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对于漫画，一般的解释如下：漫画是以简单而夸张的手法描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征等方法来达到尖锐讽刺的效果。
鲁迅先生在 《且介亭杂文二集·漫谈“漫画”》中也曾提及：“漫画是Karikatur的译名……这一种画，在中国过去的绘画里很少见，《百丑图》或《三十六声粉铎图》庶几近之，可惜的是不过戏文里的丑脚的摹写。”
这可以说是对于漫画的早期定义。“Karikatur”是德语，英语为“Caricature”，意指那些为突出人物性格或特征，而进行夸张或变形处理的绘画，以达到幽默或讽刺的效果。这类作品最早来自十六世纪的意大利。在中国，我们在报刊或幽默类杂志上看到的作品，大多如此。
不过，漫画还代表更为广义的事物。
今天，我们所说的漫画，一般来说具备如下特点：
1.通过画面传达信息（非文章）；2.具有动态的、连续感的画面；3.每一页被分为数个区间（方格或不规则格），依照阅读顺序推动剧情展开，且大多将人物对白放入对话框内；4.有大量表现效果的拟音词、拟态词（特指日本漫画）。
简单来说，漫画的构成类似将动画或电影中的一个个镜头（分镜）组合在一起。
依照漫画的不同特点，主要分为以下六类：日本漫画、美国漫画、B.D.漫画（法语圈漫画）、中国漫画、韩国漫画、以及马来西亚漫画。
其中，对世界范围都造成巨大影响的，我认为首先是日本漫画，其次是美国漫画。
日语中的漫画，写作“漫画”，念作Manga。尽管字形非常接近，但据说最早曾被用于在1798年发行的绘本《四时交加》的序言中，此后1814年经由葛饰北斋的《北斋漫画》，使得该词逐渐被认知。
至明治时代，“漫画”作为外来语“Comic”和“Cartoon”的日语译法，由当时的知名画家北泽乐天、及其锦绘师今泉一瓢等人使用后，变得流行起来，经昭和初期至今，成为如今的广义的漫画。
还有两种说法。一种是该词自中国传入，由“漫笔”衍生为“漫笔画”，最后变作“漫画”。另一种是，中国有种白琵鹭叫做“漫画（此处读作Mankaku）”，这种杂食动物经常在水边转来转去，嘴里衔到什么就吃什么。因此有着“涉猎广泛、杂文、涉及各种事物的书”的意思。
1915年，漫画家冈本一平设立日本最初的漫画家团体“东京漫画会（即日本漫画会）”，将国外漫画作品的简洁描线以及夸张的画风导入日本漫画当中。此外，冈本在《东京朝日新闻》上进行《人的一生》（1921年）等图文并茂的连载，成为将来日本的故事型漫画的原型。
1923年，织田小星与桦岛胜一创作的《阿正的冒险》等作品，奠定了画面中的分格以及对话框手法的基础。
1953年左右，手塚治虫（代表作《铁臂阿童木》《森林大帝》等）借助“赤本漫画（封面刻意使用红色系、内容通俗），确立了故事型漫画的地位。
伴随经济的逐渐复苏，1959年讲谈社的《少年Magazine》、小学馆的《少年Sunday》等面向低龄读者的周刊漫画杂志相继创刊。此时的作品，基本上以主人公为中轴展开，叙事单调，缺少伏笔。作品大多是蒙面英雄、体育、机器人等题材。
此后日本经济飞速成长，大量少女漫画杂志创刊。1968年，集英社创刊《少年Jump》。面对大量人气作家已被瓜分的不利现状，大胆开发、培育新人，并对没有人气的作品坚决采用腰斩做法，使得杂志后发先至，逆境生长。
自1960年后，日本漫画的种类已基本确立为：少年漫画、少女漫画、剧画（面向青年的较为写实的严肃题材）、以及成人漫画。
1975年，受到第一次石油危机的影响，日本国内经济低迷，不再招收新人的企业比比皆是。但漫画单行本、杂志却状态绝佳，少年周刊杂志销量即将突破3亿册。而这一年，将来成为漫画界最大活动的同人展（ComicMarket）开端。虽然当时只有700人左右参加，但以后却演变为55万人（2007年）规模的活动。
著名漫画家高桥留美子，在此时踏上了职业漫画家的道路。
1977年，剧场版动画《宇宙战舰大和号》在上映两个月期间，创下270万人观看，票房收入21亿日元的记录。
整个80年代，漫画浪潮依旧不断轰击着日本。安达充、高桥留美子等作者的爱情轻喜剧漫画盛极一时。与此同时，《北斗神拳》《七龙珠》《圣斗士星矢》《寄生兽》《乔乔的奇妙冒险》《剑风传奇》等神级作品集中出现，使得日本漫画的魅力，开始席卷整个世界。
中国也正是在这个时候，开始受到巨大影响。
鲁迅先生在 《且介亭杂文二集·漫谈“漫画”》中也曾提及：“漫画是Karikatur的译名……这一种画，在中国过去的绘画里很少见，《百丑图》或《三十六声粉铎图》庶几近之，可惜的是不过戏文里的丑脚的摹写。”
这可以说是对于漫画的早期定义。“Karikatur”是德语，英语为“Caricature”，意指那些为突出人物性格或特征，而进行夸张或变形处理的绘画，以达到幽默或讽刺的效果。这类作品最早来自十六世纪的意大利。在中国，我们在报刊或幽默类杂志上看到的作品，大多如此。
不过，漫画还代表更为广义的事物。
今天，我们所说的漫画，一般来说具备如下特点：
1.通过画面传达信息（非文章）；2.具有动态的、连续感的画面；3.每一页被分为数个区间（方格或不规则格），依照阅读顺序推动剧情展开，且大多将人物对白放入对话框内；4.有大量表现效果的拟音词、拟态词（特指日本漫画）。
简单来说，漫画的构成类似将动画或电影中的一个个镜头（分镜）组合在一起。
依照漫画的不同特点，主要分为以下六类：日本漫画、美国漫画、B.D.漫画（法语圈漫画）、中国漫画、韩国漫画、以及马来西亚漫画。
其中，对世界范围都造成巨大影响的，我认为首先是日本漫画，其次是美国漫画。
日语中的漫画，写作“漫画”，念作Manga。尽管字形非常接近，但据说最早曾被用于在1798年发行的绘本《四时交加》的序言中，此后1814年经由葛饰北斋的《北斋漫画》，使得该词逐渐被认知。
至明治时代，“漫画”作为外来语“Comic”和“Cartoon”的日语译法，由当时的知名画家北泽乐天、及其锦绘师今泉一瓢等人使用后，变得流行起来，经昭和初期至今，成为如今的广义的漫画。
还有两种说法。一种是该词自中国传入，由“漫笔”衍生为“漫笔画”，最后变作“漫画”。另一种是，中国有种白琵鹭叫做“漫画（此处读作Mankaku）”，这种杂食动物经常在水边转来转去，嘴里衔到什么就吃什么。因此有着“涉猎广泛、杂文、涉及各种事物的书”的意思。
1915年，漫画家冈本一平设立日本最初的漫画家团体“东京漫画会（即日本漫画会）”，将国外漫画作品的简洁描线以及夸张的画风导入日本漫画当中。此外，冈本在《东京朝日新闻》上进行《人的一生》（1921年）等图文并茂的连载，成为将来日本的故事型漫画的原型。
1923年，织田小星与桦岛胜一创作的《阿正的冒险》等作品，奠定了画面中的分格以及对话框手法的基础。
1953年左右，手塚治虫（代表作《铁臂阿童木》《森林大帝》等）借助“赤本漫画（封面刻意使用红色系、内容通俗），确立了故事型漫画的地位。
伴随经济的逐渐复苏，1959年讲谈社的《少年Magazine》、小学馆的《少年Sunday》等面向低龄读者的周刊漫画杂志相继创刊。此时的作品，基本上以主人公为中轴展开，叙事单调，缺少伏笔。作品大多是蒙面英雄、体育、机器人等题材。
此后日本经济飞速成长，大量少女漫画杂志创刊。1968年，集英社创刊《少年Jump》。面对大量人气作家已被瓜分的不利现状，大胆开发、培育新人，并对没有人气的作品坚决采用腰斩做法，使得杂志后发先至，逆境生长。
自1960年后，日本漫画的种类已基本确立为：少年漫画、少女漫画、剧画（面向青年的较为写实的严肃题材）、以及成人漫画。
1975年，受到第一次石油危机的影响，日本国内经济低迷，不再招收新人的企业比比皆是。但漫画单行本、杂志却状态绝佳，少年周刊杂志销量即将突破3亿册。而这一年，将来成为漫画界最大活动的同人展（ComicMarket）开端。虽然当时只有700人左右参加，但以后却演变为55万人（2007年）规模的活动。
著名漫画家高桥留美子，在此时踏上了职业漫画家的道路。
1977年，剧场版动画《宇宙战舰大和号》在上映两个月期间，创下270万人观看，票房收入21亿日元的记录。
整个80年代，漫画浪潮依旧不断轰击着日本。安达充、高桥留美子等作者的爱情轻喜剧漫画盛极一时。与此同时，《北斗神拳》《七龙珠》《圣斗士星矢》《寄生兽》《乔乔的奇妙冒险》《剑风传奇》等神级作品集中出现，使得日本漫画的魅力，开始席卷整个世界。
中国也正是在这个时候，开始受到巨大影响。