摘 要：本文以服装品牌维果罗夫 (Viktor & Rolf)为例子，对解构主义、建筑风格的服装进行了一些分析。并从解构主义哲学、艺术思潮方面进行了探讨。
　　关键词：建筑风格 解构主义 未来主义
　　
　　维果罗夫 (Viktor & Rolf)由来自荷兰的设计师二人组维克托·霍斯廷 (Viktor Horsting) 和罗尔夫·斯诺伦 (Rolf Snoeren)创立的时装品牌。它的服装充满了建筑风格，给人以未来主义感。维果罗夫 (Viktor & Rolf)玩味垂坠细节，挑战布料的极限，激励人们对时装的想象潜能，立刻如重磅原子弹，震撼欧美时装界。以这个品牌案为例，本文主要探讨服装与建筑的关系、历史、相互影响，以及解构主义在服装上的体现和运用。
　　解构主义建筑：结构主义是后现代主义里最常用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。而解构主义是由结构主义发展而来的现代西方哲学流派，也称后结构主义。同时它也是后现代设计中的一种现象、一种手段并产生了积极的影响力，尤其是在建筑学院的学生及设计师当中反响强烈。但是解构主义反对二元对抗的立场，也反对后现代主义中的矫饰现象，而是强调多元化、高度模糊化、凌乱化的方法来达到建立新的功能性的目的。解构主义的异端性使它具有强烈的冲击力和启发性，致使建筑业得年轻设计师们首先举起了这面大旗。
　　重视个体部件本身，反对总体统一的解构主义哲学原理一直被建筑设计师所推崇。实质上，解构主义最早是从建筑领域开始发展的。艾森曼被认为是解构主义建筑理论的重要奠基人。德里达对建筑也非常感兴趣，他视建筑的目的为控制社会的沟通、交流。因此，他认为新的建筑结构主义应是反对现代主义建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。解构主义哲学的异端性使它具有激烈的冲击和启发性，致使建筑业中的年轻设计师们率先举起了“解构主义”的大旗，做出了诸如外露的砖头、电线等作品，“那些模型都像是在搬运途中被损坏的东西”和“好像从空中观看出事火车的残骸”。他们通过建筑所要表达的理念是无绝对权威、个人的、非中心的。基于这种理念，他们创造了一系列不符合人们常规审美的惊世骇俗的建筑。这些建筑大都外形扭曲，富于运动感，充满自然的流动气息。例如，最具盛名的解构主义建筑大师弗兰克·盖里设计的古根海姆博物馆和建筑大师扎哈·哈迪德的解构主义建筑。
　　20世纪20年代后，由于受俄罗斯构成主义艺术及超现实主义思潮的影响，一些时装设计师也开始大胆运用几何图形和抽象图形，使他们的时装作品更具个性特点和现代色彩。西班牙出身的帕克·拉邦纳素以风格怪诞而著称于世，人称“时装怪杰”，由于他学过建筑，所以能完美地表现出“块与面”的结构，而运用几何图形构成则更是他的拿手好戏。他的向不同方向延伸的“长城领”和利用拼砌夸张手法创作的“城堡式大衣”等作品，更是这方面的成功之作。他还常用非织物面料设计服装，在一款称“塑料组合”的作品中，他以三角形和梯形为外型，用透明塑料做帽子，用化纤织物制成裙子，其奇特的建筑性结构，也令人耳目一新。以“时装界的超现实主义者”享誉世界的夏帕瑞莉，他的“办公桌套装”也很别出心裁，八只类似现代办公桌抽屉的衣袋，分别安置在颈部两胸，腹部和胯部，既具雕塑特点，更富建筑风味。又如皮尔·卡丹所设计的“卫星式礼服”裙状，其形象颇似一枚行将凌空而起的火箭，想象之丰富，构思之奇特，令人叫绝。当解构主义在设计界渐渐被熟知的时候，对社会文化和流行导向极为敏感的服装界也悄然发生了改变。设计大师迪奥尔曾声称“衣服是把女性的肉体的比例显得更美丽的瞬间建筑。”服装与建筑的联姻，比将孕育出更多千姿百态的服装新款。解构主义的服装吸引着世人的目光。不少服装被贴上“解构”的标签，而广大年轻的消费则成为其疯狂的簇拥。
　　解构作为一种时尚、前卫的服装风格，如同欧美流行的其他服装风格一样，在20世纪70年代兴起，在80年代得以传播，至今还保留对世界服饰文化的广泛影响，最初试试设计师确立自己独特风格的表现手段，但在当代西方服装中，解构的理念被进一步拓宽了。随着设计风格的发展，后现代主义(Post Modern)以装饰为中心、历史主义为借鉴手段，折衷主义为方法的过分粉饰的表现形式，和有时过分注重娱乐性的设计理念，遭到了部分人的反对。此时，作为后现代时的一种探索形式，重视个体，强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了少数设计师的认同，解构主义被越来越多的人关注。解构主义即先分解再重新构成。可以这样解释：解构主义及解构主义者不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，他们的理念就是要打破现有的单元化的秩序。而这秩序并不仅仅指社会秩序，还包括个人意识上的秩序，例如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内，,形成的一种无意识的民族性格。总之，就是要反传统，打破原有的秩序，然后再创造更为合理的秩序。
　　当然，不论年代的早晚，不论东方西方，最初的“解构”设计都只是设计师确市独立风格的体现。同时，也在不同程度上拓宽了服装设计的方向，指引人们从更多种的角度去感受时装本身带给人的美感。而“解构主义”这个“酷”词之所以在近年来从哲学和建筑的条块里被引进到时装界，是因为人们已经注意到这种不同以往的时装，以及这种时装带给消费者的不同以往的乐趣。解构式样的服装反常规、反对称、反完整，超脱时装已有的一切程式和秩序，在形状、色彩、比例的处理上极度自由。有的地方故做残损状、缺落状、不了了之状，令人愕然，又耐人寻味。处理得好，令人有恰如其分的缺陷美之感。比如从领口伸出一只袖子，可以随意扭曲缠绕于身体；用明暗对比的纱料相互反衬，展示长久以来非隐即藏的线迹和省道，在没有肌理的面料上人为地选择所需部分，缝出肌理，甚至填充体积。这样有趣的时装很容易被众人以游戏的方式轻松地认可。就连那些深知其中奥妙的模特儿们也身着这些奇怪轻松的服装在T型台上把自己演绎成一个个闲闲散散走在街头的、天真但有点坏的小女孩儿。另外，解构风格的服装，留给穿着者发挥自我想象力、进行二度创造的机会。穿着者会在游戏的心情中体会穿衣新概念的乐趣。更重要的是解构服装带给人的快感，已非仅是服装本身的好看与难看，而是让人们在探索中有新的发现。