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【摘要】提高教与学的效率是当代教育改革的重要环节。声乐是一门技能性、艺术性、实践性、直观性极强的的学科，教学内容极其丰富和复杂，教师和教学方法则显得格外重要。教师要善于把握声乐教学规律，因为每个人的思维方法和理解能力不同，因而其“感觉”千差万别。
【关键词】教与学；效率；教学方法
How to improve the vocal music lesson the efficiency of “teaching” and “learning”
Zhuo Shiyan
【Abstract】To improve the efficiency of teaching and learning is an important part of the contemporary education reform. Vocal music is a skilled， artistic and practical， visual strong discipline， teaching content is extremely rich and complex， teachers and the teaching method is particularly important. Teachers must be good at to grasp the law of vocal music teaching， because each person different way of thinking and understanding ability， thus differ in thousands ways of its “feeling”.
【Key words】Teaching and learning. Efficiency； The teaching method
提高教与学的效率是当代教育改革的重要环节。声乐是一门技能性、艺术性、实践性、直观性极强的的学科，教学内容极其丰富和复杂，教师和教学方法则显得格外重要。教师要善于把握声乐教学规律，因为每个人的思维方法和理解能力不同，因而其“感觉”千差万别。教学双方都千万不可生搬硬套，否则学而不得反成“病”，声乐教学是一个相当复杂的工作，它牵涉到多方面的问题，这里仅以“打开喉咙”进行探讨。
许多老师在声乐教学中，都要强调打开喉咙，这固然不错。然而由于声乐教学的特殊性及师生之间生理、心理差异，有的做好了而有的则成了“毛病”。其症状如下：
1 撑喉
有人把开喉片面地理解成把喉开得越大越好，时间一长就形成“撑喉”的毛病，其结果是声音发沙、漏气、喉音重、无色彩、声音无亮度，上高音困难而低音又唱不出来。这种开喉应避免。当然，对于个别喉咙挤卡者作一些阶段性的必要的开喉夸张训练是可以的，但千万不要夸张成习惯了。
2 扩口
即过分地张大外部口形（口比脸都还大）。有人误认为开口就是开喉，于是拼命地把外部口形张得很大，若把这作为短期地张口练习也可以，但如果以为这就是打开喉咙，那就错了。因为过分地张大外部口形，面部肌肉僵直，表情也过于紧张，且吐词不清，下巴对喉部肌肉也形成了很大的压力，故初学者一定要谨慎。
那么究竟怎样才算打开喉咙呢？尽管开喉的方法很多，每位老师有自己的训练方法，但是任何手段都要“适度”，这“度”就需要我们用正确的听觉观念来把握。由于每个人的发声器官与别人都有着微妙的差异，比如有的人天生嗓音宽厚或喉咽腔空间大，而有的天生嗓音纤细或喉咽腔空间小，因而，我们就不可能要求每个人都唱出同一规格同一模式的声音，而因人而异。
深呼吸是打开喉咙的法宝。没有脱离深呼吸的打开喉咙的方法。打开喉咙指的就是打开喉咙底部。在学习过程中，有的学生常错以为打开喉咙就是打开喉咙口，使喉咽部打开撑大，结果使喉咙底部都没有打开，反而缩小。判断其是否打开喉咙，通俗地讲主要应从这几个方面来判定：（1）上口盖是否“松”？（2）上面的大牙是否是笑开的？“小舌头”是否向上收而形成大牙后面的“拱桥”状？（3）咽腔后壁是否有张力而富有弹性？（4）喉咙中的声音“通道”是否畅通？如果以上个条都是“是”的话且不感到压喉，那么打开喉咙也就是基本正确了。打开喉咙是歌唱训练中必须遇到和必须加以解决的重要环节，要依靠科学的方法进行调节。
（1）“吸着唱”。所谓“吸着唱”，就是在发声时始终保持“吸气”的感觉，仿佛声音贴在咽壁，始终保持在一个点上。这样能使歌唱气息得到最大的保持，也能使歌唱者的舌根得到放松，喉结保持正常喉位，使喉腔得到解放和打开，不仅能使歌声获得良好的共鸣，还对声区的统一有极大的帮助。在发声过程中“吸着唱”的状态是保持打开整个腔体稳定唱歌的最好方法。
（2）“打哈欠”。“打哈欠”，也是“打开喉咙”的有效方法，因为人体在“打哈欠”时，鼻腔是开放的，喉结会下降，保持在最低位置（吸气的位置），这时歌唱者的咽管拉长，使声音获得充分共鸣。由于“打哈欠”时口腔的软腭会自然提起，口盖能积极收缩成圆拱形。舌根得到放松，也使口、鼻、咽腔各通道得到连通，扩大了共鸣腔体的空间，能使声音得到最佳的放大和美化。
“打哈欠”还能使歌唱者口腔得到放松和兴奋，也有保持和控制气息，我在教学或学习中常常在以上各条的基础上作打哈欠状唱“u”和“o”这两个母音，这样的效果很好。这里要强调的是在唱“u”和“O”时一定要放心肯定的唱而不是提心吊胆躲躲闪闪的唱，必要时还可以叫学生用汉字声调中的第四声调念“o”和“u”以后，再在练声曲中去练唱。当把“o”和“u”唱好了，再练习“e”和“j”就容易多了。
歌唱者在练声和歌唱活动中要时时保持“打哈欠”状态决非易事，它需要气息、共鸣、咬字、吐字等方面协调成一个整体，应在教师引导下，经过艰苦磨练，使“打开喉咙”成为歌唱时下意识的动作，才能获得流畅而优美的声音。
笔者奉劝声乐初学者，一定要注意方法和路子的正确，而不是整日去找“感觉”，因为感觉是主观的有局限性的，不是不去想，记住好的状态就行，一份耕耘一份收获。
【关键词】教与学；效率；教学方法
How to improve the vocal music lesson the efficiency of “teaching” and “learning”
Zhuo Shiyan
【Abstract】To improve the efficiency of teaching and learning is an important part of the contemporary education reform. Vocal music is a skilled， artistic and practical， visual strong discipline， teaching content is extremely rich and complex， teachers and the teaching method is particularly important. Teachers must be good at to grasp the law of vocal music teaching， because each person different way of thinking and understanding ability， thus differ in thousands ways of its “feeling”.
【Key words】Teaching and learning. Efficiency； The teaching method
提高教与学的效率是当代教育改革的重要环节。声乐是一门技能性、艺术性、实践性、直观性极强的的学科，教学内容极其丰富和复杂，教师和教学方法则显得格外重要。教师要善于把握声乐教学规律，因为每个人的思维方法和理解能力不同，因而其“感觉”千差万别。教学双方都千万不可生搬硬套，否则学而不得反成“病”，声乐教学是一个相当复杂的工作，它牵涉到多方面的问题，这里仅以“打开喉咙”进行探讨。
许多老师在声乐教学中，都要强调打开喉咙，这固然不错。然而由于声乐教学的特殊性及师生之间生理、心理差异，有的做好了而有的则成了“毛病”。其症状如下：
1 撑喉
有人把开喉片面地理解成把喉开得越大越好，时间一长就形成“撑喉”的毛病，其结果是声音发沙、漏气、喉音重、无色彩、声音无亮度，上高音困难而低音又唱不出来。这种开喉应避免。当然，对于个别喉咙挤卡者作一些阶段性的必要的开喉夸张训练是可以的，但千万不要夸张成习惯了。
2 扩口
即过分地张大外部口形（口比脸都还大）。有人误认为开口就是开喉，于是拼命地把外部口形张得很大，若把这作为短期地张口练习也可以，但如果以为这就是打开喉咙，那就错了。因为过分地张大外部口形，面部肌肉僵直，表情也过于紧张，且吐词不清，下巴对喉部肌肉也形成了很大的压力，故初学者一定要谨慎。
那么究竟怎样才算打开喉咙呢？尽管开喉的方法很多，每位老师有自己的训练方法，但是任何手段都要“适度”，这“度”就需要我们用正确的听觉观念来把握。由于每个人的发声器官与别人都有着微妙的差异，比如有的人天生嗓音宽厚或喉咽腔空间大，而有的天生嗓音纤细或喉咽腔空间小，因而，我们就不可能要求每个人都唱出同一规格同一模式的声音，而因人而异。
深呼吸是打开喉咙的法宝。没有脱离深呼吸的打开喉咙的方法。打开喉咙指的就是打开喉咙底部。在学习过程中，有的学生常错以为打开喉咙就是打开喉咙口，使喉咽部打开撑大，结果使喉咙底部都没有打开，反而缩小。判断其是否打开喉咙，通俗地讲主要应从这几个方面来判定：（1）上口盖是否“松”？（2）上面的大牙是否是笑开的？“小舌头”是否向上收而形成大牙后面的“拱桥”状？（3）咽腔后壁是否有张力而富有弹性？（4）喉咙中的声音“通道”是否畅通？如果以上个条都是“是”的话且不感到压喉，那么打开喉咙也就是基本正确了。打开喉咙是歌唱训练中必须遇到和必须加以解决的重要环节，要依靠科学的方法进行调节。
（1）“吸着唱”。所谓“吸着唱”，就是在发声时始终保持“吸气”的感觉，仿佛声音贴在咽壁，始终保持在一个点上。这样能使歌唱气息得到最大的保持，也能使歌唱者的舌根得到放松，喉结保持正常喉位，使喉腔得到解放和打开，不仅能使歌声获得良好的共鸣，还对声区的统一有极大的帮助。在发声过程中“吸着唱”的状态是保持打开整个腔体稳定唱歌的最好方法。
（2）“打哈欠”。“打哈欠”，也是“打开喉咙”的有效方法，因为人体在“打哈欠”时，鼻腔是开放的，喉结会下降，保持在最低位置（吸气的位置），这时歌唱者的咽管拉长，使声音获得充分共鸣。由于“打哈欠”时口腔的软腭会自然提起，口盖能积极收缩成圆拱形。舌根得到放松，也使口、鼻、咽腔各通道得到连通，扩大了共鸣腔体的空间，能使声音得到最佳的放大和美化。
“打哈欠”还能使歌唱者口腔得到放松和兴奋，也有保持和控制气息，我在教学或学习中常常在以上各条的基础上作打哈欠状唱“u”和“o”这两个母音，这样的效果很好。这里要强调的是在唱“u”和“O”时一定要放心肯定的唱而不是提心吊胆躲躲闪闪的唱，必要时还可以叫学生用汉字声调中的第四声调念“o”和“u”以后，再在练声曲中去练唱。当把“o”和“u”唱好了，再练习“e”和“j”就容易多了。
歌唱者在练声和歌唱活动中要时时保持“打哈欠”状态决非易事，它需要气息、共鸣、咬字、吐字等方面协调成一个整体，应在教师引导下，经过艰苦磨练，使“打开喉咙”成为歌唱时下意识的动作，才能获得流畅而优美的声音。
笔者奉劝声乐初学者，一定要注意方法和路子的正确，而不是整日去找“感觉”，因为感觉是主观的有局限性的，不是不去想，记住好的状态就行，一份耕耘一份收获。