良好的音乐领悟力的现代化音乐人才，经过若干年的发展，社会文化体系对钢琴艺术指导课的认知方式有了一定的改变，虽然核心的教学方法和经验尚不能与西方发达国家媲美，但是学科发展逐渐向着规范化和专业化迈进，教育理念日趋科学化，使得我国的音乐文化事业获得了较好的发展。同时，对于音乐与器乐的理解也更加多元化，2013年召开的“钢琴艺术指导学科发展论坛”是新形势下对于钢琴教育的一次全国性会议，对钢琴艺术指导学科的学科体系建设和管理起到了重大的推动作用。
二、高校钢琴艺术指导学科现状
（一）学科定位缺乏细化，教学体系不完善。高校钢琴艺术指导学科基于钢琴伴奏的学习进一步拓展到音乐艺术层面，同时其教学大多面向未来从事相关职业的学生，在教学的过程中应该首先明确其学科定位和学生的能力培养目标。而要明确钢琴艺术指导学科的建设，首先要明确其与钢琴伴奏教学的不同点，在研究层面，钢琴艺术指导的教学更加偏向于艺术审美，要求学生在熟悉基本的钢琴操作技艺的同时更好地把握音乐艺术的美学要点。其次要正确地看待演唱与伴奏之间的关系，钢琴与歌唱者之间的关系不是紧密联系而是彼此独立的，人声与乐器的独立性使得钢琴作为音响设备的附属地位在整个表演过程中都持续存在。因而音乐专业的学生应该具备“唱”“奏”“唱奏合一”的能力，这也突出了钢琴艺术指导学科建设的实际需求。但是反观目前的钢琴指导学科教学，多半是将学生未来的实际发展置于教育体系之下而不是根据其发展性要求来协调钢琴艺术指导学科的建设，学生存在对声乐演唱与器乐伴奏之间辩证关系的误读，无法根据实际需求掌握实践的尺度。造成学生整体能力的下降，继而使得钢琴艺术指导学科的建设水平受到影响。
（二）学科课程设置不合理，缺乏吸引性内涵。钢琴艺术指导学科在根本上是一种工具性的学科，理论和实践的配合需要通过合理的课程体系来实现。在课程体系方面，钢琴艺术指导学科不应该是一个割裂的个体，而是与众多相关课程具有紧密联系的音乐专业课程，其涉及诸如音乐心理、音乐审美、音乐表演、器乐学等众多的学科专业，单一的钢琴伴奏教学无法突出其艺术化的趋向，反而使其陷入机械化、工具式的思维定式之中。国外的钢琴艺术指导学科在课程设置方面尤其值得我们借鉴，比如同时要求学生学习声乐和器乐知识，具有良好的弹唱结合能力，弹唱结合能力是在音乐师范生明确了解唱的作用与奏的方法之后对其提出的新的要求，也是音乐师范生音乐能力的核心，基本能力包括曲式与和声分析，曲式与和声分析决定了歌唱者对整首乐曲的熟练程度，在自弹自唱的能力培养之中，基础尤为重要，因而学生要形成看到曲谱就能大致知道其属于变奏曲、回旋曲或者奏鸣曲的哪一类，在不断的锻炼与精进之中，达到对乐曲基本机构的了解和掌握。同时，根据其中涉及的曲式、乐谱等内容还加设总谱读法课、键盘技巧课、语音语言课、艺术鉴赏课、艺术指导教学技巧课等。而我国在钢琴艺术指导课的立体化学科支撑的建设方面尚表现出无序和错乱的情形，同时对于如何培养具备钢琴艺术指导能力的学生和考核其关键的职业能力都存在一定的不足。
（三）缺乏实践引领，教学有效性难以保证。钢琴艺术指导课是一门实践课程，就国外对该专业的课程设置的研究可以看出，实践是该门课程教学过程中重要的一环，俄、美、德等国均对钢琴艺术指导课设置了一定学时和内容的课内外实践，以巩固教学成果，帮助学生获得更好的经验和能力提升。其主要包括对奏鸣曲、钢琴演奏的熟悉实际操作，演唱艺术歌曲并自弹自唱，同时与乐队等音乐团体配合进行诸如校园音乐会、器乐演奏比赛等，在实际的应用过程中，学生能够不断地总结学习真谛，明确钢琴艺术指导课程的教学 意义和自身的能力增长点。而我国的钢琴艺术指导学科在专业教学资源的配置以及实践教学环节的设计方面都较为欠缺，学生每周接触钢琴的时间有限，实践的能力和素质都有明显的欠缺，特别是在演奏和演唱之间关系的辩证处理方面表现出不足，学生对钢琴作品主动分析和鑒赏的能力尚不足够，教师也没有足够的重视。众所周知，优秀的作品历来是学生学习和教师讲授的范本和模板，也是学生练习时的主要对照物，优秀的作品在整体结构、曲式、和声结构等方面都表现出较高的水平，对于青年学生的音乐能力的提升有较大的帮助，在青年学生的学习过程中，作品分析和鉴赏能力是其自身音乐素养和音乐能力提升的一大标志，但是我国钢琴艺术指导学科的教学针对实践教学环节仍缺乏针对性较强的设计和实施方案。 三、高校钢琴艺术指导学科的发展趋势
（一）更加重视学科的文化、艺术属性，向全面化发展。未来，钢琴艺术指导学科将会更加重视文化和艺术属性，这是与现代音乐教育的要求密切相关的，对钢琴艺术指导学科与艺术学结合的创新既是如今艺术科学教育理念的现代化要求，也是对其与艺术学结合分析的一项具体事务。加强钢琴艺术指导学科与艺术学结合的创新要从理论和实践两方面进行，要求相关的理论研究人员结合新时代钢琴艺术指导学科与艺术学结合的发展要点进行针对性的研究，革除传统器乐教育中缺乏艺术教育和引导的方面，进而应用新的理念来完成钢琴艺术指导学科与艺术学结合的现实研究和创新。同时，大学教师作为钢琴艺术指导学科与艺术学教学的一线人员，要注重在教法上进行创新，将钢琴艺术指导课程的现代化进程全面提速。
（二）推进产学研协同进步，促进现代化发展。钢琴艺术指导学科教育不只包括器乐教育以及理论教育，同时还包括教育资源的开发和人才的输送，二者都是现代钢琴艺术指导学科教育中的主要构成，但是其在发展的过程中都出现了创新力不足、无法满足产业发展和行业未来前景的问题。供给侧改革强调需求导向，比如以企业需求为导向、以工作过程为导向、以职业需求和岗位需求为导向等方式，将与现实需求不符的教学方式以及教学体系进行相应的改革，将教学和产业发展、产业研究的热点相结合，优化钢琴艺术指导学科教育的教学体系，同时要加快教育方式的改革。通过产学研相结合，高等教育将形成更加立体化的教育方案。在教学各环节也应该更加突出走产业化教学的新路径，以行业实际需求深化对钢琴艺术指导学科相关专业的教学，加强教学的有效性。同时，也要结合如今的信息化应用变革教育方式，使得学生的综合学习水平有较好的提升。
（三）教师培训向国际化水准发展，助推教师能力快速提升。在实际开展钢琴艺术指导学科教师的培训工作的过程中，未来将以民主化管理的实施来带动教师参与脱产培训的积极性，促使教师在充分发挥出自己能力的同时可以做到为学生的未来发展规划良好的路径、制定切实的方法，并确保在学生学习的过程中不会有所偏颇。因而要加强教师培训过程中的理念创新和方法创新，强调脱产培训是面向学生发展的教师职业能力培训而不是仅仅针对教师个人的培训，教师的培训直接的成果体现在教育学生的过程中。理念的变革完成后需要以实际的创新方法保证实施，具体而言，需要采用更加现代化的方法，比如结合大数据进行实践教学，将参与培训的教师与学生的地位对换，强调感同身受的教学方法，教师明确地感觉到培训过程中欠缺的东西，这也是其在教育学生的过程中存在的不足，因而要针对性地补齐短板，善于利用更为有效的教育教学方法如多媒体设备，强化学生的感知，完善其学习过程。在创新的培训过程进行中，教师可以更好地发掘教材中有价值的素材，以便更好地实现教育学生的目的。这一过程需要体现在脱产培训环节中，以便教学实际可以更好地体现出现代高等艺术教育的实际需求。
综上所述，在我国目前的音乐教育体系中，钢琴艺术指导还不是一个十分引人注目的学科，其学科的建设和未来的发展仍有较大发展的可能性。高校钢琴艺术指导学科未来的发展要着重破除教学体系的壁垒，走国际化和市场化建设的路子，重视学科的文化、艺术属性，向全面化发展；推进产学研协同进步，促进现代化发展；教师培训向国际化水准发展，助推教师能力快速提升。唯有如此，才能切实提升高校钢琴艺术指导学科的发展。
【参考文献】
[1]邵铁夫.钢琴艺术指导在高校声乐教学模式的改革与创新[J].戏剧之家，2017（13）
[2]王蕊君.高校钢琴艺术指导课程教学规范设置的重要性研究[J].艺术教育，2016（7）
[3]祁璠.论地方高校声乐钢琴艺术指导专业建设的几点构想[J].音乐时空，2016（10）
[4]孔夺.音乐表演专业钢琴伴奏艺术方向教学改革研究[D].大庆：东北石油大学，2016
[5]高天伟.20世纪上半叶音乐心理学学科在中国的形成与发展[D].武漢：华中师范大学，2014
【基金项目】高校钢琴艺术指导学科现状及发展趋势研究（17YB007）
【作者简介】李 文（1978— ），女，江西南昌人，硕士，南昌大学艺术与设计学院讲师，研究方向：钢琴艺术指导。
（责编 黎 原）
【关键词】高校 钢琴艺术指导 音乐教育 发展趋势
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2018）03C-0165-02
钢琴以及钢琴伴奏一直以来都是相辅相成的，自20世纪中期开始，钢琴演奏家在音乐会上便多以钢琴伴奏的形式和歌唱家联袂出演，比如阿格里奇、波里尼、巴伦博伊姆等。虽然中国的钢琴演奏艺术起步较晚，且发展不均衡，但是发展至今也获得了一定的成绩，在音乐表演领域和钢琴演奏领域中涌现出许多著名人才。相比于钢琴伴奏艺术的发展，我国在钢琴艺术指导学科的发展方面却不尽如人意，表现在开设该门课程的高等院校较少，且教学体系不完善、针对性差，使得钢琴艺术指导学科专业人才的培养欠缺实力，这对于现代钢琴艺术教育而言无疑是极大的缺憾，因而有必要加强其理论研究，并针对性地分析其现状和未来的发展。
一、高校钢琴艺术指导学科的源起
钢琴艺术指导这一课程是近年来随着音乐与器乐艺术的不断发展而为众人所熟知的一个词语，这一学科反映出国内音乐教育与国际音乐教育接轨的进程，同时，我国在钢琴艺术指导课程上的建设却表现出了一定的艰难。首先，作为一个新兴学科在教学体系和教学内容的安排上仍处于一种无序状态。其次，相应的理论研究还不能深入到钢琴艺术指导课程的内核，国人在理解钢琴艺术指导课的时候很大程度上仍然把其当作钢琴伴奏课程来理解。但实际上，钢琴艺术指导课最初作为一门专业课程进入到高等院校音乐教育体系之中是在20世纪40年代的苏联，其成立的主要目的是为了培养兼具伴奏、独奏技能并具有良好的音乐领悟力的现代化音乐人才，经过若干年的发展，社会文化体系对钢琴艺术指导课的认知方式有了一定的改变，虽然核心的教学方法和经验尚不能与西方发达国家媲美，但是学科发展逐渐向着规范化和专业化迈进，教育理念日趋科学化，使得我国的音乐文化事业获得了较好的发展。同时，对于音乐与器乐的理解也更加多元化，2013年召开的“钢琴艺术指导学科发展论坛”是新形势下对于钢琴教育的一次全国性会议，对钢琴艺术指导学科的学科体系建设和管理起到了重大的推动作用。
二、高校钢琴艺术指导学科现状
（一）学科定位缺乏细化，教学体系不完善。高校钢琴艺术指导学科基于钢琴伴奏的学习进一步拓展到音乐艺术层面，同时其教学大多面向未来从事相关职业的学生，在教学的过程中应该首先明确其学科定位和学生的能力培养目标。而要明确钢琴艺术指导学科的建设，首先要明确其与钢琴伴奏教学的不同点，在研究层面，钢琴艺术指导的教学更加偏向于艺术审美，要求学生在熟悉基本的钢琴操作技艺的同时更好地把握音乐艺术的美学要点。其次要正确地看待演唱与伴奏之间的关系，钢琴与歌唱者之间的关系不是紧密联系而是彼此独立的，人声与乐器的独立性使得钢琴作为音响设备的附属地位在整个表演过程中都持续存在。因而音乐专业的学生应该具备“唱”“奏”“唱奏合一”的能力，这也突出了钢琴艺术指导学科建设的实际需求。但是反观目前的钢琴指导学科教学，多半是将学生未来的实际发展置于教育体系之下而不是根据其发展性要求来协调钢琴艺术指导学科的建设，学生存在对声乐演唱与器乐伴奏之间辩证关系的误读，无法根据实际需求掌握实践的尺度。造成学生整体能力的下降，继而使得钢琴艺术指导学科的建设水平受到影响。
（二）学科课程设置不合理，缺乏吸引性内涵。钢琴艺术指导学科在根本上是一种工具性的学科，理论和实践的配合需要通过合理的课程体系来实现。在课程体系方面，钢琴艺术指导学科不应该是一个割裂的个体，而是与众多相关课程具有紧密联系的音乐专业课程，其涉及诸如音乐心理、音乐审美、音乐表演、器乐学等众多的学科专业，单一的钢琴伴奏教学无法突出其艺术化的趋向，反而使其陷入机械化、工具式的思维定式之中。国外的钢琴艺术指导学科在课程设置方面尤其值得我们借鉴，比如同时要求学生学习声乐和器乐知识，具有良好的弹唱结合能力，弹唱结合能力是在音乐师范生明确了解唱的作用与奏的方法之后对其提出的新的要求，也是音乐师范生音乐能力的核心，基本能力包括曲式与和声分析，曲式与和声分析决定了歌唱者对整首乐曲的熟练程度，在自弹自唱的能力培养之中，基础尤为重要，因而学生要形成看到曲谱就能大致知道其属于变奏曲、回旋曲或者奏鸣曲的哪一类，在不断的锻炼与精进之中，达到对乐曲基本机构的了解和掌握。同时，根据其中涉及的曲式、乐谱等内容还加设总谱读法课、键盘技巧课、语音语言课、艺术鉴赏课、艺术指导教学技巧课等。而我国在钢琴艺术指导课的立体化学科支撑的建设方面尚表现出无序和错乱的情形，同时对于如何培养具备钢琴艺术指导能力的学生和考核其关键的职业能力都存在一定的不足。
（三）缺乏实践引领，教学有效性难以保证。钢琴艺术指导课是一门实践课程，就国外对该专业的课程设置的研究可以看出，实践是该门课程教学过程中重要的一环，俄、美、德等国均对钢琴艺术指导课设置了一定学时和内容的课内外实践，以巩固教学成果，帮助学生获得更好的经验和能力提升。其主要包括对奏鸣曲、钢琴演奏的熟悉实际操作，演唱艺术歌曲并自弹自唱，同时与乐队等音乐团体配合进行诸如校园音乐会、器乐演奏比赛等，在实际的应用过程中，学生能够不断地总结学习真谛，明确钢琴艺术指导课程的教学 意义和自身的能力增长点。而我国的钢琴艺术指导学科在专业教学资源的配置以及实践教学环节的设计方面都较为欠缺，学生每周接触钢琴的时间有限，实践的能力和素质都有明显的欠缺，特别是在演奏和演唱之间关系的辩证处理方面表现出不足，学生对钢琴作品主动分析和鑒赏的能力尚不足够，教师也没有足够的重视。众所周知，优秀的作品历来是学生学习和教师讲授的范本和模板，也是学生练习时的主要对照物，优秀的作品在整体结构、曲式、和声结构等方面都表现出较高的水平，对于青年学生的音乐能力的提升有较大的帮助，在青年学生的学习过程中，作品分析和鉴赏能力是其自身音乐素养和音乐能力提升的一大标志，但是我国钢琴艺术指导学科的教学针对实践教学环节仍缺乏针对性较强的设计和实施方案。 三、高校钢琴艺术指导学科的发展趋势
（一）更加重视学科的文化、艺术属性，向全面化发展。未来，钢琴艺术指导学科将会更加重视文化和艺术属性，这是与现代音乐教育的要求密切相关的，对钢琴艺术指导学科与艺术学结合的创新既是如今艺术科学教育理念的现代化要求，也是对其与艺术学结合分析的一项具体事务。加强钢琴艺术指导学科与艺术学结合的创新要从理论和实践两方面进行，要求相关的理论研究人员结合新时代钢琴艺术指导学科与艺术学结合的发展要点进行针对性的研究，革除传统器乐教育中缺乏艺术教育和引导的方面，进而应用新的理念来完成钢琴艺术指导学科与艺术学结合的现实研究和创新。同时，大学教师作为钢琴艺术指导学科与艺术学教学的一线人员，要注重在教法上进行创新，将钢琴艺术指导课程的现代化进程全面提速。
（二）推进产学研协同进步，促进现代化发展。钢琴艺术指导学科教育不只包括器乐教育以及理论教育，同时还包括教育资源的开发和人才的输送，二者都是现代钢琴艺术指导学科教育中的主要构成，但是其在发展的过程中都出现了创新力不足、无法满足产业发展和行业未来前景的问题。供给侧改革强调需求导向，比如以企业需求为导向、以工作过程为导向、以职业需求和岗位需求为导向等方式，将与现实需求不符的教学方式以及教学体系进行相应的改革，将教学和产业发展、产业研究的热点相结合，优化钢琴艺术指导学科教育的教学体系，同时要加快教育方式的改革。通过产学研相结合，高等教育将形成更加立体化的教育方案。在教学各环节也应该更加突出走产业化教学的新路径，以行业实际需求深化对钢琴艺术指导学科相关专业的教学，加强教学的有效性。同时，也要结合如今的信息化应用变革教育方式，使得学生的综合学习水平有较好的提升。
（三）教师培训向国际化水准发展，助推教师能力快速提升。在实际开展钢琴艺术指导学科教师的培训工作的过程中，未来将以民主化管理的实施来带动教师参与脱产培训的积极性，促使教师在充分发挥出自己能力的同时可以做到为学生的未来发展规划良好的路径、制定切实的方法，并确保在学生学习的过程中不会有所偏颇。因而要加强教师培训过程中的理念创新和方法创新，强调脱产培训是面向学生发展的教师职业能力培训而不是仅仅针对教师个人的培训，教师的培训直接的成果体现在教育学生的过程中。理念的变革完成后需要以实际的创新方法保证实施，具体而言，需要采用更加现代化的方法，比如结合大数据进行实践教学，将参与培训的教师与学生的地位对换，强调感同身受的教学方法，教师明确地感觉到培训过程中欠缺的东西，这也是其在教育学生的过程中存在的不足，因而要针对性地补齐短板，善于利用更为有效的教育教学方法如多媒体设备，强化学生的感知，完善其学习过程。在创新的培训过程进行中，教师可以更好地发掘教材中有价值的素材，以便更好地实现教育学生的目的。这一过程需要体现在脱产培训环节中，以便教学实际可以更好地体现出现代高等艺术教育的实际需求。
综上所述，在我国目前的音乐教育体系中，钢琴艺术指导还不是一个十分引人注目的学科，其学科的建设和未来的发展仍有较大发展的可能性。高校钢琴艺术指导学科未来的发展要着重破除教学体系的壁垒，走国际化和市场化建设的路子，重视学科的文化、艺术属性，向全面化发展；推进产学研协同进步，促进现代化发展；教师培训向国际化水准发展，助推教师能力快速提升。唯有如此，才能切实提升高校钢琴艺术指导学科的发展。
【参考文献】
[1]邵铁夫.钢琴艺术指导在高校声乐教学模式的改革与创新[J].戏剧之家，2017（13）
[2]王蕊君.高校钢琴艺术指导课程教学规范设置的重要性研究[J].艺术教育，2016（7）
[3]祁璠.论地方高校声乐钢琴艺术指导专业建设的几点构想[J].音乐时空，2016（10）
[4]孔夺.音乐表演专业钢琴伴奏艺术方向教学改革研究[D].大庆：东北石油大学，2016
[5]高天伟.20世纪上半叶音乐心理学学科在中国的形成与发展[D].武漢：华中师范大学，2014
【基金项目】高校钢琴艺术指导学科现状及发展趋势研究（17YB007）
【作者简介】李 文（1978— ），女，江西南昌人，硕士，南昌大学艺术与设计学院讲师，研究方向：钢琴艺术指导。
（责编 黎 原）