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摘 要：在一个日益多元化发展的社会里，单一的文化艺术模式已经无法满足人的审美知觉活动需要。现代人的审美价值观趋于无限的多样化，艺术家主动进行对个性绘画艺术形式表现的探究也随时代的发展而在不断变化。艺术家们从对自然表象的再现，转移到观照自身心灵的内在知觉。所以以人生的生命灵性感知重新观照宗教绘画题材与精神形式，就成为许多西方现代绘画大师在绘画创造过程中自觉选择的方向。
关键词：现代绘画 宗教 精神形式 绘画象征
一、西方宗教绘画的发展
宗教是人类社会的一种超自然的神性精神存在形式。宗教的产生是世俗信仰的强化，宗教活动是神灵信仰与精神感情知觉形式的互动统一。基督教作为欧洲的主流宗教在其衍变过程中影响涉及社会政治、经济文化的各个层面。基督教教义通过《圣经》给予绘画艺术创作以基本内容和精神形式。其圣经典籍故事成为西方传统文学、音乐、绘画等艺术门类创作的主要源泉。宗教绘画以其特有精神属性，直接启示人们精神与知觉的和谐统一，同时激发西方人具有宗教神性感知的审美创造能力。基督教绘画艺术形式为民众展示世界的光明与丑恶，同时也为艺术家的审美感知提供精神性形式的观照能力。
早期的基督教绘画无不体现出上帝天国的光明和对世俗人生苦难的拯救。中世纪基督教绘画以平面为主，画面采用象征意味的色彩并置。“散点透视法”是普遍采用的技法形式，以显现基督与圣母的光辉形象。意大利文艺复兴前期，圣像画作品的二维空间表现，开始显现向纵深发展的趋势，同时将宗教内容的神性形象表现得接近生活中的人性真实。直到文艺复兴时期，随着科技认知的扩展，三维空间形式在古典宗教绘画里出现，画面中的构图布局、人物背景、各种笔法表达手法等的运用都有巨大改观。绘画空间透视，形体比例缩短等技巧开始被画家普遍采用，这一切都表明视觉写实和基督教绘画艺术创作互动相生的辨证关系。卡拉乔瓦（1573-1609）的著名作品《召唤马太》突出证明了这一点，画面以光线产生的造型真实，描绘了耶稣召唤罗马收税官马太加入使徒行列的场面。整个作品采用了雕塑感的视觉空间，明暗对比的色彩形式，显现画面接近现实的光照和投影。这些造型方法，突出体现了画家加强光线运动空间形成的戏剧叙事性场景。作品构图中充满了激情的韵律感和细部令人叹服的造型塑造，这里包含着宗教的内容与现实空间表象真实两个方面的有机结合。此后延续几百年直到现代派绘画之前的古典宗教绘画题材及其表现形式，虽然随着时代的不断变迁，以及画家艺术个性的迥异和画面形式语言的不断渐变而有所不同。但是总体它们同属宗教基本精神框架构成的不同形式表现，对古典主义绘画传统，即使有反叛的称谓，也只能算一棵大树上的枝节。直到现代画家将宗教的精神内涵改变成丰富的个性造型形式，使画面洋溢着生命本真的情感——精神活力。而现代宗教题材的绘画，也将重心转移到对人物心理的探究刻画，突出戏剧性场景的生命象征意义上。艺术家运用光、色、透视以及人的内在心理感知等手法，强调人物潜在的宗教意识，追求绘画形式的现代象征意义。
宗教活动中的崇高精神在现代艺术家的灵感凝聚中，显示出宗教神性与艺术灵性空间的互动相生，艺术大师将生命本体艺术精神活力灌注到宗教神性精神中。这种情感与精神活动的光彩形式正是传统宗教题材的现代绘画形式再现带给当今社会的活力。
二、宗教题材在西方现代绘画中的必然性
从艺术与宗教的互动关系看，作为人类生命本能的内在需要，艺术活动在艺术出现之前与宗教活动在原始社会浑然联系在一起。原始宗教通神的巫术表达方式脱离不了艺术情感本能，而艺术活动的各种方式也都混融在原始宗教活动中。艺术和宗教是人类表达生命情感体验、表现精神形式，反映社会人生意义的两种基本形态。它们之间具有许多反映人的内在灵感活动的统一性、同构性和稳定性。它们共通关注着人类社会生存，不断相互激励，不断创造人自身的精神活动形态和审美知觉本真。从这种意义上看，艺术与宗教活动共同承载并共同生成着人的生命灵性本质，它包括人类从史前发展至今的感觉、感情与理性精神。
从西方现代宗教绘画题材的意识形态看，绘画作为人类通过视觉带动整体灵感凝聚成的艺术门类，同样和宗教精神活动形式互动相生。绘画用直觉形式对宗教精神传播，在人类发展史上起着至关重要的生命本体自性观照作用。它启示人用神性知觉，观照人间万象和从万象形式变化中反观自身。不可否认现代科技的进步明显的削弱宗教在现在社会的影响。但宗教在绘画领域以其独特的神性直觉观照功能和哲学理性，继续构造着现代宗教意识和审美形式发展。宗教是人类生存品质的拯救。宗教活动遥远的彼岸目的和神性感情所向，贯穿传统绘画和现代绘画始终。只要人内在的宗教精神性不会消亡，它就会不断随时代发展创造出新的精神性的宗教文化。现代人不再追随传统绘画表象，但他们自发生命知觉活动又离不开绘画。这是现代宗教绘画题材以个性绘画形式继续存在的深层含义。宗教绘画题材，它不仅有其丰润的历史积淀，也是绘画最富精神性观照与幻想成分的职能题材，更是现代派画家人性和神性相互观照的直接表现。宗教情感和艺术情感互相激励，是现代派画家宗教传统的潜意识提醒与意识活动的表象形式提升。由此可见现代艺术家对现代宗教题材绘画形式表现不可回避。
三、现代绘画中宗教题材的个性形式表现
现代派绘画形式的出现，是艺术家对古典绘画形式结构重新阐释所得的产物。一代接一代艺术家在具有神性光辉的视觉造型审美观照中，将绘画灵性表现形式的多样化推向高潮。
首先我们以高更（1848-1903）的《黄色的基督》为例作为现代绘画题材形式探讨的索引。该作品表现了基督被钉“十字架”这个基督教最初的神话图景。艺术家以现代人的宗教情感和古典形式的审美反叛，对这一传统题材赋予令人感情激荡的夸张绘画形式。高更用宗教原初内容赋予现代象征性形式表现，是和那些原始艺术生命象征形式是连在一起的。这件作品在心灵知觉上强化了宗教象征形式作为绘画艺术表现的主要目标。这幅画的画面色彩倾向于高纯度的单色，黄色、橙色和蓝色都被封闭在各自的轮廓里，暗示了中世纪彩色玻璃窗造型形象纯色块之间的色相同时对比。他有意回避了让人产生错觉的空间感知表现。这样安排与表现打破了西方传统绘画的知觉空间，将绘画活动从三维深处带回平面化的表层，使得三维空间的深度感觉遗失。画面上一切造型都在二维压缩中获得近似平面知觉的断片，它们和生活中的感觉碎片集聚在一起，变成了一个宗教寓言，一种深层心理和情感活动的色彩形式对应物。 这幅画也显示了一种新的绘画象征倾向，线性被当作色彩的间隔隐含在平面之中，黄色的基督和黄色的土地寓意着神性和人性互渗，红色的树木被赋予基督鲜血染成的色彩象征。整个画面没有古典同类题材作品对情绪、场景的描述，丝毫体现不出特定题材的悲恸感。基督脸上没有受难的痛苦，脸上挂着哲人的平静和安详，圣母和抹大拉的玛利亚被描绘成闲散的村妇。远处的农夫与内容毫无瓜葛地忙碌于田间，它一切都浓缩于二维平面构成的深度喻意和想象意图的有意识运行。这是对颜色和形式固有特性的思索，画面没有强烈的运动形态，给人以自然平衡之感。这是大块单体闭合色彩间的分离组合对比共同表现出来的现代宗教绘画形式特质。
俄国画家夏加尔（1887-1985）对宗教的热情丝毫不逊色于对艺术的热情，宗教画在其作品中占有很大的比重。他曾经这样阐释圣经带给他的影响，“从很小的时候开始，“圣经”里的故事就深深地吸引着我，就我想象所及的范围，它绝对是充满诗意和最佳灵感来源，对我的人生创作，最能引起我兴趣的莫过于“圣经”了。”夏加尔的宗教绘画充满了神秘色彩。宗教题材的绘画《白色受难图》是他各种现代理念形成的最佳作品诠释。该油画反映的是犹太人在20世纪欧洲遭受迫害和屠杀的几个典型事件的场景。 他以允许多种事物，物体的若干空间观照并存，演绎出一种诗性的图像组合。它们能够以一种立体主义的相互渗透的形式来表现实际发生的事件，记忆和梦中的东西在“纯艺术”形式和客观因素之间保持平衡。实际上在这幅作品中，人们更多察觉的是形式与描绘对象的分离式组合，共同发生于不同的表现层次中。这件作品形式内容的独特价值尤为彰显，有着梦幻般的构图。以光束下基督在十字架上形成的轴线，表现为有节奏的变形，制造出多棱镜似的创作，编织着他独有的绘画纹理，加强他在现实生活中所感受到的理想现实与形式的和谐。他的色彩形式和内容是自由联系在一起的，从中我们发现这幅画有多重价值特性，激越的情感描绘的构图方式，明细了作品的可视性。内容与实体形式组合构成的非实体形式都得到同等的展示，同时又在观者的理解中得到两者的事实转化，“纯艺术的”造型因素和客观的空间因素之间形成了，现代宗教绘画诗意的共栖关系。夏加尔用简单的色调反映着画家炽热的情感和美的生命知觉形式，但并没有因此而淡化宗教意义上的特性。这是夏加尔在其浓厚的宗教背景下和宗教绘画题材表现中，形成了他个人童话般的梦幻感觉之独有的现代绘画形式。
四、结语
现代绘画艺术与宗教无论在反映形式还是社会功能上都有大量的相似之处。绘画艺术和宗教诉诸于人的精神知觉，并以各自的方式去解释人类生存的根本意义。画家以个性的感觉活动与宗教情节同构共创宗教绘画作品的现代形式。
现代人大多不再迷信宗教，但现代绘画大师几乎终生致力于研发时代需要的绘画形式，并全身心投入绘画灵性形式，显现出宗教般的虔诚。法国画家高更那幅题为《我们是谁？我们从那里来？我们到那里去？》的油画。虽然不是直接的宗教内容的题材，但其形式里面包含着浓重的宗教知觉对生命体生存意义的探索。
从生命本体意义上讲，高更、夏加尔等现代艺术家以艺术灵性感知将宗教精神转化为现代艺术形式。绘画艺术与宗教精神存在着一个永远互动相生的发展过程，而且会继续在未来展现出更多的可能性。
参考文献：
[1] [德]西美尔著.现代人与宗教[M].曹卫东译.北京：中国人民大学出版社，2005
[2] [德]沃纳·霍夫曼著.现代艺术的激变[M].薛华译.南宁：广西师范大学出版社，2002
[3] 秦晓兵编著.世界大画家传[M].济南：山东美术出版社，2003
[4] [英]贡布里希著.艺术发展史[M].范景中译.天津：天津人民出版社，2004
作者简介：
张迪，山东女子学院，讲师。研究方向：美术学、美术教育。
关键词：现代绘画 宗教 精神形式 绘画象征
一、西方宗教绘画的发展
宗教是人类社会的一种超自然的神性精神存在形式。宗教的产生是世俗信仰的强化，宗教活动是神灵信仰与精神感情知觉形式的互动统一。基督教作为欧洲的主流宗教在其衍变过程中影响涉及社会政治、经济文化的各个层面。基督教教义通过《圣经》给予绘画艺术创作以基本内容和精神形式。其圣经典籍故事成为西方传统文学、音乐、绘画等艺术门类创作的主要源泉。宗教绘画以其特有精神属性，直接启示人们精神与知觉的和谐统一，同时激发西方人具有宗教神性感知的审美创造能力。基督教绘画艺术形式为民众展示世界的光明与丑恶，同时也为艺术家的审美感知提供精神性形式的观照能力。
早期的基督教绘画无不体现出上帝天国的光明和对世俗人生苦难的拯救。中世纪基督教绘画以平面为主，画面采用象征意味的色彩并置。“散点透视法”是普遍采用的技法形式，以显现基督与圣母的光辉形象。意大利文艺复兴前期，圣像画作品的二维空间表现，开始显现向纵深发展的趋势，同时将宗教内容的神性形象表现得接近生活中的人性真实。直到文艺复兴时期，随着科技认知的扩展，三维空间形式在古典宗教绘画里出现，画面中的构图布局、人物背景、各种笔法表达手法等的运用都有巨大改观。绘画空间透视，形体比例缩短等技巧开始被画家普遍采用，这一切都表明视觉写实和基督教绘画艺术创作互动相生的辨证关系。卡拉乔瓦（1573-1609）的著名作品《召唤马太》突出证明了这一点，画面以光线产生的造型真实，描绘了耶稣召唤罗马收税官马太加入使徒行列的场面。整个作品采用了雕塑感的视觉空间，明暗对比的色彩形式，显现画面接近现实的光照和投影。这些造型方法，突出体现了画家加强光线运动空间形成的戏剧叙事性场景。作品构图中充满了激情的韵律感和细部令人叹服的造型塑造，这里包含着宗教的内容与现实空间表象真实两个方面的有机结合。此后延续几百年直到现代派绘画之前的古典宗教绘画题材及其表现形式，虽然随着时代的不断变迁，以及画家艺术个性的迥异和画面形式语言的不断渐变而有所不同。但是总体它们同属宗教基本精神框架构成的不同形式表现，对古典主义绘画传统，即使有反叛的称谓，也只能算一棵大树上的枝节。直到现代画家将宗教的精神内涵改变成丰富的个性造型形式，使画面洋溢着生命本真的情感——精神活力。而现代宗教题材的绘画，也将重心转移到对人物心理的探究刻画，突出戏剧性场景的生命象征意义上。艺术家运用光、色、透视以及人的内在心理感知等手法，强调人物潜在的宗教意识，追求绘画形式的现代象征意义。
宗教活动中的崇高精神在现代艺术家的灵感凝聚中，显示出宗教神性与艺术灵性空间的互动相生，艺术大师将生命本体艺术精神活力灌注到宗教神性精神中。这种情感与精神活动的光彩形式正是传统宗教题材的现代绘画形式再现带给当今社会的活力。
二、宗教题材在西方现代绘画中的必然性
从艺术与宗教的互动关系看，作为人类生命本能的内在需要，艺术活动在艺术出现之前与宗教活动在原始社会浑然联系在一起。原始宗教通神的巫术表达方式脱离不了艺术情感本能，而艺术活动的各种方式也都混融在原始宗教活动中。艺术和宗教是人类表达生命情感体验、表现精神形式，反映社会人生意义的两种基本形态。它们之间具有许多反映人的内在灵感活动的统一性、同构性和稳定性。它们共通关注着人类社会生存，不断相互激励，不断创造人自身的精神活动形态和审美知觉本真。从这种意义上看，艺术与宗教活动共同承载并共同生成着人的生命灵性本质，它包括人类从史前发展至今的感觉、感情与理性精神。
从西方现代宗教绘画题材的意识形态看，绘画作为人类通过视觉带动整体灵感凝聚成的艺术门类，同样和宗教精神活动形式互动相生。绘画用直觉形式对宗教精神传播，在人类发展史上起着至关重要的生命本体自性观照作用。它启示人用神性知觉，观照人间万象和从万象形式变化中反观自身。不可否认现代科技的进步明显的削弱宗教在现在社会的影响。但宗教在绘画领域以其独特的神性直觉观照功能和哲学理性，继续构造着现代宗教意识和审美形式发展。宗教是人类生存品质的拯救。宗教活动遥远的彼岸目的和神性感情所向，贯穿传统绘画和现代绘画始终。只要人内在的宗教精神性不会消亡，它就会不断随时代发展创造出新的精神性的宗教文化。现代人不再追随传统绘画表象，但他们自发生命知觉活动又离不开绘画。这是现代宗教绘画题材以个性绘画形式继续存在的深层含义。宗教绘画题材，它不仅有其丰润的历史积淀，也是绘画最富精神性观照与幻想成分的职能题材，更是现代派画家人性和神性相互观照的直接表现。宗教情感和艺术情感互相激励，是现代派画家宗教传统的潜意识提醒与意识活动的表象形式提升。由此可见现代艺术家对现代宗教题材绘画形式表现不可回避。
三、现代绘画中宗教题材的个性形式表现
现代派绘画形式的出现，是艺术家对古典绘画形式结构重新阐释所得的产物。一代接一代艺术家在具有神性光辉的视觉造型审美观照中，将绘画灵性表现形式的多样化推向高潮。
首先我们以高更（1848-1903）的《黄色的基督》为例作为现代绘画题材形式探讨的索引。该作品表现了基督被钉“十字架”这个基督教最初的神话图景。艺术家以现代人的宗教情感和古典形式的审美反叛，对这一传统题材赋予令人感情激荡的夸张绘画形式。高更用宗教原初内容赋予现代象征性形式表现，是和那些原始艺术生命象征形式是连在一起的。这件作品在心灵知觉上强化了宗教象征形式作为绘画艺术表现的主要目标。这幅画的画面色彩倾向于高纯度的单色，黄色、橙色和蓝色都被封闭在各自的轮廓里，暗示了中世纪彩色玻璃窗造型形象纯色块之间的色相同时对比。他有意回避了让人产生错觉的空间感知表现。这样安排与表现打破了西方传统绘画的知觉空间，将绘画活动从三维深处带回平面化的表层，使得三维空间的深度感觉遗失。画面上一切造型都在二维压缩中获得近似平面知觉的断片，它们和生活中的感觉碎片集聚在一起，变成了一个宗教寓言，一种深层心理和情感活动的色彩形式对应物。 这幅画也显示了一种新的绘画象征倾向，线性被当作色彩的间隔隐含在平面之中，黄色的基督和黄色的土地寓意着神性和人性互渗，红色的树木被赋予基督鲜血染成的色彩象征。整个画面没有古典同类题材作品对情绪、场景的描述，丝毫体现不出特定题材的悲恸感。基督脸上没有受难的痛苦，脸上挂着哲人的平静和安详，圣母和抹大拉的玛利亚被描绘成闲散的村妇。远处的农夫与内容毫无瓜葛地忙碌于田间，它一切都浓缩于二维平面构成的深度喻意和想象意图的有意识运行。这是对颜色和形式固有特性的思索，画面没有强烈的运动形态，给人以自然平衡之感。这是大块单体闭合色彩间的分离组合对比共同表现出来的现代宗教绘画形式特质。
俄国画家夏加尔（1887-1985）对宗教的热情丝毫不逊色于对艺术的热情，宗教画在其作品中占有很大的比重。他曾经这样阐释圣经带给他的影响，“从很小的时候开始，“圣经”里的故事就深深地吸引着我，就我想象所及的范围，它绝对是充满诗意和最佳灵感来源，对我的人生创作，最能引起我兴趣的莫过于“圣经”了。”夏加尔的宗教绘画充满了神秘色彩。宗教题材的绘画《白色受难图》是他各种现代理念形成的最佳作品诠释。该油画反映的是犹太人在20世纪欧洲遭受迫害和屠杀的几个典型事件的场景。 他以允许多种事物，物体的若干空间观照并存，演绎出一种诗性的图像组合。它们能够以一种立体主义的相互渗透的形式来表现实际发生的事件，记忆和梦中的东西在“纯艺术”形式和客观因素之间保持平衡。实际上在这幅作品中，人们更多察觉的是形式与描绘对象的分离式组合，共同发生于不同的表现层次中。这件作品形式内容的独特价值尤为彰显，有着梦幻般的构图。以光束下基督在十字架上形成的轴线，表现为有节奏的变形，制造出多棱镜似的创作，编织着他独有的绘画纹理，加强他在现实生活中所感受到的理想现实与形式的和谐。他的色彩形式和内容是自由联系在一起的，从中我们发现这幅画有多重价值特性，激越的情感描绘的构图方式，明细了作品的可视性。内容与实体形式组合构成的非实体形式都得到同等的展示，同时又在观者的理解中得到两者的事实转化，“纯艺术的”造型因素和客观的空间因素之间形成了，现代宗教绘画诗意的共栖关系。夏加尔用简单的色调反映着画家炽热的情感和美的生命知觉形式，但并没有因此而淡化宗教意义上的特性。这是夏加尔在其浓厚的宗教背景下和宗教绘画题材表现中，形成了他个人童话般的梦幻感觉之独有的现代绘画形式。
四、结语
现代绘画艺术与宗教无论在反映形式还是社会功能上都有大量的相似之处。绘画艺术和宗教诉诸于人的精神知觉，并以各自的方式去解释人类生存的根本意义。画家以个性的感觉活动与宗教情节同构共创宗教绘画作品的现代形式。
现代人大多不再迷信宗教，但现代绘画大师几乎终生致力于研发时代需要的绘画形式，并全身心投入绘画灵性形式，显现出宗教般的虔诚。法国画家高更那幅题为《我们是谁？我们从那里来？我们到那里去？》的油画。虽然不是直接的宗教内容的题材，但其形式里面包含着浓重的宗教知觉对生命体生存意义的探索。
从生命本体意义上讲，高更、夏加尔等现代艺术家以艺术灵性感知将宗教精神转化为现代艺术形式。绘画艺术与宗教精神存在着一个永远互动相生的发展过程，而且会继续在未来展现出更多的可能性。
参考文献：
[1] [德]西美尔著.现代人与宗教[M].曹卫东译.北京：中国人民大学出版社，2005
[2] [德]沃纳·霍夫曼著.现代艺术的激变[M].薛华译.南宁：广西师范大学出版社，2002
[3] 秦晓兵编著.世界大画家传[M].济南：山东美术出版社，2003
[4] [英]贡布里希著.艺术发展史[M].范景中译.天津：天津人民出版社，2004
作者简介：
张迪，山东女子学院，讲师。研究方向：美术学、美术教育。