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现如今的社会是一个竞争非常激烈的社会，为了使自己的小孩将来有好的出路，现在的家长从小就对自己的小孩要求严格，力求培养成全面发展的人才。目前在各种培训班中，比较热门的是钢琴的学习，学习钢琴不仅可以提高学生的各方面能力，还可以培养学生的个人气质，对孩子早期智力的开发也有一定的作用。
学前教育专业培养的是将来的幼儿启蒙师，其自身的学习程度将会直接影响到孩子们在钢琴学习上发展。为了将来孩子们的幸福，我们应从学前教育的钢琴基础抓起，严格要求每一个学前教育专业的学生。老师应严于律己，运用正确的教学方法，做好示范和学生学习的考察；学生在课外也应当有好的方法以，达到事半功倍的效果。
一、教学方法
学前教育专业的学生没有什么钢琴基础，大家水平比较均衡，这一方面便于集体授课的进行，另一方面在教材订购及教学进度上得到妥善的安排和管理。教师课堂教学的基本方式如下：
（一）集体授课。
首先由老师来进行标准的演奏示范，并深入浅出的给学生讲解。演奏的内容可以是全曲，也可以是典型的片段。然后根据学生的钢琴基础情况来进行授课讲解，对刚入门的学生，可先从基本的姿势手法来讲解；而对于基础好的学生可介绍乐曲知识，并详细分析演奏的技巧及方法，对于容易出错的地方给予提点，对重点、难点加以突出。通过分等级授课来提高学生的学习效率。
在集体授课过程中，不仅可以进行教师与学生间的交流，其中的一大优点是还可以进行学生与学生的交流、比较等学习途径，通过同学间的互补来提高学习效率。此外，在课堂上应以学生为中心，教师只是起到引导的作用，引导学生自发的学习、思考，充分发挥学生的想象力，尽量避免出现单纯的模仿现象。
（二）考察作业。
通过演奏会的形式来进行作业的考察，要求每个学生都参加，人人都参与其中，这样既活跃了课堂气氛，又给学生带来了实践的机会，提高了他们的演奏能力，还为未来步入工作岗位打好基础。
每位学生演奏完之后，教师给出一个评分，分别为优、良、及格以及不及格四等，不及格的学生自行利用课余时间加以演练，下一次课时进行检查。学生的每次作业作为平时成绩，每个学期的期末成绩由平时成绩和期考成绩两部分组成。这样一来就可以促进学生的日常学习，避免部分学生存有投机取巧的心理，对于那些平时努力进取，但由于各种原因期末考试没有发挥好的学生，也可以为他们进行一定的加分。由此评出的成绩才具有可靠性，才更加可以代表学生的学习情况。
学生演奏结束后，授课老师应进行点评、分析，并选出具有典型代表的个例出来重新演奏，在老师的引导下由学生来进行讨论，找出优缺点所在，并做到发现问题、解决问题。
二、练习方法
学前教育专业的钢琴学习一般都是三到四年，在此期间学生除了掌握一定的演奏技巧外，还应具备一定的即兴伴奏能力。在如此短的时间内要想达到这个目标，学生学习钢琴基础的时候就必须养成正确的练习方法及习惯。
（一）养成正确的坐姿。
弹奏钢琴的姿势正确与否将直接影响肢体的挥动，正确的姿势应该是即使在自然、放松的状态下也能使肢体得到充分的挥动，使各个弹力支点都得以平衡，不至于影响手在弹奏时力道使用的准确性。
坐时，身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说，弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方，不要把座位都坐满，或把身子靠在椅背上。上身直立，腰不要塌陷，这样，可以从腰或者更下一些部位用上力量，上身略向前倾，使重心略靠前，便于将力量向前传送至手指。
坐的姿势以自然，端正，有利于弹奏为原则，不要僵硬，紧张，或过于松懈。
座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定，原则是肘，前臂，手，手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。座位的远近，也要视弹奏者的胳膊的长短来决定，要使在弹奏时，胳膊可以自如的移动。脚的位置一般可以放在踏板附近。
（二）保持正确的手型。
弹钢琴要求手放松，自如的呈半圆形，手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，这就是演奏钢琴的基本手型，过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律；另一方面，学习过程中如果手型过于固定，死板，也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度，演奏不同时代，风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，那么，对手型的要求也必然更自由，但不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手型。
有一个好的手型，关键是指掌关节与第一，五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度，掌关节战好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠拇指和小指的支撑，这两个手指的形状和位置不同于其他手指，拇指短而粗，小指细而小，它们都位于手掌的外侧，容易躺着触键，致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好，那么基本手型也就容易保持。
手指的第一关节即指关节，从一开始就要训练站立的能力，要自然的站好，不能让关节塌进去，第一关节站不好，想弹出集中，结实和有变化的声音是根本不可能的。大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。
（三）触键练习。
触键的快慢直接影响声音力度的强弱，力度大，速度快，弹出来的声音就会响亮；另外，音质也受触键速度的影响，触键速度慢，弹出的声音就比较柔和、圆润。手指离键的高低也会影响到声音的效果，手指离键高时，可弹出结实、明亮的效果；反之则是柔和、圆润的效果。
不同的发力部位的触键效果不同，由手指发力触键就会弹出轻盈小巧的声音；由腕部出力传到手指触键弹出的声音是音色深厚的音调；由前臂发力则是清晰的颗粒性音效；如果是整个手臂发力则是发出狂风暴雨般的效果。
对于初学者建议先练习慢弹，初学者对键盘比较生疏，慢弹可以注意到节奏和音符的准确性，手指触键的力度情况的感受及控制情况等。慢练就好比一个“放大镜”，可以将演奏的每一个细节放大，让学生能更清楚的感受到音乐的每个细胞。
（四）识谱练习。
钢琴初学者识谱能力都很差，大多数人都是靠死记硬背歌谱来演练的，长此以往识谱能力不但没有得到提高，甚至连音都认不全，还浪费大量的时间在识谱上。看谱弹奏能使学生妹弹奏一次就识一次谱，不仅可以提高他们的识谱能力，还可以加强他们的视奏能力。同时，看谱弹奏时学生可以分清每个音符、音标，不至于会记错，养成良好的习惯。当然部分乐曲还是需要学生背谱的，这样可以加强他们的记忆力。
（五）分解练习。
多数初学者喜欢将一首乐曲从头到尾反复的练习，没有突出重点练习，不善于找到自己的问题所在，这样他们的练琴效率就非常低，几乎没有什么进步和收获。良好的练琴方法是将音乐分解成细部，以一小部分为单位，细细的练习分析。
（六）单手练习。
多数人刚开始学钢琴就喜欢两个手一起练，这是不好的习惯，应改掉。因为左右手具有不同的任务和职能，初学者如果两个手一起练的话，就会分神，最终两个手都练不好。即使不是初学者，而是对乐曲掌握比较成熟的弹奏者，在练习过程中都要随时做好插入分手练习的准备。
（七）分声部练习。
初学者要善于将音乐中的各个声部、层次分开来练习。只有通过分声部、分层次练习的方法，才能做到将声部、线条与层次的音色有所区别，或音响有所不同，或体现出各自的独立意义。即便在主调音乐中，有时在一个声部或线条中包含着几个不同的层次。应通过分声部练习，使每个隐伏的层次完美地连接起来。
（八）分句练习。
要提高演奏水平，最有效途径就是把音乐分解，一句一句地仔细磨炼。只有这样，才能有效的提高练琴效率。因为，在从头到尾反复弹的过程中，许多细节被忽略、带过，练习不等于演奏，不要在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点，养成正确的弹奏习惯。这一切，只有通过慢练、细练、分开“零件”练，才能达到目标。
学前教育专业培养的是将来的幼儿启蒙师，其自身的学习程度将会直接影响到孩子们在钢琴学习上发展。为了将来孩子们的幸福，我们应从学前教育的钢琴基础抓起，严格要求每一个学前教育专业的学生。老师应严于律己，运用正确的教学方法，做好示范和学生学习的考察；学生在课外也应当有好的方法以，达到事半功倍的效果。
一、教学方法
学前教育专业的学生没有什么钢琴基础，大家水平比较均衡，这一方面便于集体授课的进行，另一方面在教材订购及教学进度上得到妥善的安排和管理。教师课堂教学的基本方式如下：
（一）集体授课。
首先由老师来进行标准的演奏示范，并深入浅出的给学生讲解。演奏的内容可以是全曲，也可以是典型的片段。然后根据学生的钢琴基础情况来进行授课讲解，对刚入门的学生，可先从基本的姿势手法来讲解；而对于基础好的学生可介绍乐曲知识，并详细分析演奏的技巧及方法，对于容易出错的地方给予提点，对重点、难点加以突出。通过分等级授课来提高学生的学习效率。
在集体授课过程中，不仅可以进行教师与学生间的交流，其中的一大优点是还可以进行学生与学生的交流、比较等学习途径，通过同学间的互补来提高学习效率。此外，在课堂上应以学生为中心，教师只是起到引导的作用，引导学生自发的学习、思考，充分发挥学生的想象力，尽量避免出现单纯的模仿现象。
（二）考察作业。
通过演奏会的形式来进行作业的考察，要求每个学生都参加，人人都参与其中，这样既活跃了课堂气氛，又给学生带来了实践的机会，提高了他们的演奏能力，还为未来步入工作岗位打好基础。
每位学生演奏完之后，教师给出一个评分，分别为优、良、及格以及不及格四等，不及格的学生自行利用课余时间加以演练，下一次课时进行检查。学生的每次作业作为平时成绩，每个学期的期末成绩由平时成绩和期考成绩两部分组成。这样一来就可以促进学生的日常学习，避免部分学生存有投机取巧的心理，对于那些平时努力进取，但由于各种原因期末考试没有发挥好的学生，也可以为他们进行一定的加分。由此评出的成绩才具有可靠性，才更加可以代表学生的学习情况。
学生演奏结束后，授课老师应进行点评、分析，并选出具有典型代表的个例出来重新演奏，在老师的引导下由学生来进行讨论，找出优缺点所在，并做到发现问题、解决问题。
二、练习方法
学前教育专业的钢琴学习一般都是三到四年，在此期间学生除了掌握一定的演奏技巧外，还应具备一定的即兴伴奏能力。在如此短的时间内要想达到这个目标，学生学习钢琴基础的时候就必须养成正确的练习方法及习惯。
（一）养成正确的坐姿。
弹奏钢琴的姿势正确与否将直接影响肢体的挥动，正确的姿势应该是即使在自然、放松的状态下也能使肢体得到充分的挥动，使各个弹力支点都得以平衡，不至于影响手在弹奏时力道使用的准确性。
坐时，身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说，弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方，不要把座位都坐满，或把身子靠在椅背上。上身直立，腰不要塌陷，这样，可以从腰或者更下一些部位用上力量，上身略向前倾，使重心略靠前，便于将力量向前传送至手指。
坐的姿势以自然，端正，有利于弹奏为原则，不要僵硬，紧张，或过于松懈。
座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定，原则是肘，前臂，手，手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。座位的远近，也要视弹奏者的胳膊的长短来决定，要使在弹奏时，胳膊可以自如的移动。脚的位置一般可以放在踏板附近。
（二）保持正确的手型。
弹钢琴要求手放松，自如的呈半圆形，手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，这就是演奏钢琴的基本手型，过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律；另一方面，学习过程中如果手型过于固定，死板，也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度，演奏不同时代，风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，那么，对手型的要求也必然更自由，但不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手型。
有一个好的手型，关键是指掌关节与第一，五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度，掌关节战好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠拇指和小指的支撑，这两个手指的形状和位置不同于其他手指，拇指短而粗，小指细而小，它们都位于手掌的外侧，容易躺着触键，致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好，那么基本手型也就容易保持。
手指的第一关节即指关节，从一开始就要训练站立的能力，要自然的站好，不能让关节塌进去，第一关节站不好，想弹出集中，结实和有变化的声音是根本不可能的。大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。
（三）触键练习。
触键的快慢直接影响声音力度的强弱，力度大，速度快，弹出来的声音就会响亮；另外，音质也受触键速度的影响，触键速度慢，弹出的声音就比较柔和、圆润。手指离键的高低也会影响到声音的效果，手指离键高时，可弹出结实、明亮的效果；反之则是柔和、圆润的效果。
不同的发力部位的触键效果不同，由手指发力触键就会弹出轻盈小巧的声音；由腕部出力传到手指触键弹出的声音是音色深厚的音调；由前臂发力则是清晰的颗粒性音效；如果是整个手臂发力则是发出狂风暴雨般的效果。
对于初学者建议先练习慢弹，初学者对键盘比较生疏，慢弹可以注意到节奏和音符的准确性，手指触键的力度情况的感受及控制情况等。慢练就好比一个“放大镜”，可以将演奏的每一个细节放大，让学生能更清楚的感受到音乐的每个细胞。
（四）识谱练习。
钢琴初学者识谱能力都很差，大多数人都是靠死记硬背歌谱来演练的，长此以往识谱能力不但没有得到提高，甚至连音都认不全，还浪费大量的时间在识谱上。看谱弹奏能使学生妹弹奏一次就识一次谱，不仅可以提高他们的识谱能力，还可以加强他们的视奏能力。同时，看谱弹奏时学生可以分清每个音符、音标，不至于会记错，养成良好的习惯。当然部分乐曲还是需要学生背谱的，这样可以加强他们的记忆力。
（五）分解练习。
多数初学者喜欢将一首乐曲从头到尾反复的练习，没有突出重点练习，不善于找到自己的问题所在，这样他们的练琴效率就非常低，几乎没有什么进步和收获。良好的练琴方法是将音乐分解成细部，以一小部分为单位，细细的练习分析。
（六）单手练习。
多数人刚开始学钢琴就喜欢两个手一起练，这是不好的习惯，应改掉。因为左右手具有不同的任务和职能，初学者如果两个手一起练的话，就会分神，最终两个手都练不好。即使不是初学者，而是对乐曲掌握比较成熟的弹奏者，在练习过程中都要随时做好插入分手练习的准备。
（七）分声部练习。
初学者要善于将音乐中的各个声部、层次分开来练习。只有通过分声部、分层次练习的方法，才能做到将声部、线条与层次的音色有所区别，或音响有所不同，或体现出各自的独立意义。即便在主调音乐中，有时在一个声部或线条中包含着几个不同的层次。应通过分声部练习，使每个隐伏的层次完美地连接起来。
（八）分句练习。
要提高演奏水平，最有效途径就是把音乐分解，一句一句地仔细磨炼。只有这样，才能有效的提高练琴效率。因为，在从头到尾反复弹的过程中，许多细节被忽略、带过，练习不等于演奏，不要在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点，养成正确的弹奏习惯。这一切，只有通过慢练、细练、分开“零件”练，才能达到目标。